杜華，濟南畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會理事，山東省美協(xié)副主席，一級美術(shù)師，享受國務院特殊津貼，她以工筆涉足畫壇，擅長花鳥，其荷花作品被評論家稱為“毋遠毋近，直沁人心”。上世紀90年代中期，杜華應法國文化部邀請在法國艾克斯國家藝術(shù)學院作高級訪問學者，后為中央美院作高級訪問學者期間，大膽嘗試運用丹培拉繪畫。技法表現(xiàn)中國傳統(tǒng)花鳥題材，其創(chuàng)作的《如夢令》等系列作品備受好評。

　　畫如其人。初見杜華，就驚異于她的端莊高雅，猶如其畫作，第一眼就能讓你放下腳步，仔細端詳。

　　一只造型古樸的家鵝，或兩只游曳的鴛鴦；棲息于細竹之上的山雀，或捕食歸來休憩的黃鸝……看似保留了傳統(tǒng)花鳥畫的造型，表現(xiàn)上卻似工筆而又非工筆，色彩古樸沉著卻又亮麗透明，似渲染卻又有筆觸，虛虛實實中成就了一種特有的空靈。

　　看過杜華的《如夢令》系列作品，既驚訝于畫面上極度細膩的表現(xiàn)力，同時也會困惑于其中全新的藝術(shù)氣象？這是國畫，還是油畫？傳統(tǒng)，還是現(xiàn)代？其實這正是杜華《如夢令》作品的獨特之處——運用丹培拉技法表現(xiàn)中國傳統(tǒng)花鳥題材。

　　說起丹培拉，這種歐洲古代的繪畫方式已經(jīng)存在了上千年，最常見的就是歐洲教堂里的壁畫。丹培拉是英語Tempera的音譯，來源于古意大利語，意為“調(diào)和”、“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫，亦稱為“丹培拉油畫”。

　　歷史上，包括意大利文藝復興時期繪畫藝術(shù)三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾在內(nèi)的歐洲眾多大師級的油畫家，以及當代的克里姆特、懷斯等人，都使用過這種材料。

　　丹培拉材料在油畫藝術(shù)中的使用，可以說與中國傳統(tǒng)繪畫材料的發(fā)展幾乎同步，但歷史上從未有中國畫家把丹培拉材料與中國畫聯(lián)系在一起，杜華則開了一個先河。

　　這種創(chuàng)新，并非偶然。上世紀90年代中期，當時杜華應法國文化部邀請，前往法國艾克斯國家藝術(shù)學院作高級訪問學者。在此三年間，杜華開始接觸并熱愛上丹培拉這種繪畫技法。這三年中，她也走遍了歐洲大大小小的藝術(shù)館、博物院，回國后，在中央美院作高級訪問學者期間，又逐漸掌握了丹培拉技法的精髓。一方面鉆研工筆、水墨，一方面也沉思于丹培拉技法與中國畫結(jié)合的探索中。終于找到了將丹培拉與中國傳統(tǒng)花鳥畫結(jié)合在一起的切入點。

　　丹培拉這種材料的視覺效果典雅而高貴，與中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特制不謀而合。中國的傳統(tǒng)花鳥畫以造型生動，色彩古樸典雅的獨特魅力著稱于世，但由于年代久遠使之與灰暗，而雞蛋丹培拉表現(xiàn)出的色澤，就有珍珠或綢緞的美感，并且在材質(zhì)上易于保存久遠，彌補了傳統(tǒng)中國畫的不足。

　　丹培拉，多水時薄如水彩，透明流暢；少水時則飽滿沉穩(wěn)，適于精細描繪。丹培拉材質(zhì)中水的特性，使筆觸流暢、柔和而豐富，既能作最細致的塑造刻畫，又能作透明處理，這為杜華丹培拉花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)提供了最大的可塑性。同時，丹培拉畫材與油畫顏料的結(jié)合，又可反復多層繪制，既沒有了純油畫的膩重，又有著厚實的視覺效果，這樣傳統(tǒng)中國繪畫的典雅與油畫色彩豐富厚重能夠完美契合。

　　杜華的丹培拉為中國油畫的民族化探索出了一條新路。這條路，不急不躁，平心靜氣，以超乎尋常的執(zhí)著精神追求一種理想化的境地，在反復刻畫中展現(xiàn)出來，最中形成了她作品中自然不做作，大氣且雍容華貴的精神特質(zhì)。

《中國之翼》專訪

撰文：楊云龍