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1山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，據(jù)史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們在人物畫一節(jié)中已談到，顧愷 -
3中國畫顏料主要是天然顏料，有石色、水色之分。石色，即礦物質(zhì)粉狀顏料，用時需調(diào)入膠水。石色穩(wěn)定性好，覆蓋力很強，千年不變色，且沉著厚重，漂亮而不火氣，如石青、石綠、朱砂、赭石等等。初學者可先用鉛管裝的石色，效果雖差些，但還比較方便。水色，是從植物中提取的顏料，穩(wěn)定性能較差，但易與水調(diào)和，并較易與墨
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2花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài). ( 一 ) 花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣
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兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產(chǎn)生統(tǒng)一和諧的效果，稱為色彩調(diào)和。 同種色的調(diào)和 相同色相，不同明度和純度的色彩調(diào)和。方法為：使之產(chǎn)生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調(diào)和的單調(diào)感。 類似色的調(diào)和 以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調(diào)和，
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寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。 （1）筆意 就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總
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畫樹法 樹在山水畫里也稱為林木，在傳統(tǒng)山水畫中占有相當重要 的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀 察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不 盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒 有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī) 律與基本結(jié)構(gòu)。 &n
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在中國遠古繪畫中，色彩一直扮演著一個非常重要的角色，直至唐宋，中國繪畫幾乎都是重色的。甚至在明清之前，中國繪畫的名稱不是現(xiàn)代所稱“中國畫”，而是用色彩中的兩種顏色名稱－－“丹青”為其命名，由此可見色彩是中國繪畫不可分割的重要組成部分。魏晉之際，在色彩的探索、研究和運
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以傳統(tǒng)中國畫的歷史分期而論，晉唐是古代人物畫的高峰，嗣后的畫家無論宋元明清，無不對晉唐大家顧愷之、吳道子、周?擁雀┦壯瞥跡凰臥?是山水畫的高峰，明清畫山水的無不崇尚宋元；而明清則是花鳥畫的高峰，徐渭、八大、吳昌碩這些大師，曾引來多少畫家頂禮膜拜。以上三個時期若以筆墨特性來區(qū)分，正體現(xiàn)了從工筆、到小寫
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中國書畫區(qū)別于西方的特征之一，就是作者不單題款署名，還要鈐上一方篆刻的印章。書畫若龍，印章點睛。這一點，可謂“華夏之獨”(魯迅語)。 書畫作品上的印章，除用于鑒別真?zhèn)瓮猓�是整個作品的有機組成部分。清代著名畫家吳昌碩認為：“書畫至風雅，亦必以印為重。書畫之精
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10每一代人中，只會出現(xiàn)幾個真正在市場上成功的藝術(shù)家。有些藝術(shù)家雖然也能養(yǎng)活自己，但這并不意味著他們的作品就擁有超越時代的價值。 幾千年來人們一直在收藏藝術(shù)品，各國各朝各代的帝王和匠人們制造出各式的藝術(shù)品，人們收藏它們。但幾千年來，這些藝術(shù)品的價值一直保持著很穩(wěn)定的狀態(tài)，沒有很大
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