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山水畫,是一種表現山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早,據史書記載,秦漢時期已有了山水畫,但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫,當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們在人物畫一節(jié)中已談到,顧愷
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中國畫顏料主要是天然顏料,有石色、水色之分。石色,即礦物質粉狀顏料,用時需調入膠水。石色穩(wěn)定性好,覆蓋力很強,千年不變色,且沉著厚重,漂亮而不火氣,如石青、石綠、朱砂、赭石等等。初學者可先用鉛管裝的石色,效果雖差些,但還比較方便。水色,是從植物中提取的顏料,穩(wěn)定性能較差,但易與水調和,并較易與墨
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花卉的觀察 學習畫花卉,除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外,還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生,了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài),茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態(tài). ( 一 ) 花朵:花朵經常是畫面的主題, 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份,花瓣有單瓣
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兩種或兩種以上的色彩合理搭配,產生統一和諧的效果,稱為色彩調和。 同種色的調和 相同色相,不同明度和純度的色彩調和。方法為:使之產生循序的漸進,在明度、純度的變化上,形成強弱、高低的對比,以彌補同色調和的單調感。 類似色的調和 以色相接近的某類色彩,如紅與橙、藍與紫等的調和,
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寫意畫的用筆方法,歷代畫家總結了很多寶貴的經驗,其中比較重要的是:“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。 (1)筆意 就是要意在筆先,畫家下筆時要心使腕運,以一種特定的情感、意念去驅使筆墨,才能因意成象,以象達意。筆意是用筆之總
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畫樹法 樹在山水畫里也稱為林木,在傳統山水畫中占有相當重要 的位置,即使只畫樹,也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀 察樹的整體特徵,再觀察樹枝,因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不 盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象,沒 有葉子的樹枝結構清楚,姿態(tài)鮮明,容易了解各種樹的生長規(guī) 律與基本結構。 &n
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以傳統中國畫的歷史分期而論,晉唐是古代人物畫的高峰,嗣后的畫家無論宋元明清,無不對晉唐大家顧愷之、吳道子、周?擁雀┦壯瞥跡凰臥?是山水畫的高峰,明清畫山水的無不崇尚宋元;而明清則是花鳥畫的高峰,徐渭、八大、吳昌碩這些大師,曾引來多少畫家頂禮膜拜。以上三個時期若以筆墨特性來區(qū)分,正體現了從工筆、到小寫
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中國書畫區(qū)別于西方的特征之一,就是作者不單題款署名,還要鈐上一方篆刻的印章。書畫若龍,印章點睛。這一點,可謂“華夏之獨”(魯迅語)。 書畫作品上的印章,除用于鑒別真?zhèn)瓮,還是整個作品的有機組成部分。清代著名畫家吳昌碩認為:“書畫至風雅,亦必以印為重。書畫之精
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每一代人中,只會出現幾個真正在市場上成功的藝術家。有些藝術家雖然也能養(yǎng)活自己,但這并不意味著他們的作品就擁有超越時代的價值。 幾千年來人們一直在收藏藝術品,各國各朝各代的帝王和匠人們制造出各式的藝術品,人們收藏它們。但幾千年來,這些藝術品的價值一直保持著很穩(wěn)定的狀態(tài),沒有很大
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