李成（919—967），字咸熙，又稱李營丘。李成的一生是在五代十國的動(dòng)亂歲月中度過的。北宋建國后七年，他溘然醉死于陳州（今河南淮陽）的某客舍，年僅四十九歲。作為一個(gè)英年早逝的畫家來說，李成的傳世作品可謂極為罕見，但他的畫作對后世的影響巨大。

李成多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景，尤以畫“平遠(yuǎn)”與“寒林”之景著稱畫史。據(jù)北宋《宣和畫譜》記載，御府所藏李成畫作共計(jì)一百五十九幅。其中，冠以“平遠(yuǎn)”畫錄九幅，冠以“寒林”畫錄二十四幅，占所藏畫作總數(shù)百分之二十有余，其余均為描繪春、夏、秋、冬之景。宋人米芾在《畫史》中評價(jià)：“李成淡墨如夢霧中，石如云動(dòng)，多巧少真意�！边@種“石如云動(dòng)”的山水筆法，成為后世畫家傳承李成筆法的重要風(fēng)格標(biāo)記。

現(xiàn)存《寒林平野圖》軸為絹本墨筆，縱137.8厘米、橫69.2厘米�，F(xiàn)藏臺北故宮博物院。在此畫的右上角，有宋徽宗趙佶御題“李成寒林平野”六字。前有“御書”半璽，畫上端有清乾隆題詩及收藏印鑒，流傳有序，應(yīng)屬李成的傳世之作。

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詳圖可見

從這幅《寒林平野圖》上看，畫面描繪的是蕭瑟的隆冬平野景色。近景兩株長松亭立，古柏形如蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié)；中景河道曲折，似冰凍凝固，寒冬蕭蕭；遠(yuǎn)景煙靄空蒙而至天際，整幅畫面給人一種空靈而又凄涼之感。

清人孫承澤在《庚子消夏記》書中，他對《寒林平野圖》的極高評價(jià)：“古木夭矯，雪色凜冽，寒鴉群集衰草中。暑月展之，如披北風(fēng)圖，令人可以挾擴(kuò)，非營丘不能也�！边@正是對李成最擅長的山水畫筆法的詮釋。尤其是圖中所繪的樹枝，無論粗細(xì)，均呈弧線曲形，將線條的力度發(fā)揮到最大程度，構(gòu)成了中國古典山水畫中最優(yōu)美的線條。

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我們知道，書畫同源是中國書畫家的獨(dú)家秘籍，它凸顯出中國書畫所具有的文化性，不論書家還是畫家，都非常注重線條的力度。縱觀李成的山水畫筆法，可見他將勾線作為表現(xiàn)物象的最主要手段，技法達(dá)到了爐火純青的程度。細(xì)品《寒林平野圖》中的松針，筆意銳鋒給人一種清剛、淡雅的美感，即使不染墨，也神完氣足。所以，李成的畫僅用淡墨作少量的烘染，同樣給人一種秀潤淡雅的審美享受。為此，史稱李成“惜墨如金”。

史載李成師從荊浩、關(guān)仝，但米芾在其《畫史》中評：“李成師荊浩未見一筆相似，師關(guān)仝則葉樹相似�！笨梢娝�是后師造化，自成一家，在宋初李成、關(guān)仝、范寬“三家山水”中影響最大�？梢哉f，李成之所以能夠影響后世，成功之處就在其山水筆法的美感。眾所周知，線條是中國繪畫藝術(shù)的靈魂。李成山水畫的筆法靈魂就在其線條之美，其筆法不僅能夠表現(xiàn)出煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化，渾然也能表現(xiàn)出大自然的山水之靈秀，具有氣象蕭疏、煙林清曠，毫鋒穎脫、墨法精微的特點(diǎn)。正如宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也�！�

宋 李成 喬松平遠(yuǎn)圖 絹本 205.5×126.1公分

日本澄懷堂文庫藏

李成出身貴族，原籍長安（今西安），先世系唐宗室，祖父于五代時(shí)避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。雖然李成的命途多舛，但在家世中衰時(shí)猶能以儒道自業(yè)，最終在中國山水畫史上完成了一次飛躍。同時(shí)，他也絕非是一個(gè)窮困潦倒的前朝皇族后裔，或是死后成名的大畫家。宋人孟元老在《東京夢華錄》中描寫道：“本鋪中兩壁皆李成所畫山水。”足見他的畫作在當(dāng)時(shí)已經(jīng)聞名天下。不過，明人董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“宋時(shí)李營丘畫，絕少真跡。

”盡管兩人的著述文字有相沖之處，但也證明李成生前的名氣之高。孟元老著書時(shí)，李成已經(jīng)去世約有一百八十年，董其昌著書時(shí)，已距李成作古六百余年，前者是以文學(xué)的方式寫錄，后者則以一個(gè)行家的眼光著錄。從這個(gè)意義上看，李成在世的時(shí)候，仿他畫的人已經(jīng)很多。不言而喻，如果李成在當(dāng)時(shí)畫壇上默默無名，也不會(huì)有人仿他的畫。故此，由北宋官方主持編撰的《宣和畫譜》評價(jià)：“時(shí)凡稱山水者，必以成為古今第一�！庇衷u：“至本朝李成一出，雖師法荊浩，而擅出藍(lán)之譽(yù)，數(shù)子之法遂亦掃地?zé)o余�！蔽阌怪靡桑�李成生前就在同輩山水畫家中具有至高的地位。

《讀碑窠石圖》

從李成存世的《寒林平野圖》《讀碑窠石圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等畫作來論，在他筆下的自然界中，其風(fēng)物和花草早已不是什么具體的物象，而是高潔傲岸、堅(jiān)貞不屈的人格化、精神化、情感化的象征。為此，宋人劉道醇在《宋朝名畫評》中對其評價(jià)：“成之命筆，惟意所到。宗師造化，自創(chuàng)景物，皆合其妙�！彼�把李成的畫列為神品。

李成死后，他的畫作更加難得，很多人模仿他的畫幾乎達(dá)到了亂真的程度。從這個(gè)側(cè)面，也說明了后世對他畫作的愛慕和認(rèn)同。雖然李成的郊野平遠(yuǎn)曠闊之景對后世的影響極大，但所謂儒家的“比德”思想也常被功利文人、士大夫所利用，特別是貌是情非的官僚士大夫階層。

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本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動(dòng)。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關(guān)仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠(yuǎn)之景，但依然具有李成畫風(fēng)特色。估計(jì)此圖當(dāng)完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。

《晴巒蕭寺圖》上半部兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠(yuǎn)，當(dāng)中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數(shù)間，人群來往。用筆堅(jiān)實(shí)有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅(jiān)，都有李成畫的特點(diǎn)。畫原為明末清初梁清標(biāo)舊藏，一時(shí)尚難確定，但屬北宋李成畫風(fēng)無疑。