優(yōu)秀中年山水畫家汪家芳到府上造訪，帶來了他第九本新著《山水彩墨寫生創(chuàng)作技法》。勤奮的汪家芳以其清新華滋蒼茫幽遠(yuǎn)的畫風(fēng)參加國家級展覽并屢屢獲獎，如今深入研究中國山水畫的繼承與創(chuàng)新，先后出版了一批理論與實(shí)踐相結(jié)合的技法專著，筆者真為他高興。

　　汪家芳早年畢業(yè)于華東師范大學(xué)藝術(shù)系研究生班，對歷代畫家視為亙古不變的座右銘----“外師造化，中得心源”，自有一番深切的體悟。他認(rèn)為：畫壇先賢深入生活，直面真山真水，構(gòu)思構(gòu)圖，遷想妙得，出現(xiàn)了許多精品巨制彪炳史冊。然而山水畫發(fā)展至今，人們卻疏于表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活。寫生這一重要環(huán)節(jié)被忽視，甚至完全被照相機(jī)替代。許多山水畫內(nèi)容空洞、形式蒼白，或玩弄技巧無病呻吟，或借鑒西方故作玄虛，作品缺少強(qiáng)烈的感染力。要知道，在山水畫領(lǐng)域里取得巨大成就的黃賓虹、李可染、陸儼少等大師，無不是“搜盡奇峰打草稿”的。

　汪家芳成功的實(shí)踐也證明了這一點(diǎn)。氣勢磅礴的現(xiàn)代海派山水畫，熔現(xiàn)代和傳統(tǒng)于一爐，呈現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格，源于他朝夕于山水之間，畫了不計(jì)其數(shù)的寫生作品，才找到適合自己的繪畫語言。筆者曾與汪家芳同行，赴云、貴、川、蘇、浙、皖等地水墨寫生。目睹他僅憑數(shù)枝毛筆、一瓶礦泉水、一小瓶墨汁和一個調(diào)色碟，便可對景落墨，在冊頁上揮灑，畫出氣象萬千的山水畫來。他說：景觀好選擇，但至關(guān)重要的是靜心思考，構(gòu)圖取舍，抓住瞬間使人激動的“畫眼”，大膽落筆。“凡雜亂無章的景致虛化淡化之，突出主題以使精神內(nèi)涵升華�！�

　　有一次，我們到黔東南肇興古鎮(zhèn)寫生，奔波了一天大家都十分疲憊，汪家芳卻顯得異常興奮：他從陽臺望去，數(shù)百里景色盡收眼底，趕忙拿來冊頁寫生�！八囆g(shù)之高下，終在境界�！币饩痴�，山水畫之靈魂也。汪家芳畫的這幅《暮歸》，表現(xiàn)苗族老農(nóng)牽牛歸來的情景：近景樹木蔥蘢，橋下溪流潺潺，中景風(fēng)雨橋隱隱可辯，雨后遠(yuǎn)山在暮靄中更顯悠遠(yuǎn)。整幅畫勾點(diǎn)、皴擦、渲染，一氣呵成，和平美麗的邊境苗寨風(fēng)情躍然紙上。

　　傳統(tǒng)山水畫的寫生大抵是目識心記，勾勒小稿，供回至畫室進(jìn)行創(chuàng)作時參考。如今借鑒西法寫生，縮小了傳統(tǒng)技法程式與現(xiàn)代生活景觀的距離，使山水畫進(jìn)入了一個新臺階。然而汪家芳認(rèn)為：內(nèi)容真實(shí)畫之造作為假，內(nèi)容虛設(shè)畫之自然為真。不管寫生也罷創(chuàng)作也罷，都要尋找使畫家“共鳴”的靈魂，才能使西畫的造型能力、色彩關(guān)系與傳統(tǒng)的筆墨底蘊(yùn)有機(jī)結(jié)合，讓筆墨真正追隨時代。《春江煙波搖松風(fēng)》是汪家芳在寫生基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。大片濃淡深淺的墨韻，淡化了鮮亮的石青和黃色，煙云間淡淡的紫氣，使畫面古樸而絢麗。朦朧中的山亭、棧道時隱時現(xiàn)，意境格外深遽清幽。西方印象派的色彩與中國畫筆墨神韻在這里有機(jī)結(jié)合，氣息和諧互補(bǔ)，共生統(tǒng)一，是一幅不可多得的妙品。

　　我們生活在現(xiàn)代與傳統(tǒng)共存的時代，需要適應(yīng)當(dāng)代審美趣味的中國氣派的山水畫。殫精竭慮，汪家芳是可貴的求索探秘者之一。