山水畫寫生似乎是老生常談，人們總是把中國畫的創(chuàng)作和寫生看成兩個相對獨立的領(lǐng)域，或認為寫生僅僅是收集素材及創(chuàng)作前的“鋪底”。其實不然，寫生不僅僅是畫家深入生活、直面自然、繪畫實踐、藝術(shù)思維的過程，同時，也是畫家研究自然和認識自然的必由之路，并能使畫家尋找自己全新的藝術(shù)形式及語言。因此，寫生也是創(chuàng)作的一種形態(tài)，它同樣要求畫家“澄懷味象”、 “凝想形物”和“遷想妙得”。感悟、體驗、心得是對自然之景直面寫生時的另一種創(chuàng)作，古往今來，畫家莫不是在自然、生活中去觀察和體悟，游歷山水間，窺探宇宙萬物之全貌。畫家在寫生時重游歷，重“目識心記”，甚至，有時不動一筆也是一種寫生。

　唐張躁提出“外師造化，中得心源”，已成為歷代畫家亙古不變的座右銘。寫生是畫家直接面對自然進行描繪，故也要畫家客觀地畫出對象的具體感受和體驗。對景寫生，雖然是“對景”，但不是“照搬”，仍需注意意境的表現(xiàn)，經(jīng)營位置，氣韻生動等，這樣的寫生作品才能打動別人。早在唐宋時期就有關(guān)于寫生的記載，五代畫家荊浩隱居太行洪谷，常深入洪谷山林觀察體驗，沉醉在自然山水的寫生中，得出畫松“因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真”之心得，遂有傳世《匡廬圖》。宋范寬長年生活在終南太華巖隈林麓之間、居林山間，常危坐終日，縱目四顧，以求奇趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮，學李成筆，尚出其下。遂對景造意、不取繁飾，寫山真骨，自為一家。故范寬自嘆曰： “與其師人，不若師諸造化�！彼�落筆雄偉老硬、真得山骨，有巨作《溪山行旅圖》。元黃公望《富春山居圖》長卷為晚年扛鼎之作，該畫筆墨之豐富，構(gòu)圖變化之多，枯濕濃淡之相宜，叢樹云靄映相之呼應(yīng)，然小橋漁舟村居點綴于翠微杳靄之間，真有“清真秀拔，繁簡得中”之美。這于畫家“外師造化”，而臻 “中得心源”之結(jié)果，黃公望常居富春江，并飽游其景， “袖攜紙筆，凡遇景物，輒即模記”。清高僧石濤，在名山大川中感悟藝術(shù)的真諦，提出“脫胎于山川”，并要“搜盡奇峰打草稿”，這更加驗證了師法自然的重要性。米芾的“米點山水”也是米芾久居江南水鄉(xiāng)，長期觀察自然、悟江南云霧之美、山巒之蒼莽，試創(chuàng)新法，所繪山水獨一無二，占繪畫史一席之重地，令人嘆服。近代更有身體力行之畫家，賓虹老人就曾八上黃山，遍游海內(nèi)，以至“旅行記游畫稿積以萬計”。山水畫大家陸儼少平生好游山水，曾數(shù)月乘木筏觀察峽江，畫峽江圖，感悟江水急湍，奔騰不息，積畫數(shù)百幅，獨創(chuàng)云山勾線法，以眼觀、心記，不看一筆之寫生，前無古人。20世紀以來山水寫生借鑒西法，對景作畫，其最具代表性的畫家李可染，他更是身體力行，極力倡導(dǎo)山水畫寫生，對景落墨，遂放棄傳統(tǒng)程式之法，借西法于其畫，光與影，則賦予作品更強的真實感及豐富性，發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨語言的表現(xiàn)力，既維護了中國畫的特性，又拓展了中國山水畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，風格獨特，而成為一代大師。 “外師造化，中得心源”，讀書萬卷，行路萬里對每個肩負著責任感的畫家而言，是永恒的具有普遍的意義，它是永遠不“過時”的真理。

山水畫發(fā)展至今，人們對表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活較為漠視。水墨寫生更是被越來越多的其他方式取而代之，甚至采用現(xiàn)代發(fā)明一一照相機替代了寫生的艱苦與樂趣，當然，照相機速度快，而且其真實性是不言而喻的。照片作為參考資料為尚不妥，但是，現(xiàn)場的實地寫生，為自然之真本，那種感受，在那方寸間的照片間是找不著的。那寥寥數(shù)筆的速寫，水與墨交融間產(chǎn)生的瞬間的美感，具有藝術(shù)的性靈，又有生活氣息。那種抄錄照片，模仿他人，或是主觀臆造，西湊東拼，虛假造作，只會使創(chuàng)作誤人歧途。

　　寫生作品的優(yōu)劣，取決于畫家的素養(yǎng)，在此過程中刻意地強調(diào)真實感，那只會使作品平淡無味。而如果寫生的目的只是記錄真實，那無妨可用照相替代，好的寫生作品是畫家慧具獨識，是有情感的，是高度概括取合和歸納組合，是細節(jié)從屬于整體，能準確地抓住景物氛圍，烘托主題，有意趣，有感受，有新法之筆墨，在整個寫生過程中又是一個不斷調(diào)整、思考，使其更符合畫家的審美需求，并從寫生中獲取原創(chuàng)。

寫生與創(chuàng)作是知識不斷更迭的課題，一個連筆墨尚未掌握就想通過寫生來創(chuàng)作出新的形式，這似乎是不可能的。中國畫有著悠久傳統(tǒng)文化的積淀，只有學習了傳統(tǒng)筆墨，了解前人之經(jīng)驗，方能有所起步。創(chuàng)作更需要畫家直面真本，體察生活，提煉事物之本，反復(fù)推敲并以多積累的手法去表現(xiàn)，才能成就一件藝術(shù)作品。繪畫創(chuàng)作是不受客觀意識限制，而趨于借物抒情，融入主觀意境的趨勢，唐王維“詩中有畫，畫中有詩”相互轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作的作品來自生活，更高于生活。而寫生過程中，有其原創(chuàng)的表現(xiàn)形式和技法，更為精深、生動、強烈，且有著更多的偶然性和隨機性，其藝術(shù)魅力能賦予創(chuàng)作作品更多的精神內(nèi)涵。

　　創(chuàng)造與創(chuàng)作，是擺在每個從藝者前面的最大問題，創(chuàng)作不單需要“外師造化”，并且需要畫家融入主觀思想情感，時下倡導(dǎo)個性的張揚、藝術(shù)的多樣性、各種自我表現(xiàn)大行其道，更有甚者把個性與自由凌駕于作品客觀價值之上，偏離了藝術(shù)作品的“真、善、美”，無怪手很少有深邃的力作，當下山水畫盡管在個人“風格”的形式上呈現(xiàn)出前所未有的豐富，但仍然掩蓋不住空洞與蒼白。正如黃賓虹先生說“畫者以理法為鞏固精神之用，以情意為運行精神之用，以氣力為變通精神之權(quán)”。山水畫創(chuàng)作品格的提高，乃是理 ，法之根本，而理法則需借助筆墨語言完成，而中國畫筆墨表現(xiàn)之高低，又是畫家性格、氣質(zhì)、學養(yǎng)之綜合。在社會迅猛發(fā)展的今天，山水則缺乏先輩那種“泉水膏肓，煙霞痼疾，林泉高致”的山水精神與審美情懷，故學習與借鑒先輩精神是必需的。

　　時代造就了我們，也成就了畫家，藝術(shù)的歷史是由藝術(shù)家來書寫，而藝術(shù)家必然要靠藝術(shù)作品來說話的�？v觀歷史，藝術(shù)家都在默默地耕就自己的領(lǐng)地，創(chuàng)作出無愧于屬于那個時代的精品之作與時代風格。從魏晉南北朝山水畫的形成，唐代的山水畫派，五代后期董巨興起，荊關(guān)、李郭之山水已達到了中國山水畫的全盛時期。元代黃公望、倪云林、王蒙、吳鎮(zhèn)濫觴意筆山水畫，并開文人畫之先驅(qū)。明清山水集筆墨之大成，另開天地。這些先輩為我們留下了寶貴的藝術(shù)思想和創(chuàng)作經(jīng)驗。繼承和發(fā)展是時代的需要，停滯不前，仿摹前人，死搬硬套，都是不可取，我們必須堅持“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，在實踐中不斷地進行探索和嘗試，這樣的創(chuàng)作是有其價值的。