汪家芳:為山川寫生 為自然傳神(組圖)
丹長江
汪家芳,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、上海中國畫院畫師,也是新民晚報(bào)發(fā)起的上海書畫善會會員。
寫生,感受山川靈氣
去年11月,上海美術(shù)作品進(jìn)京大展在首都北京的中國美術(shù)館舉行,作為上海美術(shù)首次在北京的集體亮相,102件打著“上海烙印”的作品,反映出上海畫家積極走出畫室、對社會生活進(jìn)行廣闊思考的創(chuàng)作態(tài)度,真實(shí)描繪出這個(gè)時(shí)代人民群眾的精神面貌。其中,汪家芳創(chuàng)作的中國畫《晨曦苗寨》描繪了黔東南依山而建的苗家山寨,梯田片片,苗寨座座,煙云繚繞,受到觀眾和專家的好評。展覽結(jié)束后,這件作品被中國美術(shù)館收藏。
日前,記者來到汪家芳畫室,他剛從云南寫生回來。談起《晨曦苗寨》,汪家芳說,他曾多次到貴州寫生,對黔東南的苗寨和好客的苗家人有著深刻的印象。這里“天無三日晴,地?zé)o三尺平”,然而苗家人將山寨依山勢而建,并且開出梯田耕作,顯示出人類永恒的生命力。為了創(chuàng)作《晨曦苗寨》,汪家芳曾幾易其稿,最后將橫畫面改成直幅,這樣更能表現(xiàn)險(xiǎn)峻的山勢和重重疊疊的苗寨,以及“見縫插針”開出的梯田。創(chuàng)作時(shí),汪家芳采用了純水墨,畫面中,云氣霧靄浮動于山巒之間,氣息可聞,濕潤可觸。
話題也由此從山水畫展開,當(dāng)今,生活在水泥森林般城市里的許許多多畫家,仍在矢志不渝地從事著描繪大自然的山水畫創(chuàng)作。人們對此已經(jīng)習(xí)以為常,其實(shí)仔細(xì)想想,這是一個(gè)很有意味的現(xiàn)象。山水畫在中國人的心目中是一種跨越時(shí)代的文化,而在畫家的心目中,則是一種精神載體,一種生活方式,一種社會活動。對于汪家芳來說,選擇畫山水,自有他的想法:生活在大城市里的人,每天看不到山水。畫山水,能夠使自己在精神上神游大自然,舒心養(yǎng)神;也能夠使觀眾享受山水之美,陶冶情操。但是要畫好山水,必須要有傳統(tǒng)和生活兩個(gè)方面的積累。為此,汪家芳每年都要花一段時(shí)間去游覽名山大川,去體驗(yàn),感受山水的靈氣。
探索,畫面氣勢升騰
汪家芳說:“中國畫雖說進(jìn)入了當(dāng)代,但我以為萬變不離其宗,它的本質(zhì)是不變的。正如現(xiàn)代眾多國畫理論家所言:中國畫進(jìn)入當(dāng)代,仍然是文人畫。當(dāng)下關(guān)于中國畫的說法很多,創(chuàng)新表現(xiàn)的形式更是千人千貌。但是我以為:畫家畫風(fēng)的形成與畫家對藝術(shù)深入到升華認(rèn)識是一致的!
幼年時(shí),汪家芳即受到良好的家學(xué)影響,曾數(shù)遍臨摹王蒙的《青卞隱居圖》,打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ),更為難能可貴的是,他清醒地認(rèn)識到這只是一個(gè)學(xué)習(xí)過程,只有經(jīng)過師造化,才能脫繭而出,成為一個(gè)成熟的畫家。
中國畫人稱水墨畫,雖然到了當(dāng)代色彩生光生彩,但是汪家芳在這幾年的創(chuàng)作實(shí)踐中對純粹的水墨仍保持著一種純正的感覺。
在創(chuàng)作過程中,汪家芳感到畫巨幅的直畫,如果在山水的組合上沒有新意,就會在氣勢上一籌莫展。于是,他借鑒了當(dāng)代藝術(shù)的視覺沖擊力,用氣韻烘托氣勢,營造一種蔚生霞光的畫面效果,試圖達(dá)到畫面有一種升騰感。
“但是,你如果在巨幅中重復(fù)古人畫巨幅畫的內(nèi)斂,這種豪爽的升騰感就在一波三折的文人畫的內(nèi)斂中弱化了。這個(gè)時(shí)候你畫巨幅山水的挺拔,也就是視覺的層次感要用創(chuàng)新的構(gòu)圖來解決。我經(jīng)過探索采用類似大斧劈,將云氣攔腰截住,一山橫斷,焦墨山水,初看與畫面不相融,何以在云回曲折處突出前面直山攔道,不合古畫之理。但當(dāng)畫幅完整時(shí),這一攔氣韻更足,把畫面突起,焦墨又是畫中醒目之色,山形是筆直的,視覺上就有了現(xiàn)代感。畫面有氣勢,又有了內(nèi)在精神,畫的現(xiàn)代精神,也就是創(chuàng)新感表現(xiàn)出來了!
求新,筆墨當(dāng)隨時(shí)代
在汪家芳的畫室,掛著一幅新畫的《西岳華山圖》,上書李白詩:西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動,盤渦轂轉(zhuǎn)秦地雷。榮光休氣紛五彩,千年一清圣人在。巨靈咆哮擘兩山,洪波噴流射東海。三峰卻立如欲摧,翠崖丹谷高掌開。白帝金精運(yùn)元?dú)?石作蓮花云作臺……以前人們畫華山多用直畫面,便于表現(xiàn)華山高峨險(xiǎn)峻的山勢。然而,汪家芳這幅畫卻是橫構(gòu)圖,他取俯視之勢,以“一覽眾山小”的豪邁氣派作全景式的構(gòu)圖,表現(xiàn)了華山的寬與大。
出新,是汪家芳畫山水的追求。在當(dāng)代山水畫中,汪家芳認(rèn)為有兩種傾向不可取,一是古味太重,二是太生活化。受大師的啟發(fā),汪家芳在他的山水畫中有意識地揉進(jìn)了抽象、構(gòu)成、肌理等西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些要素,重色不輕墨,工寫兼用。但是他始終把筆墨情趣作為藝術(shù)追求的重要手段,把抒情寫意看作是中國山水畫的最高藝術(shù)境界。誠如陸儼少所說:“創(chuàng)新必須有基礎(chǔ),有了傳統(tǒng)技法的扎實(shí)基本功,才能在推陳的基礎(chǔ)上出新!
筆墨當(dāng)隨時(shí)代。汪家芳對此深有體會:作為畫家,要緊跟時(shí)代的腳步,反映時(shí)代生活,畫的畫,要有時(shí)代烙印。
汪家芳的畫室,就在美麗的蘇州河畔,面對日新月異的城市美景,新的畫作是否又在他的心中醞釀?
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丹長江
汪家芳,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、上海中國畫院畫師,也是新民晚報(bào)發(fā)起的上海書畫善會會員。
寫生,感受山川靈氣
去年11月,上海美術(shù)作品進(jìn)京大展在首都北京的中國美術(shù)館舉行,作為上海美術(shù)首次在北京的集體亮相,102件打著“上海烙印”的作品,反映出上海畫家積極走出畫室、對社會生活進(jìn)行廣闊思考的創(chuàng)作態(tài)度,真實(shí)描繪出這個(gè)時(shí)代人民群眾的精神面貌。其中,汪家芳創(chuàng)作的中國畫《晨曦苗寨》描繪了黔東南依山而建的苗家山寨,梯田片片,苗寨座座,煙云繚繞,受到觀眾和專家的好評。展覽結(jié)束后,這件作品被中國美術(shù)館收藏。
日前,記者來到汪家芳畫室,他剛從云南寫生回來。談起《晨曦苗寨》,汪家芳說,他曾多次到貴州寫生,對黔東南的苗寨和好客的苗家人有著深刻的印象。這里“天無三日晴,地?zé)o三尺平”,然而苗家人將山寨依山勢而建,并且開出梯田耕作,顯示出人類永恒的生命力。為了創(chuàng)作《晨曦苗寨》,汪家芳曾幾易其稿,最后將橫畫面改成直幅,這樣更能表現(xiàn)險(xiǎn)峻的山勢和重重疊疊的苗寨,以及“見縫插針”開出的梯田。創(chuàng)作時(shí),汪家芳采用了純水墨,畫面中,云氣霧靄浮動于山巒之間,氣息可聞,濕潤可觸。
話題也由此從山水畫展開,當(dāng)今,生活在水泥森林般城市里的許許多多畫家,仍在矢志不渝地從事著描繪大自然的山水畫創(chuàng)作。人們對此已經(jīng)習(xí)以為常,其實(shí)仔細(xì)想想,這是一個(gè)很有意味的現(xiàn)象。山水畫在中國人的心目中是一種跨越時(shí)代的文化,而在畫家的心目中,則是一種精神載體,一種生活方式,一種社會活動。對于汪家芳來說,選擇畫山水,自有他的想法:生活在大城市里的人,每天看不到山水。畫山水,能夠使自己在精神上神游大自然,舒心養(yǎng)神;也能夠使觀眾享受山水之美,陶冶情操。但是要畫好山水,必須要有傳統(tǒng)和生活兩個(gè)方面的積累。為此,汪家芳每年都要花一段時(shí)間去游覽名山大川,去體驗(yàn),感受山水的靈氣。
探索,畫面氣勢升騰
汪家芳說:“中國畫雖說進(jìn)入了當(dāng)代,但我以為萬變不離其宗,它的本質(zhì)是不變的。正如現(xiàn)代眾多國畫理論家所言:中國畫進(jìn)入當(dāng)代,仍然是文人畫。當(dāng)下關(guān)于中國畫的說法很多,創(chuàng)新表現(xiàn)的形式更是千人千貌。但是我以為:畫家畫風(fēng)的形成與畫家對藝術(shù)深入到升華認(rèn)識是一致的!
幼年時(shí),汪家芳即受到良好的家學(xué)影響,曾數(shù)遍臨摹王蒙的《青卞隱居圖》,打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ),更為難能可貴的是,他清醒地認(rèn)識到這只是一個(gè)學(xué)習(xí)過程,只有經(jīng)過師造化,才能脫繭而出,成為一個(gè)成熟的畫家。
中國畫人稱水墨畫,雖然到了當(dāng)代色彩生光生彩,但是汪家芳在這幾年的創(chuàng)作實(shí)踐中對純粹的水墨仍保持著一種純正的感覺。
在創(chuàng)作過程中,汪家芳感到畫巨幅的直畫,如果在山水的組合上沒有新意,就會在氣勢上一籌莫展。于是,他借鑒了當(dāng)代藝術(shù)的視覺沖擊力,用氣韻烘托氣勢,營造一種蔚生霞光的畫面效果,試圖達(dá)到畫面有一種升騰感。
“但是,你如果在巨幅中重復(fù)古人畫巨幅畫的內(nèi)斂,這種豪爽的升騰感就在一波三折的文人畫的內(nèi)斂中弱化了。這個(gè)時(shí)候你畫巨幅山水的挺拔,也就是視覺的層次感要用創(chuàng)新的構(gòu)圖來解決。我經(jīng)過探索采用類似大斧劈,將云氣攔腰截住,一山橫斷,焦墨山水,初看與畫面不相融,何以在云回曲折處突出前面直山攔道,不合古畫之理。但當(dāng)畫幅完整時(shí),這一攔氣韻更足,把畫面突起,焦墨又是畫中醒目之色,山形是筆直的,視覺上就有了現(xiàn)代感。畫面有氣勢,又有了內(nèi)在精神,畫的現(xiàn)代精神,也就是創(chuàng)新感表現(xiàn)出來了!
求新,筆墨當(dāng)隨時(shí)代
在汪家芳的畫室,掛著一幅新畫的《西岳華山圖》,上書李白詩:西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動,盤渦轂轉(zhuǎn)秦地雷。榮光休氣紛五彩,千年一清圣人在。巨靈咆哮擘兩山,洪波噴流射東海。三峰卻立如欲摧,翠崖丹谷高掌開。白帝金精運(yùn)元?dú)?石作蓮花云作臺……以前人們畫華山多用直畫面,便于表現(xiàn)華山高峨險(xiǎn)峻的山勢。然而,汪家芳這幅畫卻是橫構(gòu)圖,他取俯視之勢,以“一覽眾山小”的豪邁氣派作全景式的構(gòu)圖,表現(xiàn)了華山的寬與大。
出新,是汪家芳畫山水的追求。在當(dāng)代山水畫中,汪家芳認(rèn)為有兩種傾向不可取,一是古味太重,二是太生活化。受大師的啟發(fā),汪家芳在他的山水畫中有意識地揉進(jìn)了抽象、構(gòu)成、肌理等西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些要素,重色不輕墨,工寫兼用。但是他始終把筆墨情趣作為藝術(shù)追求的重要手段,把抒情寫意看作是中國山水畫的最高藝術(shù)境界。誠如陸儼少所說:“創(chuàng)新必須有基礎(chǔ),有了傳統(tǒng)技法的扎實(shí)基本功,才能在推陳的基礎(chǔ)上出新!
筆墨當(dāng)隨時(shí)代。汪家芳對此深有體會:作為畫家,要緊跟時(shí)代的腳步,反映時(shí)代生活,畫的畫,要有時(shí)代烙印。
汪家芳的畫室,就在美麗的蘇州河畔,面對日新月異的城市美景,新的畫作是否又在他的心中醞釀?
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