在當(dāng)今美術(shù)思潮中，隨著時代的變遷和當(dāng)代人文精神的發(fā)展，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)對本土藝術(shù)的沖撞與融合，促使中國畫的筆墨藝術(shù)語言趨向以自身形態(tài)的現(xiàn)代化演變。作為重要繪畫種類的工筆畫，在當(dāng)代情境下更能廣泛吸收其他畫種的營養(yǎng)，探索的空間更加廣闊，觀念更加現(xiàn)代。工筆畫吸收西畫的素描和造型觀念，并以線造型為基礎(chǔ)，將新的語言引入其中，在描繪現(xiàn)實人物的生活和形象方面取得了顯著成效。

　正是在這種時代背景和文化空間中，像袁玲玲這樣的年輕畫家開始努力，學(xué)院式的訓(xùn)練使她有著扎實的傳統(tǒng)功底，而作為新時期的年輕畫家，又有著鮮明的時代特征和完全與之契合的繪畫體驗與精神面貌。袁玲玲的繪畫多取材于都市生活體驗，是對生活的感受和理解，把這種感受和理解訴諸自己的畫面，充滿生機、青春、活力。我們從她的畫中體會到的也正是這種感受。正像她這個時代，這個年齡的女孩，從心靈出發(fā)，感受生活、感受愛，在美好中體會藝術(shù)的真諦，以及對生命的關(guān)懷與張力。袁玲玲在美院讀研究生這幾年進步非常大，在藝術(shù)創(chuàng)作上已呈現(xiàn)出自己獨特的風(fēng)格與面貌；在線與形的結(jié)合上，在整體設(shè)色的把握上，在繪畫的藝術(shù)性上，都有了自己明確的思考與拓展；線與形的生活化結(jié)合，使她刻畫的形象更貼近于現(xiàn)代生活而有別于傳統(tǒng)繪畫。對于西方的研究、借鑒、吸納，使她的畫面更具有了現(xiàn)代繪畫的意識與視覺張力，把程式化的筆墨加以修正轉(zhuǎn)換，以適應(yīng)新對象、新趣味的需要。筆墨語言單純、明麗、強烈、典雅而和諧，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上賦予更深層次的延展與探索。

　在人物畫的教學(xué)中，我的指導(dǎo)思想一貫遵循的是“以傳統(tǒng)為本、兩端深入”，所以對學(xué)生的指導(dǎo)和要求也都是按照這一思想進行的。看袁玲玲的作品，我們會發(fā)現(xiàn)她對傳統(tǒng)的挖掘很深入，對于傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)精神，她都有著自己的理解和把握�？梢哉f，她是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上開發(fā)自己的繪畫的。對于寫實造型、形象刻畫以及色彩的運用，她都非常敏銳，總是在一絲不茍的對這些方面進行深入的探索和研究。她對人物形象的描繪寫實而又充滿夢幻，所處狀態(tài)皆閑適而優(yōu)雅，給人一種放松、舒適、溫馨的感覺；在用色上她非常大膽，喜用暖色，尤其是紅色，那滿眼的紅色狠狠地撞擊著人們的視覺，充滿了強烈的張力和浪漫主義情懷。但她并不滿足于視覺，而是通過圖像叩問生命、探索人生，尋找當(dāng)下人們生活的真諦，以及最理想的生活方式和生存狀態(tài)。

　除了對傳統(tǒng)的深入挖掘，袁玲玲的繪畫還有一個很重要的特點，就是單純。她沒有被世俗的功名利祿所牽絆，沒有被社會的宣泄雜亂所污染，沒有被藝術(shù)的多元、文化的多義所困擾，只是在畫自己的畫，整日徜徉在自己所營造的純凈浪漫、詩情畫意的世界里，思索人生、憧憬未來、幻想美好，沒有畫之外的雜念。我們看她所畫《無語的心情》的創(chuàng)作理念：“每一個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉(zhuǎn)流逝？還是內(nèi)心的悄然變化？當(dāng)我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，當(dāng)繪畫的形式被功利的時代催生膨脹時，我只想保留心中的那份美麗與恬靜。盡管那份夢想是如此的孱弱，盡管那份恬靜是如此的淡然，但卻是我心中永遠的童話——一份明麗、一份優(yōu)雅、一份淡定、一份從容，就像叢林中一株不起眼的小草，盡管渺小，卻依然青蔥，在接受風(fēng)雨中，堅韌著自己的生命！”

　“一種深醉的紅，一種浪漫的紅，一抹五彩的輕紗，圍繞頸間，那低垂的眼眸，那簡淡的神情，那無言的期許，那超然的嫻雅與從容。似乎無需言語，一幅作品，一種心情，在無言中傳遞著畫者的心聲，我的繪畫，我的心情，褪卻了年少的莫名與沖動，流轉(zhuǎn)為一份淡定與從容，在注視變遷中獨享著那份無語的心情。”

　　從上述理念中，我們不難看出袁玲玲單純而美好的心境，這使她的繪畫更添了一份寧靜、淡然與靈氣，散發(fā)著慵散而又悠遠的藝術(shù)情調(diào)，成為人們休息片刻時尋求凈化的心靈圣地。所以對于繪畫來說，保持單純的心性非常重要，學(xué)生能做到這一點很不容易。很多學(xué)生在繪畫的過程中想的太多，由于社會活動、各種交往等而無意中增加了很多其他的因素在里面，而袁玲玲總是用一顆純凈的心靈去觀察和感悟，拋開物外的所有牽絆，只選擇一個因素作為一幅畫的構(gòu)思，同時把這個構(gòu)思單純、再單純，表達出一種生命或趣味。所以可以說，袁玲玲是一個純粹的藝術(shù)追求者，這種單純是一種很難得的精神。這種單純具有心靈的意義，它使我們皈依平淡與從容，減少欲望與莽撞。所以，袁玲玲的繪畫的意義不在于它提供了一種美，而是在于其深刻的詩意的心靈。

　科學(xué)以理服人，藝術(shù)則是以情動人。藝術(shù)家在塑造藝術(shù)形象時離不開審美活動，而人的審美活動又總是同感情緊密聯(lián)系在一起。藝術(shù)在創(chuàng)作中表達感情，欣賞時產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴，形成作者與觀眾之間的感情交流，藝術(shù)家能以自己的感情打動人心而感到欣慰。在中外藝術(shù)史上，自古以來就強調(diào)感情對藝術(shù)的重要作用�？丛�玲玲的作品總會被他畫面的感情氣息所打動，似乎總在無意間就能觸碰到你內(nèi)心最深處的美好情感，她內(nèi)心非�！袄硐牖�”，當(dāng)然這種“理想化”并非是不諳世事，躲在自己所構(gòu)筑的童話故事之中，而是在深諳事理之后有選擇的保留這份純凈，是內(nèi)心世界的自我抉擇；展現(xiàn)在她的作品中就是美的色彩、美的旋律所縈繞的畫面美的詩意，那種美的精神使人體驗到生活，并享受到生活。她的繪畫弱化了描述性，強化了表現(xiàn)性，她把細膩美好的生活體驗隱藏在優(yōu)雅的人物造型和鮮活的色彩之中，營造了一個女性特有的感性和唯美世界。好的作品不僅僅限于畫面的效果，更多的是一種氣度，它就像一棵充滿蓬勃生命力的樹一樣感染著觀者。讓觀者感受到你的心境、心態(tài)，感受到你對對象的體悟。袁玲玲正是立足這一層面進行自己的創(chuàng)作的，看她的作品不需要解釋就能夠看得舒心，想的舒暢。看著她那干凈的色彩、單純的形式，我們幾乎能夠看到藝術(shù)家心靈的明凈與透亮�？丛�玲玲的繪畫，能讓我們的視點脫離光怪陸離的現(xiàn)實世界，而回歸最單純的詩意空間，享受一種恬靜、優(yōu)雅與自得，品味著單純中包含的無窮境界。她的研究生畢業(yè)作品《似水流年》四聯(lián)畫系列給我們留下了深刻的印象：作者以嚴謹?shù)脑煨停�浪漫的表現(xiàn)，傳達崇高的人文關(guān)懷為主旨，畫面中人物的每個動作，每個表情都在精心的刻畫下傳達著世人的心聲，全幅畫以一種玫瑰紫灰的色調(diào)渲染著一個女性眼睛里的獨特世界，在各種紫色中調(diào)配各個階段不同的情感體驗：正像袁玲玲自己所述：“戀愛的青澀、新娘的嬌羞、孕育的期盼、初為人母的幸福，都在眼眸、唇齒、舉止間流動……，幾株無理的花草散漫生長開來，每個階段盛開著不同的花朵，是一種理想、一種隱喻：玫瑰般的戀愛濃烈而嬌艷；百合般的婚姻嬌艷而圣潔；蓮花般的孕育圣潔而美麗；牡丹般的深情美麗而永恒！繁華的生長在無理的情感枝蔓上，纏纏繞繞，難解難分，一輩子，一世情，無論怎樣糾結(jié)，也要終老一生�！痹诠淳�暈染中保留著純粹，在玫瑰紫灰中突破著傳統(tǒng)，在無盡的浪漫、神秘、溫馨的氛圍中沁潤著心靈，在氣韻流動中傳達最為樸素、真摯、溫暖的人世之情！

　全幅畫以戀愛、結(jié)婚、懷孕、生子，女人一生當(dāng)中最重要的四個階段為表達主題，也是每個人都經(jīng)歷過或即將經(jīng)歷的四個階段。很平常的生活主題，但卻被袁玲玲以一個女畫家獨特的心靈在場的體驗、訴諸于繪畫的形式呈現(xiàn)在我們面前，似乎又是那么的吸引人而耐人尋味。作為一個女性畫家，面對這種人生的感受更為深刻，體味也更為細膩，袁玲玲試圖用自己喜歡的方式訴說著一個女性為主角的浪漫故事，或許當(dāng)你在它面前匆匆掠過時，它會不經(jīng)意間觸動你內(nèi)心最溫柔神秘的情感。

　　袁玲玲學(xué)習(xí)很勤奮，2009年中央美院研究生畢業(yè)后，2011年又考入中國藝術(shù)研究院攻讀博士學(xué)位，和這個時代的很多同齡人相比她更有著較強的自律性，更注重學(xué)術(shù)的研究和藝術(shù)的修煉，在這個物欲泛濫、急功近利、虛幻而善變的時代里，像她這樣還依然心境澄明、潛心作畫的年輕人已經(jīng)不多了，這個嬌小文雅而又充滿靈性的女孩身上蘊藏著的藝術(shù)上的體量無疑是巨大的，她對于藝術(shù)的執(zhí)著追求讓我相信她會走得越來越遠。