藝
術
家
董智敏（志敏、紀德），男，1957年生，山西芮城人。歷經插隊知青，垣曲縣飲食服務公司照相館、辦公室職工，中共垣曲縣委秘書辦干事，太原鋼鐵公司第三、第五中學美術教師，山西人民出版社美術編輯部主任編審，太原畫院院長等職。
1977年考入山西大學藝術系中國畫專業(yè)。曾從事美術出版工作20余年，業(yè)涉年畫、連環(huán)畫、插圖創(chuàng)作、圖書裝幀設計、美術評論及創(chuàng)作、文史博物會展（《尹靈芝烈士紀念館》、《汾酒博物館》、山西省民俗博物館《千秋孔子》）展陳設計等方面。
長期從事美術理論、評論工作與研究，在國家級、省市地方各類圖書、報刊及專業(yè)性雜志出版、發(fā)表評論文章、專業(yè)論文表80余萬字，出版專著有《山西古代寺觀、墓室壁畫精品集粹》。
曾任省委宣傳部《華夏文明看山西》系列文化活動工作組成員，先后獲“先進工作者”、“優(yōu)秀個人獎”，“特別貢獻獎”等獎。
曾獲中國優(yōu)秀美術圖書編輯獎，中國圖書獎，中國優(yōu)秀藝術圖書獎，第五屆中國優(yōu)秀圖書設計金獎，第四屆《華北之星》“卓爾”標志設計金獎，以及圖書編輯、設計獲各類政府、大區(qū)特等獎、導向獎、優(yōu)秀獎和一、二、三等獎近百項。
創(chuàng)作出版、發(fā)表多種年畫、連環(huán)畫、插圖、裝幀作品逾千幅。
創(chuàng)作、合作國畫、壁畫作品《正月十五雪打燈》、《小西天勝境》、《三晉英杰》、《孔門圣哲圖》等入選六屆、八屆、十屆、十一屆全國美展，第二屆全國壁畫大展等。獲2010年太原市“五一勞動獎”個人一等功，2012年太原市優(yōu)秀藝術家稱號。
現為中國美術家協會會員，中國壁畫學會理事，中國包裝聯合會設計委員會全國委員，山西省美術家協會副主席，山西省文化系列（美術）高級專業(yè)職務評審委員會評審委員，山西省工筆畫協會副主席，山西油畫學會學術委員。
現任山西省人民政府參事室、文史研究館館員，政協太原市第十一屆常委、第十二屆委員，太原市文聯副主席，國家一級美術師、太原畫院院長。
心
領
神
會
物
我
交
融
董智敏先生的繪畫作品淺讀
縱觀中國畫壇，史無前例地有如今天這般熱鬧非凡。造反者崛起，變法者迭出。動輒有人以革新者自居大喊著與世界接軌。熱熱鬧鬧，花花綠綠，鼓樂齊鳴，好一首時代交響曲。最能體現時代精神，最能展現民族風骨，“五·四”以來一直居于主潮地位的中國人物畫，更是花樣百出，能在此大軍中以個人面貌占據一席，誠屬不易，難載此道，守望此道者夥矣，董智敏先生當屬個中一員。
董智敏常自我調侃：當畫家，但實是個美術工作者更確切。他雖科班出身，但從教學到搞出版幾十年，最后“歸隊”畫院，既擔行政、業(yè)務管理與創(chuàng)作之責。又編稿、著述、搞評論，終是寫的多畫的少，其畫人物、兼善山水、花鳥之需直算是多功能的“業(yè)余派”。然而也許正是這種經歷和積累使他不同于我們慣認的畫家，有著自己的特點。說他是學者型畫家似不為過。
董智敏的人物畫與那個時期學習繪畫的大多數畫家一樣，是以徐蔣體系筑基的，并受教于姚有多先生。在此基礎上汲取了俄羅斯（前蘇聯）畫家費欽的造型特點，結合中國前輩大家李斛的筆墨技法，出現了一種個人面貌。中國畫造型寫生的目的是為了更好地去寫意，傳神及抒情。齊白石說“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形；要寫生而后寫意，寫意而后寫生，自然形神具見�！边@句話把寫生與寫意的辯證關系說的十分明確，只有如此才能做到意與象的統一，物與我的交融，形神兼?zhèn)�。形象為神、意、趣統一的樞紐，繪畫離不開對具體形象的表現，白石老人“似與不似的論述”其理由即在于此。對于人物畫來說，本身即以人物為創(chuàng)造之主體，是用直接表現人物外在形象的美，從而揭示其內在人性的豐富性，傳達畫家對人性的審美認識，以及抒發(fā)畫家自身的情感、意趣與個性的。
董智敏的人物肖像多是現實中人或太行一帶的人物，他一改當今許多畫家用毛筆宣紙畫素描的弊端，充分發(fā)揮了用線界形的中國畫的優(yōu)良傳統，加之以山石皴法的成功運用，使得他筆下的人物憨厚可親，呼之欲應，觸之可動，栩栩如生。真實地反映了北方農民的樸茂蒼桑、可親可愛的特點，這與許多畫家的錯把丑陋做憨態(tài)；錯把肉麻當有趣有著本質的區(qū)別。正所謂“神全于意，形備于法，無意無法，難傳神貌”唯意與境合，心與神通者可得之矣。中國畫由于其工具材料的特性，決定了其不可更改的特性。因而不可能通過反復地修改、加工，達到如油畫般精確、逼真，但仍要求具有相對的準確性、具體性、真實性。諸如形體的比例、位置、動態(tài)、結構、空間、質量等因素的大致準確，做到雖然概括，又不失本質的真實性，雖然簡略又不失形神的具體性。這是在遵照“循心寫形與以意造型”的基本原則使然。以神造型可以變形，變形是為了全神，求得意，求情趣，求藝術的美，變形可以超脫客觀形象的約束，造型規(guī)律、法則之局限，但并非可以背道而馳，無中生有，顛倒黑白，變形者乃概括、提煉、夸張之極也，故須符合一定之理，正所謂“物有常理；法無定法”乃是在合乎事物的基本規(guī)律的原則下的“法無定法”如此方為至法，并非真的無法，而是一種合乎天趣之活法，求變形是為了全神氣，得意趣，故而有時形之變異歲舛，而得神氣意趣者即為上乘，形之變異還為求筆墨形式之美感，能合理地脫開形體束縛，不斤斤于形象之細微末節(jié)而求得筆墨的節(jié)奏、韻律之音樂美，線條抽象形式之書法美，并通過筆墨抒發(fā)畫家的情感，表現出畫家的審美追求，其人物畫作品可謂取精用弘，頗得意也。
盡管中國山水畫的對象、素材來源于自然中的山川河流，但中國畫家認為繪畫從來不是對自然靜物的逼真描摹，自從張璪提出“外師造化，中得心源”的山水畫創(chuàng)作的審美主張以后，對于“心源”的重視便成為山水畫家堅守不移的創(chuàng)作準則。董智敏先生的山水畫很少對景寫生的實相表現 ，多是長期飽游飫看名山大川，而以性靈釀造的胸中丘壑。因此也更有筆墨構成的形式美感。
董智敏的花鳥畫，大多是作為人物畫的背景的，即使有個別單獨表現的花鳥也能別出新意，藝術魅力作為作品的意趣、情趣所激發(fā)的美感效應，首先取決于主體情感尋找客觀對應物的眼光，而這種對應物是蘊含著精神潛流的感性生命體，它使得自然結構轉化成藝術構成時完全排斥純粹的位體轉移。有鑒于此，董智敏的花鳥畫很少表現人們習見的題材，如果不得已偶爾為之也必在表現手法上另劈蹊徑，自現獨到。
用張大千先生的一句印語作為本文的結尾“老董風流尚可攀” 而似達吾意 。
——文/蘭平
作
品
欣
賞
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