在大學(xué)的四年教學(xué)規(guī)劃當(dāng)中，工作室制的確立給予那些在專業(yè)上有所傾向的年輕人自由選擇的機(jī)會。目前，陳國勇山水畫工作室所倡導(dǎo)的特殊教學(xué)方法和繪畫思想即是要將大學(xué)生當(dāng)作國畫大家來培養(yǎng)。從有法到無法，為學(xué)生打開一扇先深入研習(xí)傳統(tǒng)、體察感悟自然，再培養(yǎng)開拓個性、提升美學(xué)高度的大門。

　　學(xué)習(xí)山水畫，臨摹傳統(tǒng)是一條必由之路，也是總結(jié)前人經(jīng)驗，尋找自我風(fēng)格的簡捷之路。對于每一個初學(xué)者來說，這是一個真正的由無法向有法深入的階段。臨摹有法有矩，為矩所束，因而不自由，不自在。但凡是進(jìn)入工作室的每一位學(xué)生都要在一、二年級認(rèn)真扎實地過好這一關(guān)。面對宋、元、明、清至近代的諸多山水巨制，我們臨摹前人作品的目的絕不是為了將來因襲前人，而是要在研究、了解之后避開前人。

　　三、四年級，諸課程開始向創(chuàng)作過渡做準(zhǔn)備。可以說，技法探索課程是銜接傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的橋梁，它為即將展開的畢業(yè)創(chuàng)作打開了前奏。具有扎實基本功訓(xùn)練的畢業(yè)班學(xué)生是否能在模仿和摹寫的傳統(tǒng)中創(chuàng)作出屬于自己的從內(nèi)容到形式上原創(chuàng)的藝術(shù)呢?學(xué)生又該從哪里入手進(jìn)入到技法探索甚至是創(chuàng)作的狀態(tài)呢?

　　我相信，每一位學(xué)生都有樸素的情感，表現(xiàn)的天分，在摸索技法、發(fā)現(xiàn)自我的過程當(dāng)中，學(xué)生的興趣與激情得到充分的關(guān)注與啟發(fā)。它結(jié)束了以往被動、注入式的學(xué)習(xí)，開始著重培養(yǎng)學(xué)生深入生活，感悟自然，主動研究、創(chuàng)新的能力。適時引導(dǎo)學(xué)生向“無法而法”的狀態(tài)轉(zhuǎn)變將是一個重要的質(zhì)的步驟。當(dāng)然難點也在于此。要談創(chuàng)新，何謂創(chuàng)新?傳統(tǒng)的精神即是創(chuàng)新。對于學(xué)生來說，這意味著必須跳出前人窠臼，表現(xiàn)時代節(jié)拍，找到屬于自己的繪畫語言，形成個人所獨(dú)有的風(fēng)格，用畢生的藝術(shù)實踐盡可能做到“不重復(fù)古人，不重復(fù)今人，不重復(fù)生活，甚至不重復(fù)自己”的艱難歷程。藝術(shù)無形、無相，然而技法有形、有相。從古至今，“一切萬法，不離自性”，“我自為我，自有我在”。凡名留畫史的某家之某法，必為獨(dú)具個性的開拓性畫家所創(chuàng)。因此，開放、豁達(dá)、堅定向上的精神氣質(zhì)是必不可少的。“放”，如天馬行空，任由自己的思想騰云駕霧，隨意馳騁，在偏執(zhí)和狂想中追尋夢的境界;“收”，如老僧坐禪，清凈樸素，含蓄內(nèi)美，深藏“大音希聲，大象無形”之意蘊(yùn)。這才是藝術(shù)創(chuàng)作的高標(biāo)準(zhǔn)和高境界。

　那么，該如何開始這藝術(shù)探索的歷程呢?前人的藩籬我們可以跨越，可是一旦脫開傳統(tǒng)的韁繩我們又將如何前行呢?是在傳統(tǒng)精神的慣性作用下繼續(xù)創(chuàng)造呢?還是干脆丟下“狹窄”的筆墨觀，認(rèn)真做好現(xiàn)代水墨的實驗?zāi)?自從85新潮后，兩種論調(diào)一直此消彼長，爭論不休。我的態(tài)度是二者均無可厚非，任何有益的嘗試都是值得的。大浪淘沙，關(guān)鍵要看作品經(jīng)不經(jīng)得起時間的歷練。可以說，是抽象思維打開了通往藝術(shù)本源的探索之門。

　　事實上，中國藝術(shù)自古就有抽象的傳統(tǒng)。最具有代表性的當(dāng)首推獨(dú)具中國特色的書法藝術(shù)了。在書法的創(chuàng)作過程中，我們最先感受到的已并非內(nèi)容，而是靜動徐急的抽象線條賦予我們的超越于形式之上的美的心靈體驗。

　當(dāng)你徜徉在蘇州園林的湖石間時，當(dāng)你欣賞玩味一塊俏色巧雕的璞玉時，當(dāng)你折服于梁楷的《潑墨仙人圖》時，當(dāng)你驚嘆于戲曲中僅借一條細(xì)細(xì)的馬鞭便可立現(xiàn)開門、上馬、疾馳的復(fù)雜場面時……抽象，其實就在我們身邊。

　　中國古典藝術(shù)美創(chuàng)造的法則之一是“妙造自然”。抽象，作為一種藝術(shù)思維，時而朦朧含蓄，時而激情澎湃，在“草草幾不類物象”的似與不似之間，拋開人為、工巧與束縛，任由靈感跳躍迸發(fā)。這一個“妙”字，反映的正是畫家依循心靈感受，憑借深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作功力創(chuàng)造出來的一種由自然而人工、再由人工而自然的氣韻生動的藝術(shù)境界。

　西方的抽象藝術(shù)發(fā)展的相對晚些，但成就很高，仍然很有了解的必要。黃賓虹就是一位這樣的實踐者，他曾以墨中璞玉來形容畫面中極珍貴的亮色，這種對色彩的頓悟直接來源于西方印象派的用色。當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該站在世界的高度，以傳統(tǒng)文化、自然造化、創(chuàng)新思維為支撐，認(rèn)真審視中西方繪畫，在技法探索中逐步找到屬于自己的、將來的出路。

　　為了更好地打開學(xué)生的思維，技法探索的開始就以抽象繪畫為實驗課題，引導(dǎo)學(xué)生身體力行地去了解其中魅力。課堂上我們不限制學(xué)生的想象，在追求藝術(shù)探索過程當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)“我”的思想、“我”的意識、“我”的技法等全方位的個體創(chuàng)作行為。這個“我”字，拉開了與古人、別人的距離，體現(xiàn)了可貴的創(chuàng)造品質(zhì)。其間學(xué)生進(jìn)行了大量嘗試，或拓，或畫，或流，或印，或添膠礬砂巖……總之鼓勵他們運(yùn)用任何可行的材料和手段進(jìn)行技法開拓，積攢自己的實踐經(jīng)驗。抽象與具象同樣美，如果你不接受抽象，就無從于對比和矛盾中感受具象，往往我們觀察每一張畫的時間要比下手去做、動筆去畫的時間多很多，對藝術(shù)的反觀與審視促進(jìn)了畫面意境的升華。四周以后的匯看令學(xué)生備有收獲。作品中或奇妙恍惚、或夸張優(yōu)美、或空靈動蕩、或蒼茫渾厚、或淡雅高逸、或粗獷放達(dá)的境界使意象和情思自由伸展，開合自如，形雖未備，意卻已至，展現(xiàn)出令人激賞的偶然之美。相反若未敢嘗試，筆墨處處求全，反而失去探索的意義，難傳造化之妙了。

在課堂指導(dǎo)中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生實驗作業(yè)是完全憑感覺畫的，初步效果不錯，但是之后的整理過程卻顯得不知所措，要么破壞了原有的畫面，要么不敢下手，缺乏繼續(xù)完成的信心和能力。如果畫面的藝術(shù)深度不夠，光憑感覺還不行。真正的藝術(shù)家是文化的富有者，來自于心靈的東西首先是屬于自己對畫面物象的感受�？梢哉f，畫家看山是山，畫時非山。將自然山水帶著感受來畫，當(dāng)人來畫，但最終畫完還是山。從另一個層面上來說，畫家看山不是山，觀山時要仔細(xì)觀察思考，把山當(dāng)作文章、繪畫、詩歌和音樂來品讀，讀出其中的韻味與意境。

　　對于發(fā)展的、塑造性很強(qiáng)的作品，不要急于去畫完整，可以先放一放，不斷的觀察、認(rèn)識能夠使畫面進(jìn)一步升華。等準(zhǔn)備好了再進(jìn)行整理。黃賓虹先生許多畫得非常深入、厚、黑的杰出作品，經(jīng)過考證，都是畫家將早先未畫完的作品多遍反復(fù)過后的結(jié)果。

通過練習(xí)，學(xué)生們逐漸懂得:對于抽象畫面的想象,是一個心靈的、美妙的、自由的歷程。它虛無、夢幻、不可駕馭、轉(zhuǎn)瞬即逝，非要具有大境界、大思維的藝術(shù)家努力追尋才能擁有。有些學(xué)生在教學(xué)互動后感慨道：“剛開始時比較排斥抽象繪畫，現(xiàn)在我從中真的找到了感覺和樂趣。”

　　如今對中國畫技法的研究和思考日趨深入，就教學(xué)而言，如何發(fā)掘、培養(yǎng)學(xué)生對天地造化的敏感，通過筆墨媒材的傳達(dá)，來表現(xiàn)“遷想妙得”的氣質(zhì)，將生活之景轉(zhuǎn)化為心中之境，畫中之境，才是即將進(jìn)行的中國山水畫創(chuàng)作中面臨的最具體、最本質(zhì)的問題。