追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月光。毛姆在他的著名小說《月亮和六便士》中講述了一個證券交易所經(jīng)紀(jì)人，在擁有了安穩(wěn)的事業(yè)與家庭后，卻迷戀上了繪畫，毅然離家出走，用自己的余生去追求繪畫藝術(shù)的故事。

小說總是源于生活，在中國，也有這么一個美術(shù)奇才，他和毛姆筆下的主人公經(jīng)歷如此相似，《月亮和六便士》中的主人公最終畫出了震撼人心的畫作，卻在死前命令身邊的人將畫作付之一炬。而這個被人遺忘的美術(shù)奇才，窮其一生只為畫一幅百米巨作，最后死在畫前。

藝術(shù)之路，踽踽獨行

清華大學(xué)藝術(shù)博物館于去年9月展出了一幅巨型水墨人物長卷作品《走出巴顏喀拉》，該作品由10大部分組成，巴顏喀拉是黃河和長江的源頭所在，該畫以黃河作為主題，刻畫了生活在巴顏喀拉的藏人群像圖。

畫面氣勢恢宏，水墨畫中結(jié)合了西方的光影效果，一改水墨畫的溫柔，筆觸飽滿，充滿能量，在水墨畫中開拓了一條新路。而這幅畫的創(chuàng)作者李伯安，一生從沒出過一本畫冊，也沒有辦過一場畫展，他的畫作直到死后才被世人所知。

李伯安，是河南洛陽老城人。生前是中國美術(shù)家協(xié)會的會員，除了美術(shù)家協(xié)會會員的名銜以外，李伯安這一生可以說是默默無名，生活清貧，只是日復(fù)一日地在小小的畫室和畫筆為伴。

要說李伯安的求學(xué)之路，一路走來，也并不十分順利。1959年，才剛15歲的李伯安陪同學(xué)去考試，自己卻意外考上了鄭州藝專。入學(xué)后，他接受了系統(tǒng)的美術(shù)教育，而也就是這時，有一幅畫直接影響了李伯安的一生。

這就是俄羅斯著名畫家列賓歷時18年所作的《沙布諾什人答蘇丹王的信》，李伯安對此畫非常癡迷，常對人說，一生若是能畫這樣一張畫流傳一世，也就不虛此生了。如今再想起李伯安年少時的感慨，卻是一語成讖。

然而現(xiàn)實和夢想總會差距很大，李伯安所畢業(yè)的鄭州藝術(shù)學(xué)院早在1961年就因自然災(zāi)害而停辦，他并非名校畢業(yè)，也沒有師從名師，只是一個普通藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的小畫家�？峙逻B他自己也不敢想象，未來有一天，自己的畫作會在代表中國最高學(xué)府的清華大學(xué)進(jìn)行展出。

畢業(yè)后為了生計，他從事了各種職業(yè)：去了建筑隊當(dāng)小工，去工廠當(dāng)工人，去學(xué)校當(dāng)代課老師。但無論怎樣，李伯安都沒有放棄繪畫道路。他還利用閑暇時間，給報紙畫小畫，沒事兒就去鄉(xiāng)村，街道漫步，用筆記錄下每一處風(fēng)景。

自1971年開始，李伯安每年都會去太行山采風(fēng)。這一采就是十幾年，太行山的畫作以當(dāng)?shù)厝宋餅橹鳌＠畈�安尤其擅于畫老人，他喜歡突出他們臉上的千溝萬壑和突出的顴骨，他筆下的人物都有著飽經(jīng)滄桑之感。

筆調(diào)凌厲，畫風(fēng)蒼勁。太行山這十幾年，李伯安漸漸形成了自己的獨特畫風(fēng)，是水墨和西方美術(shù)的最初融合嘗試，給他后來創(chuàng)作《走出巴顏喀拉》奠定了結(jié)實的基礎(chǔ)。

用生命換來的百米巨作

1988年，李伯安開始另選路線，去巴顏喀拉采風(fēng)，三年的時間里，他搜集了大量的素材和資料。直到1991年，李伯安租下廢棄的教室，正式開始了創(chuàng)作。

創(chuàng)作艱辛，還好有朋友相伴，再好的作品，也需要觀眾。李伯安只花了三個月就完成了畫作的第一部分，由三組朝圣的藏民組成。

但在第二部分時，卻開始吃力，之后整整三年時間，他只畫了30米的長度，到第四年，李伯安欲再去巴顏喀拉采風(fēng)，卻因身體狀況無法前行。

萎靡不振之時，巧遇了作家馮翼才，馮翼才對李伯安的畫大加贊賞，并鼓勵他繼續(xù)創(chuàng)作。受到了鼓舞的李伯安決定再次拿起畫筆，從未完成的第二部分開始畫起。

《走出巴顏喀拉》原本是一位收藏家的訂制畫作，卻因創(chuàng)作時間太久，這位收藏家沒有等到成品就已去世。也許就如斷臂的維納斯一般，世間最美的藝術(shù)品總是會留有些許遺憾，才配得上這份完美。而這幅曠世奇作，也是如此。

1998年5月2日，54歲的李伯安因勞累過度，身體再也支撐不住，最終倒在了畫架前，與世長辭。他生命的最終一刻，依然在堅持創(chuàng)作的是他后來震驚世人的《走出巴顏喀拉》第七稿。

李伯安去世后，他的畫作被公開展出，引起了畫壇的轟動�！蹲叱霭皖伩�拉》被公認(rèn)為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的精品，整個畫卷高2米，長一百二十一點五米，描繪了266個神態(tài)各異的藏族人像，通篇展示了黃河兒女噴薄向上的生命力，有著震撼人心的視覺效果。

李伯安為了完成這幅畫作，曾先后三次徒步跋涉去青藏、甘南一帶采風(fēng)，前后經(jīng)歷十年時間。真可謂是十年磨一劍。

大音希聲，大象無形

李伯安的畫作打破了水墨和西洋寫實畫派之間的隔閡，取各家之所長，將抽象派與寫實派巧妙地融合在了一起，形成了一種新的畫風(fēng)。而李伯安本人，卻一直保留著最傳統(tǒng)的文人初心。與其說李伯安一生清貧，默默無名，不如說他是刻意保持著這樣的生活狀態(tài)，安于清貧。

古往今來的文人大儒許多都推崇著簡樸的生活方式，他們堅信只有不被外界物質(zhì)所煩擾，才能追求更純粹的精神境界。劉禹錫也曾寫《陋室銘》抒發(fā)自己安貧樂道的意趣。在生活節(jié)奏越來越快的今天，許多人的心境也變得更加浮躁。

臺上一分鐘，臺下十年功，如今又有多少藝術(shù)工作者愿意勤勤懇懇地去磨練那臺下的十年功呢？李伯安則是這樣的一個異類，在他短暫的一生當(dāng)中，從不急功近利。耐著寂寞，一點點磨練著手下的畫筆，一生畫一幅畫足以。返回搜狐，查看更多