石濤作品

筆法或個人風(fēng)格，是鑒定書畫的主要依據(jù)。鑒定者必須多看實(shí)物，從研究、掌握石濤書畫的筆法、構(gòu)圖、款、印等諸多因素入手，找出其中的規(guī)律來。

石濤作品

石濤的山水畫，早期受梅清的影響，景物奇秀，用筆方折居多，皴法糾結(jié)，景色蒼渾，人稱“細(xì)筆石濤”，如北京故宮博物院藏他39歲作《山水冊》，就是他早年的代表作。此后他又以大自然為師，先后游歷了黃山、華岳、廬山、天臺山、長江、洞庭湖、西湖等名山大川，從取之不盡的大自然中汲取營養(yǎng)，豐富創(chuàng)作。此外他又泛學(xué)了諸家筆法，尤其吸收了元代倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙“四大家”，以及明代的沈周、陳洪綬等人的長處，逐漸形成豪放宏博、瀟灑狂逸、蒼莽奇異的藝術(shù)風(fēng)格而稱雄畫壇。談到他的山水畫用筆，曲盡飛澀、徐疾、粗細(xì)、干濕之妙，如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、順逢、尖筆、禿筆、枯筆、濕筆、破筆、圓筆等都有，但主要有中鋒細(xì)筆、側(cè)鋒粗筆，以及剛性、柔性用筆等。從傳世之作看粗筆多勾皴山石，細(xì)筆多勾剔蘆草、松竹之類，而剛性用筆多見于折帶皴，柔性用筆多見于披麻、解索皴。石濤的山水畫筆法，如按物象分，又有叢樹、山石、房舍、煙云、流水之別。

石濤作品

以下按分類詳述：

叢林：石濤畫樹木，多畫平頭樹，故宮所藏《石濤山水冊》中有他自題曰：“慣寫平頭樹，時時易草堂，臨流獨(dú)兀坐，知意在清湘�！睆乃�眾多傳世之作看，的確有許多樹木的畫法，其結(jié)頂多作“平頭”。石濤畫的松樹，得法于黃山，大致有兩種畫法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態(tài)之趣。其二，懸崖高山之松，松干多以斜出取勢，盤曲瘦硬，松針細(xì)長剛勁，用墨干而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益于黃山。畫雜樹，其樹干行筆古拙，枯筆之后多用濕墨破暈，點(diǎn)葉墨色較重，粗闊點(diǎn)中往往有細(xì)勾的夾葉，“大都以寫石之法寫之”。

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山石：石濤畫的山石，或用流暢而凝重的中鋒線條，或用干毛而松柔的側(cè)鋒線條先勾出山體的輪廓和脈絡(luò)，然后用不同的皴法，如解索、荷葉、披麻、折帶和拖泥帶水皴進(jìn)行皴染，以表現(xiàn)山巒的凹凸和體積感。皴法雖多，但總的筆性是屬于董源、黃公望一類的柔性筆調(diào)，基本不用像斧劈一類的剛勁皴法。畫遠(yuǎn)山不用淡墨染，而用濃墨潑染，以增加前山的明亮感，這是其他畫家所沒有的。

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流水：石濤畫的湖水、山泉等，具有靜止、微動、洶涌澎湃的不同姿態(tài)，主要有三種表現(xiàn)技法：

1、遠(yuǎn)處或無風(fēng)之水，多留空白，不畫水波；

2、微波流動之水，多用細(xì)筆中鋒，線條流暢輕柔；

3、波濤洶涌之水，用略側(cè)中鋒線條，細(xì)密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染，以表現(xiàn)水的遠(yuǎn)近和動勢。

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煙云：石濤畫的云霧，多吸收黃山三大奇觀之一--“云�！钡木�髓，特別強(qiáng)調(diào)煙云的動感和氣勢，基本有三種筆法：

1、勾云法：用中鋒線條，靈活勾出煙云，具有流動的氣勢和美感，如故宮博物院藏《采石圖》；

2、漬云法：即利用山體、樹木本身的水墨漬出云態(tài)，具有縹緲蒼茫的藝術(shù)效果，多用于大段的煙云；

3、染云法：用淡墨濕筆烘染出云感，雖沒有具體的筆觸，卻給人以迷蒙，煙云滿紙之感，且多表現(xiàn)晨霧和煙雨之景。

石濤作品

石濤的山水畫，如按年代講，還有早、中、晚的變化：

早期，從16-38歲（1657-1679年），為石濤讀書、游歷和求藝的奠基時期。此時他從武昌沿江東下，飽覽江南名勝，不僅開闊了眼界，而且為創(chuàng)作積累了取之不盡、用之不竭的素材。這一時期的代表作品有故宮博物院藏《山水圖》冊，紙本，墨筆，共十開，描寫安徽黃山一帶風(fēng)光，筆法清新秀逸，渴筆干墨處似程邃。其中一開仿米芾、高克恭，其他各開多法倪瓚和黃公望。一開最早紀(jì)年“丁末”（1667年），石濤時年26歲，為初創(chuàng)階段之作。又如他繪《山水人物圖》卷（故宮藏），根據(jù)畫中自題，分別作于公元1664、1668、1677年，即從23-36歲時之作，歷時13年之久（中間肯定有停作之時）。全卷共分五段，分別繪石戶農(nóng)、披蓑翁、湘中老人、鐵腳道人和雪庵和尚等。畫風(fēng)工細(xì)秀逸，稚嫩之氣流于畫面，是一幅代表石濤個性特征的早期佳作。

石濤作品

中期，從39-50歲（1680-1691年）為石濤繪畫蛻變期，此時創(chuàng)作有三種風(fēng)貌：其一，與宣城時創(chuàng)作較接近，即多用乾筆枯墨，畫風(fēng)恬澹。其二，水墨淋漓、汪洋恣肆的畫風(fēng)，如作于44歲的《潑墨山水圖》卷等。其三，風(fēng)貌較為細(xì)致，勾線細(xì)潤，皴擦極少，俗稱“細(xì)筆石濤”。畫風(fēng)從新安畫派化出，又從黃山的實(shí)景中吸取營養(yǎng)，形成筆墨老到精練，氣勢磅礴的藝術(shù)格調(diào)。代表作品有46歲（1687年）作《細(xì)雨求松圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》（故宮藏）等。

石濤作品

晚期，從51-66歲去世（1692-1707年），是他的繪畫創(chuàng)作高峰期。所畫山水，筆法恣縱，淋漓痛快，粗獷處濃墨大點(diǎn)�？v橫恣肆如急電驚雷；細(xì)微處慎密嚴(yán)謹(jǐn)，定無虛下。他敢于突破前人的陳法，如用赭代墨皴擦山石，用石綠作米點(diǎn)，用藤黃、胭脂作雜點(diǎn)描繪灼灼的桃花，都是前人從未用過的方法。這些特色為鑒定石濤的畫提供了風(fēng)格依據(jù)。代表作品故宮藏《清湘書畫稿圖》卷、《采石圖》軸、《橫塘曳履圖》軸、《云山圖》軸等。

石濤作品

石濤的山水畫構(gòu)圖，新穎多樣，出奇制勝，極盡含蓄隱現(xiàn)之妙。如他畫的《云山圖》（故宮藏）打破了一層地、二層樹、三層山的“三疊式”和“景在下，山在上，云在中”的“兩段式”構(gòu)圖俗套，而是用“截取法”從中間局部取景。圖中只見彌漫的云山，不見山腳，而山頂也似露非露隱約其中，突出了煙云的氣勢。他又善于采用一水兩岸式的自然分疆法，使畫面有動有靜，虛實(shí)結(jié)合，意趣無窮。有時他也用“之”字形的全景式構(gòu)圖。從石濤的觀點(diǎn)看來，構(gòu)圖不光是經(jīng)營位置的形式問題，而且包含了作品意境。

石濤作品

石濤的山水畫，墨色很講究。用色則朱砂、赭石、花青并施。和墨則濕、干、淡、濃兼有，用濃墨濕筆畫梅、竹、荷花等，“野氣”十足。

總之，石濤的畫，筆法靈活多樣，恣肆大膽，構(gòu)圖新奇，意境深邃，體現(xiàn)出很高的藝術(shù)造詣。與此相反，偽作的石濤山水畫則運(yùn)筆輕飄，筆墨粗俗，賦色污濁，間或出現(xiàn)“皮匠刀”丑態(tài)，甚至把作假者的用筆習(xí)慣帶到畫中來，從而為鑒定石濤的畫提供了許多可靠依據(jù)。

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