8月26日，德基藝術(shù)博物館年度重磅大展，“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列的首回展覽——“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”正式面向公眾開放。

展覽以19世紀(jì)后半葉至今的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程為主軸，甄選自印象派以來近一百位中外藝術(shù)巨匠創(chuàng)作的一百余件以“花卉”為主題的經(jīng)典之作。透過“靜”與“動(dòng)”的辯證關(guān)系回溯花卉靜物對于中西方藝術(shù)史的特殊意義，并探索其中啟發(fā)當(dāng)下感知與想象的生命活力。

展覽現(xiàn)場

近百位傳奇巨匠珍罕佳作匯聚一堂

坐落于“中華第一商圈”新街口和長江路“博物館大道”交會(huì)處的德基藝術(shù)博物館，在學(xué)術(shù)研究與展覽呈現(xiàn)上一貫保持著極高的水準(zhǔn)，是年輕人學(xué)習(xí)知識、打卡社交的生活聚集地，是往來游客深入了解文化與藝術(shù)的旅游目的地，是吸引著全國乃至全球藝術(shù)愛好者的藝術(shù)殿堂。

此次“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”，雖已籌備三年，但其間觀眾的期待始終沒有退減，所以當(dāng)展覽正式官宣時(shí)，立刻在南京甚至全國激起了全民的關(guān)注與熱議，在行業(yè)內(nèi)外收獲了廣泛的討論。

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據(jù)悉，“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”展覽以德基藝術(shù)博物館近十年的中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏為基礎(chǔ)，以其中的花卉靜物作品為主體，攜手國際知名策展人喬金·畢沙羅博士，以“動(dòng)靜無盡”為題，首創(chuàng)性地對花卉靜物體裁的定義進(jìn)行深度重新評估。同時(shí)，展覽也以跨文化、跨學(xué)科的嶄新視野挑戰(zhàn)人們看待花卉靜物的傳統(tǒng)視角，透過跨度近三百年的中西方時(shí)間軸，考察了花卉靜物與特定歷史情境與時(shí)代精神的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。

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在展出作品體量與品質(zhì)上，德基藝術(shù)博物館此次也顯示出其非凡的抱負(fù)與追求。近百位參展藝術(shù)家中涵括莫奈、畢沙羅、塞尚、高更、畢加索、蒙德里安、莫蘭迪、馬格里特、喬治婭·歐姬芙等西方現(xiàn)代藝術(shù)各流派的里程碑式人物；常玉、潘玉良、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等中國第一、二代留洋藝術(shù)先驅(qū)，黎譜等亞洲其他國家的現(xiàn)代藝術(shù)開拓者；以及安迪·沃霍爾、草間彌生、大衛(wèi)·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、達(dá)明安·赫斯特等全球頂尖當(dāng)代藝術(shù)家的百余件珍罕佳作。在全球范圍內(nèi)也極少見到數(shù)量如此眾多、品質(zhì)如此卓越、創(chuàng)作者如此杰出、文化背景如此多元的花卉靜物作品在同一展覽中呈現(xiàn)。

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在這百余件殿堂級藝術(shù)作品中，不乏莫奈于 1878 年重返靜物題材時(shí)僅繪制的四幅靜物之一的《盆中花（玫瑰和滿天星）》；畢加索藝術(shù)發(fā)展關(guān)鍵時(shí)刻的一幅罕見的早期靜物畫——《瓶花》；中國第一代留法藝術(shù)家，中國現(xiàn)代繪畫的奠基人之一，“中國抽象藝術(shù)之父”，吳大羽創(chuàng)作風(fēng)格向抽象轉(zhuǎn)變時(shí)期的重要作品——《瓶花》等對于藝術(shù)家而言非常重磅的作品。

彰顯花卉靜物中“無盡”的藝術(shù)能量

緩步走入展廳，首先來到的是展覽的第一章節(jié)——“異花授粉”，這一篇章的策展脈絡(luò)圍繞著花卉的雜交遷移與文化交流的雙重概念展開。

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從1883年亨利·方丹-拉圖爾所作的《涅爾將軍黃玫瑰》開始，再到達(dá)明安·赫斯特在2019年所作的《深粉色玫瑰》，9件橫跨百年的以“玫瑰”為主題的作品被放置在以法國19世紀(jì)所流行的“沙龍展”為設(shè)計(jì)靈感的堆疊墻上，呈現(xiàn)了自18世紀(jì)中期起被引進(jìn)歐洲的中國月季與歐洲本土薔薇雜交后誕生的現(xiàn)代茶香“玫瑰”，對歐洲的園藝以及靜物畫作品的改變；而在“異花授粉”的第二部分，西方藝術(shù)家及留洋中國藝術(shù)家的作品并置展廳之中。莊重典雅的紅色展墻上，莫奈、畢加索、趙無極、吳冠中、吳大羽等藝術(shù)大師的真跡畫作，一同討論了在“花卉”這一意象之下，歐洲藝術(shù)家如何在花卉的創(chuàng)作中探索印象主義和后印象主義，以及留洋的中國藝術(shù)先驅(qū)如何將東方文化基因與法國深厚藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行交融與創(chuàng)新。

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展覽的第二章節(jié)“先鋒園藝”，選取了代表新生的綠色作為背景墻的顏色，保羅·塞尚、歐仁·布丹、卡米耶·畢沙羅、皮特·蒙德里安、盧西安·弗洛伊德、周碧初、方君璧、呂斯百、賀慕群等藝術(shù)家的花卉作品錯(cuò)落其中，將展廳裝點(diǎn)的如同一座勃勃生機(jī)的花園，讓人流連其中，仿佛與這些傳奇大師面對面交流。值得一提的是，此章節(jié)呈現(xiàn)的多位中國現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)筆下的花卉靜物，同時(shí)借鑒了西方藝術(shù)的寫生技法與中國園林的審美精神，以自然有機(jī)的方式將中國與西方文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的碰撞轉(zhuǎn)化為具有旺盛生命力藝術(shù)語言，借助不同花卉中寓意的品格象征，抒發(fā)強(qiáng)烈的尋求自身風(fēng)格與自我精神獨(dú)立的現(xiàn)代主體意識。越南現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)黎譜的花卉靜物作品，則結(jié)合了中國和越南傳統(tǒng)繪畫與歐洲印象主義、超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，將文化的交融與共通推向更廣闊的時(shí)空維度。

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在象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)先驅(qū)們的筆下，花不僅僅是花，而是夢境一般非理性的符號、情感的凝華、文化的代表等等多元的象征。第三章節(jié)——“花卉之外”，選取紫色作為背景，透露出大自然的靈性與神秘氣質(zhì)，呼應(yīng)著勒內(nèi)·馬格里特、喬治·莫蘭迪、馬克·夏加爾、大衛(wèi)·霍克尼、草間彌生、喬治婭·歐姬芙、張荔英、蘇天賜等藝術(shù)家的作品，傳達(dá)出超越現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造的新意義與新思考。

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展覽的最后一個(gè)章節(jié)，觀眾們進(jìn)入了當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，這是真正具有當(dāng)下時(shí)代特征的藝術(shù)，和人們當(dāng)下的生活有著更加緊密的聯(lián)系。在杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、安迪·沃霍爾、謝景蘭、陳逸飛等藝術(shù)家最先鋒、最大膽、最具突破性的藝術(shù)創(chuàng)新中，從來不乏花朵的身影。在第四章節(jié)“突圍綻放”潔白無瑕的展墻之下，一切探索與革新，靜物畫中全新的突破和無限的可能性，都將在此展開。

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德基藝術(shù)博物館此番通過“動(dòng)靜無盡：花卉靜物三百年”展覽，分享了其在花卉靜物方面多年來的研究成果，以多元、當(dāng)下的視角為南京乃至全國的公眾帶來全新的藝術(shù)體驗(yàn)和文化認(rèn)知。據(jù)悉，德基藝術(shù)博物館將邀請國內(nèi)外不同學(xué)科領(lǐng)域的學(xué)者，持續(xù)展開以“花卉靜物”為基礎(chǔ)的各類專題研究，并將通過一系列的出版、跨學(xué)科的學(xué)術(shù)論壇和公共教育活動(dòng)，履行博物館的職責(zé)使命，此舉不僅為南京這座歷史悠久的文明古都貢獻(xiàn)了對外展示文化底蘊(yùn)的重要力量，更為文博行業(yè)的同行們做了良好的示范，推動(dòng)了行業(yè)的發(fā)展，持續(xù)釋放文化藝術(shù)的力量，為公眾的美好生活增添新的色彩。