津云新聞訊：8月13日，“再啟程——五大道文物藝術(shù)甄賞展”在鼎天藝術(shù)中心啟幕。本次展覽經(jīng)過精心策展、征集，匯聚了重要的中國古代陶瓷精品，包括清乾隆 唐英制青花「仙松瑞鹿」圖大橄欖瓶 、清乾隆 青花折紙花果紋梅瓶、清同治 黃地洋彩百蝶紋蝴蝶形花盆等60余件；中國書畫部分呈現(xiàn)了多幅齊白石、張大千、林風(fēng)眠、吳大羽、陳少梅等30余幅精品代表作。據(jù)悉，展覽從8月13日起將持續(xù)到8月20日，向公眾開放，共賞琳瑯。

五大道處處是歷史痕跡的見證，是迄今中國保留最為完整的洋樓古建筑群，擁有眾多歷史名人故居，因此在這里也曾釋出過很多重要的文物藝術(shù)品。在五大道欣賞這些精品，會讓你仿佛置身于某個時代，感受那段歷史帶來的沖擊。不少藏品難得一見，既有藏家的珍品，也有即將參與拍賣的精品。

再啟程，鼎天與大家相見于睦南道7號。八月晚夏，清風(fēng)月夕，璀璨的星光與五大道暖金色的燈光交輝在全新的鼎天藝術(shù)中心，氛圍感和儀式感詮釋的剛剛好，眾多收藏家、藝術(shù)家、專家學(xué)者、古董愛好者和藝術(shù)品從業(yè)者共聚于此，于燦燦藝術(shù)品中游世，于巍巍古文物間游心。

片言數(shù)語無盡意，鼎天國際不懈奮進(jìn)，闊步新征程，昂首向未來。

風(fēng)云壯觀 中國書畫展覽精選

林風(fēng)眠（1900-1991）《寶蓮燈》

72 x 74cm

布面油畫

款識：林風(fēng)眠

《寶蓮燈》是其同名系列作品之一，在此系列中是較為特殊的存在，其材質(zhì)主要以布面油畫來進(jìn)行創(chuàng)作，由原藏家于1990年代在紐約拍賣會獲得。作為中國傳統(tǒng)神話故事，它講述的是三圣母之子沉香長大后，勇奪寶蓮燈，并用其劈開蓮花峰救出母親，最終獲得團(tuán)圓的故事。但在此畫中，三圣母與沉香并非主角，而是主要以反派角色華山圣母為表現(xiàn)主體，身后面目猙獰的天兵神將包圍四周。

仕女畫的表現(xiàn)手法，運用了敦煌壁畫與陶瓷的用線方式，細(xì)長的眼角與精致的五官具有古典韻味，修長的身型與揮動的姿態(tài)表現(xiàn)柔中帶剛的品質(zhì)，剛勁的筆法與準(zhǔn)確的線條體現(xiàn)出反派的兇狠果決，黑白為主的對比用色渲染出恐怖危險的氛圍，三角形的構(gòu)圖形式使主要角色及從屬關(guān)系產(chǎn)生鮮明的對比。華山圣母張開雙臂使衣服形成的羽翼薄紗，在危機(jī)四伏的情境中仿佛象征著“插翅難逃”之意，營造出緊張驚險的戲劇性與沖突感。

張大千（1899—1983）策杖讀經(jīng)圖

設(shè)色紙本鏡框

83×43cm 約3.3平尺

1949年作

出版：

《大千歸來》張大千書畫作品集、四川美術(shù)出版社2021年

《藝海集珍》近現(xiàn)代中國書畫作品集第九輯P33，西泠印社出版社，2010年9月

款識：1.曇殊學(xué)長兄博教，大千弟張爰。印鑒：張爰（白）、大千（朱）

2.衣冠甚偉須眉古，編策隨身竹杖輕。何事無人（補泉石），不教閑處著先生。己丑六月朔，張大千爰。印鑒：張爰私�。ㄖ欤�

3."下奪"補泉石"三字，荒率可笑，大千補注。印鑒：張大千長年大吉又大利（白）題跋：辛卯夏日，

以此奉呈仙洲吾兄嚴(yán)先生雅存，曇殊芬識在藕絲孔居。印鑒：鄧芬（朱）

備注：鄧芬上款并題跋。

鄧芬（1894-1964），字誦先，號曇殊，別署從心先生。廣東南海人。詩文詞過目成誦，書、畫、音樂，到手即精。除善畫花卉外，還擅人物，并善刻竹。書法則學(xué)李北海，此外私淑譚云波的人物寫法。

《策杖讀經(jīng)圖》為張大千1949年所作，從畫中可以看出他深厚的線描功底，將人物刻畫的惟妙惟肖，隨畫賦彩也是直追古意，趣味盎然。張大千三題此畫，可見對這幅畫的重視和獨特的個人見解，不愧為一位天才型的畫家�！懂嬚f》中言："夫藝事之極，故于道通。衡鑒之微，唯以神遇。蓋抉造化之玄奧，占見運會之升降，非學(xué)有所承，智周無外，何足以雕塑萬象，揚榷千古也哉!"張大千正是領(lǐng)悟到了這些，并且運用到畫畫中，中國才出了這位"五百年來一大千"。

張大千（1899—1983）執(zhí)扇仕女

設(shè)色紙本 立軸

67×34cm 約2.1平尺

題識：仲麟仁兄方家正之，乙酉上兄大千張爰。

鈐印：張爰之印、大千

上款“仲麟”為鹿仲麟（1884-1966），字瑞伯。自北洋新軍學(xué)兵營與馮玉祥相識后，隨馮戎馬生活近四十年，為馮的主要助手，帶領(lǐng)軍警等二十余人，直入清室，將中國末代皇帝溥儀驅(qū)逐出宮，1944-1946年間，鹿仲麟與張大千往來頻繁，大千亦有數(shù)幅佳作見贈。此作作于乙酉（1945年）為張大千敦煌莫高窟歸來之作。經(jīng)過臨習(xí)壁畫的張大千筆下的仕女一改明清以來的纖弱，轉(zhuǎn)變?yōu)樨S腴健美，人物造型上已有敦煌供養(yǎng)人的儀容，用筆則仿晉唐人物的飛動飄逸，超越了明清之情調(diào)，散發(fā)著艷麗而高古的盛唐氣息。這一時期的工筆人物畫，是張大千融古而自變其格的一個高峰。

齊白石(1864-1957) 秋日即景

設(shè)色紙本 立軸

100×46cm 約4.1平尺

1941年作

出版：《守望經(jīng)典—百年水墨精選》天津人民美術(shù)出版社2014年 P15

題識：季揚先生清屬，辛巳秋八月齊璜。

鈐�。喊资�（白文）

上世紀(jì)40年代，齊白石的繪畫進(jìn)入到最為成熟的階段，畫中菊花以自家筆法繪出，虛筆分叉畫出蜻蜓翅膀如臨風(fēng)振動，傳情達(dá)意，創(chuàng)造了一種藝術(shù)化的生態(tài)氛圍。是作創(chuàng)作于辛巳（1941年）上款“季揚”即王季揚，是民國初期北京著名的金融家，書畫收藏頗具規(guī)模。

李可染（1907—1989） 秋風(fēng)吹下紅雨來

設(shè)色紙本 立軸

69×46cm 約2.9平尺

出版：《二十世紀(jì)京津繪畫》，上海書畫出版社，2010年1月

題識：石濤詩云秋風(fēng)吹下紅雨來，茲寫其意。一九七八年歲尾可染畫。

鈐�。嚎扇�、孺子牛

吳大羽（1903-1988）無題

設(shè)色紙本 鏡框

14.5×10cm 約0.13平尺

出版:

1.《吳大羽畫展》國立歷史博物館2001年P(guān)142-143

2.《吳大羽紙上作品集》大未來林舍畫廊2007年P(guān)28、60

3.《吳大羽紙上作品上冊》大未來林舍畫廊2010年P(guān)254、275

展覽:

1.《吳大羽畫展》國立歷史博物館臺北2001年

2.《吳大羽油畫藝術(shù)回顧展暨紀(jì)念吳大羽先生百年誕辰》上海美術(shù)館2003年

3.《吳大羽個展》耿畫廊臺北2011年

陳少梅（1909—1954）山水四屏

設(shè)色紙本 立軸

107×33.5cm×4 每幅約3.3平尺

出版：

1.競買品圖錄165號，天津文物公司

2.收藏家28期，第30頁

題識：1.代謝鱗次，忽焉以周。欣此暮春，和氣載柔。詠彼舞雩，異世同流。迤攜齊契，散懷一丘。仰視碧天際，俯瞰淥水濱。寥闃無涯觀，寓目理自陳。大矣造化工，萬殊莫不均。群籟雖參差，適我無非親。錄王羲之蘭亭脩契詩。少梅陳云彰。

2.萬山中起讀書樓，日日樓前云霧稠。每到月明林影動，不知幾處瀑爭流。少梅陳彰。

3.柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人。癸未八月少梅云彰摹宋人本。

4.想見鳴琴罷，空天冷濕云。聲聲遺韻在，都向絨邊聞。曾見明人作夏禹玉本。云彰。

鈐�。�1.陳云彰、少梅， 2.陳云彰、少梅，3.云彰、少梅，4.陳云彰印、少梅。

二十世紀(jì)四十年代初，陳少梅的畫風(fēng)有了新的變化，藝術(shù)技巧也日臻成熟。山水已漸漸脫去郭熙的痕跡，更傾向于馬、夏和浙派畫風(fēng)，雄健大氣。人物工如仇英，放近吳偉，無不精能。他能在山水與人物的結(jié)合中把各種不同的表現(xiàn)方法冶為一爐，并根據(jù)題材和情感的要求，創(chuàng)造了謹(jǐn)細(xì)清秀、豪放等不同的藝術(shù)面貌，顯示了他卓越的藝術(shù)才華。此 四屏創(chuàng)作于1943年， 以中鋒勾勒，力透紙背，筆在手指捻動中迅走疾行，筆鋒時藏時露，重按輕提，干濕濃淡一揮而 就， 一 貫 到 底，神釆氣力皆在筆端毫鋒，無半點遲疑，展現(xiàn)了寓柔于剛的清勁畫風(fēng)，于藝壇獨樹一幟。

悅古 古代陶瓷展覽精選

清乾隆 唐英制青花「仙松瑞鹿」圖大橄欖瓶

H 67cm

「大清乾隆年制」款

來源：

1. 中國嘉德，2017年12月18日，編號2955

2. 北京保利，2020年10月19日，編號5069

本品正是宮廷文化對西洋元素的吸納和運用風(fēng)尚的引領(lǐng)下產(chǎn)生的宮廷藝術(shù)佳品。其型恢宏修長，高逾二尺，亭亭玉立，線條極為優(yōu)雅悅目，器身以青花描繪《松鹿祥瑞圖》，圖中蒼松巍立，生機(jī)盎然，虬枝蜿蜒于瓶頸之際，使得畫面構(gòu)圖飽滿，四周拳石蒼堅錯立，苔草蔥蘢蓊郁，瑞鹿鬃毛絲絲畢肖，臻乎自然之化境矣！青花濃淡相抹，渲染有度，處處一 絲不茍，有如瑞鹿，均以極細(xì)之筆觸反復(fù)點涂輕畫，將鹿毛質(zhì)感表現(xiàn)得極為逼真，所見情態(tài)或俯伏而憩，或呢喃依偎，均寫實傳神，令人嘆為絕妙，又見蒼枝之渲染，拳石之層次，均展示非凡的繪畫技巧。所繪青花出色秾妍，于瑩白滋潤的釉面映襯之下，益見清雅逸致。

清乾隆 青花折枝花果紋梅瓶

“大清乾隆年制”六字三行篆書款

參閱:《徐氏藝術(shù)館一陶瓷IV·清代》，徐氏藝術(shù)館，1995年，圖71;

《故宮博物院藏明初青花瓷 (上冊)》，故宮博物院編，耿寶昌主編，紫禁城出版社，2002年，第146、147頁，圖76;

梅瓶原是用于盛酒的容器，所以大多有點形蓋，考古學(xué)中梅瓶與錫制酒壺、酒杯等一同出現(xiàn)，明代中期后，用途有所改變，成為文人墨客幾案上插花的花瓶�！短昭拧分芯陀小肮乓云抠A就，今以瓶插花”說。故清代梅瓶大多無蓋。

此式梅瓶據(jù)《活計檔》記載，為乾隆三年 (1738) 御窯廠奉旨而燒的仿宣窯青花之一。原文為“六月二十五日，七品首領(lǐng)薩木哈、催總白世秀來說，太監(jiān)高玉交.....宣窯青花梅瓶一件，宣窯青花三果梅瓶一件.....傳旨: 交與燒造磁器處唐英照樣燒造�！逼浜髷�(shù)十年再無燒造青花梅瓶之記載，可見唐窯承命墓制宣窯梅瓶，深得上意，并未再提修改意見，是為乾隆青花瓷器中上佳之品。而通過對比故宮博物院藏“宣窯青花三果梅瓶”，可以發(fā)現(xiàn)隆作品肩部更加飽滿，紋飾布局與宣窯基本一致，僅口沿加飾朵花，布局更加舒朗。

梅瓶是乾隆朝經(jīng)典的陳設(shè)御瓷，品類多樣，裝飾豐富，而且量少而質(zhì)精，其中青花一項多為摹古之作折枝花果紋為其經(jīng)典題材。本品莊重典雅，紋飾繪制精細(xì)，構(gòu)圖疏密有致，青花發(fā)色青翠，是為乾隆朝經(jīng)典的陳設(shè)御瓷。

清同治 黃地洋彩百蝶紋蝴蝶形花盆一對

展覽：晚清帝后用瓷展，北京，2021年9月至10月

著錄：《晚清帝后用瓷展圖錄》,奚文駿，2021年，頁124-127，圖版32。

故宮博物院所藏黃地五彩百蝶畫樣

據(jù)清宮瓷器檔案，同治六年三月，造辦處交下大婚禮用瓷畫樣，其中“黃地五彩百蝶”樣下即有“一尺五寸蝴蝶式花盆三對，此對花盆即為此次燒造的三對中的一對。同治大婚瓷中此類”大尺寸花盆均不落款。

此式選蝴蝶一物，用這一文人眼中華麗曼妙的代名詞作花器，意形兼?zhèn)�，適志喻情。此花盆形、畫一體，用兩吉祥動物裝飾之，兩蝶一蝠，福壽瓞綿。

皇家之貴常以之龍鳳瑞獸為襯，而本品卻獨具文人風(fēng)骨，用蝶之柔雅之姿，輔以明黃之色，取蝴蝶之形，又以百蝶為飾，黃地凝厚貴氣十足，粉彩清新華美嬌艷，赫赫皇貴中透露一絲柔情。后盆中置之花草，可謂呼應(yīng)自然，妙趣橫生。至此，本品不僅是皇權(quán)的華貴之現(xiàn)，更含有女性那一絲細(xì)膩獨到的品味，成對再現(xiàn)，傳世流芳。

清乾隆 仿釣窯變釉云耳尊

H 29.6cm

撤口，粗頸，溜肩，鼓腹，圈足,肩部飾對稱獸耳，通體施仿鈞窯變釉，釉色艷麗，釉料相互交融，自然流消，垂流似霞若焰，外底施醬釉，外底刻“大清乾隆年制”六字三行篆書款。釣窯為宋代五大名窯之一，窯變是宋代鈞窯所創(chuàng)燒，它將含有不同呈色元素的色釉融于一體，在窯爐中高溫?zé)�制，釉料相互交融，自然流消，在熔融過程中，呈現(xiàn)色彩斑瀾的釉色，千種風(fēng)姿，萬般異彩。借用唐詩來費美窯變釉恰如其分:“高山云霧霞朵，煙光空中星滿天;峽谷飛瀑免絲縷，夕陽紫翠忽成嵐。宋代釣窯器少名貴，有“黃金有價鈞無價”之說。鈞窯等宋代名窯為世人所推崇，后世多極力仿燒。景德鎮(zhèn)窯仿鈞始于明代宣德時期，清代雍正、乾隆兩朝，復(fù)古之風(fēng)盛行，仿宋代五大名窯瓷器取得了輝煌成就，雍正帝愛宋鈞器，多次諭旨御窯廠按原器仿燒。當(dāng)時協(xié)理窯務(wù)的督陶官唐英曾派人赴河南調(diào)查宋鈞窯的配制方法，經(jīng)多次試制燒成仿宋鈞器，成功地?zé)�造出幾可亂真的仿鈞釉。清代雍正以后仿鈞十分流行。

仿鈞窯變釉是名貴的色釉品種之一，其燒造工藝復(fù)雜，清代《南窯筆記》記有:“其釣窯及法藍(lán)、法翠乃先于窯中燒成無釉澀胎，然后上釉，再入窯中復(fù)燒乃成惟藍(lán)、翠一火即就，鈞釉則數(shù)火乃得流淌各種天然顏色。”此尊造型仿自商周青銅器尊的形制，古樸典雅的造型，高超絕倫的工藝，美艷無比的釉色，完美地結(jié)合。

清乾隆 黃地洋彩六方花盆帶盆奩

直徑：16.9cm

參閱：此盆仍延續(xù)清中期獨特造型，乾隆時期做例參考南京博物院所藏六方盆奩，見錄于《宮廷珍藏：中國清代官窯瓷器》，頁247

此盆造型新穎而別致，做六方唇口外侈，束頸，其下為六方圓腹，至底漸斂為六方如意云頭足外敞�？谘�、腹部、底足形成完美的弧度，頗具玩賞意趣�？谘匾运墒�綠地環(huán)飾纏枝蓮紋為飾，腹部則罩施明艷的黃釉為地，其上分層繪飾紋樣，頸部為蕉葉紋，其下以描金裝飾，腹部主體紋樣為纏枝西番蓮紋，六方狀腹部每面皆有描繪。而底足則用礬紅描金裝飾。整器造型考究，裝飾絢麗，集多種裝飾技法于一體，堪稱佳器。瓷質(zhì)花盆于乾隆一朝多有燒造，如乾隆五年《活計檔•記事錄》載：“十二月二十一日，司庫白世秀、七品首領(lǐng)薩木哈將唐英燒造的各種有連（同“奩”）瓷花盆二十四件，各種無連磁花盆四十二件持進(jìn)，交太監(jiān)高玉等呈覽。奉旨：著將有連磁花盆八件，無連磁花盆十二件交南花園，其余各種磁花盆俱交圓明園園內(nèi)總管王進(jìn)忠栽花用，不必收貯。欽此�！笨梢姶祟惢ㄅ瓒酁閷嵱闷髅�，故品相完好者則十分罕有，更當(dāng)寶之。

清乾隆 青花折枝蓮?fù)邪思�祥紋盉 “大清乾隆年制”款

高：17.8cm；長：23.5cm

出版：《中國民間收藏陶瓷大系》，中國收藏家協(xié)會編著，羅伯建、錢治、王健保主編，河北美術(shù)出版社，2019年，頁237

展覽：《光華永駐》藝術(shù)傳承典藏展

盉撇口，闊頸微束，溜肩，鼓腹，平底，下承以四柱足。肩部一側(cè)置直流，另一側(cè)頸、腹間置曲柄。造型新穎別致，胎體堅致潔白，內(nèi)、外施釉，釉色潔白。通體青花裝飾。頸部繪纏枝靈芝紋，頸、肩相接處繪回紋。腹部繪主題紋飾折枝蓮?fù)邪思�祥紋，法輪、法螺、寶傘、法蓋、蓮花、寶罐、雙魚、盤腸等 距離排列，與微豐的鼓腹相配，相得益彰。流、柄、四足均飾纏枝靈芝紋。外底中心署青花篆體“大清乾隆年制”六字三行款。

清嘉慶 江正隆制 金地粉彩神仙人物故事連托蓋杯

來源：

1、John Reeves舊藏，F(xiàn)RS（1774-1856）

2、馬錢特（Marchant & Son）舊藏

江正隆是嘉慶年間宮廷畫家，傳世作品罕見，以金地粉彩工筆人物見長，所制品質(zhì)均屬上乘，設(shè)色溫雅而豐富，于金彩映襯之下更是華麗堂皇。

此組套件制作精美無比，用彩豐富華貴，且三組故事中的神仙俱為女性仙佛人物，由此可以推斷，此件器物當(dāng)為地位極高的年高女性祝壽專燒。結(jié)合江正隆的身份，基本可以確定此件的最初主人（或為主人的配偶）的地位當(dāng)為王爵，而有清一代自三藩平定之后未有異姓王，故此件必為清皇族所有。另：明清制瓷極少有落作者款的，鮮見的幾例，其價值均遠(yuǎn)高于普通宮廷類似器物。如：明代何朝宗的瓷塑，昊十九的瓷茶具和周丹泉的仿古器，清代制瓷則非“江正隆”莫屬。

清雍正 胭脂地開光花蝶圖杯碟

來源：

1、紐約蘇富比

2、Blutt舊藏

參閱：法國吉美博物館藏品（G380號）

清代康、雍、乾時期是景德鎮(zhèn)御廠彩瓷制作發(fā)展的一個歷史高峰，無論是當(dāng)時的單色釉還是混合彩瓷都足以令人嘆為觀止，其中胭脂紅應(yīng)算是該時期極具創(chuàng)新意義的代表性彩釉之一。

胭脂紅釉創(chuàng)燒于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉慶、光緒等朝均有燒造，其中以雍正朝產(chǎn)量最大，質(zhì)量最精。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成紀(jì)事》中記載當(dāng)時歲例貢御的57種釉、彩瓷器中即有“西洋紅色器皿”。

從傳世品看，雍正朝胭脂紅釉瓷器造型有瓶、罐、盤、碗、杯、碟等，均胎體輕薄，玲瓏俊秀，多數(shù)為內(nèi)白釉，外胭脂紅釉，極少數(shù)為內(nèi)外均施胭脂紅釉。胭脂紅釉瓷因其釉色散發(fā)出的青春與活力，受到了無數(shù)藏家的喜愛，既可以作為陳設(shè)品擺放，也具備一定的市場價值。

清乾隆 洋彩瓷塑和合二仙香插

參閱：

《故宮歷代香具圖錄》，臺北故宮博物院，

1994年，頁246，編號100

此式香插為乾隆45年以后專供皇帝個人御用之瓷，其每年所貢20件，且歷年均不相同，目前大多被臺北故宮博物院所藏，傳世可流通者極罕。與本品完全相同的藏品見藏于臺北故宮博物院。