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看了王中年的畫展，坦率地講比畫冊上感覺更好!從王中年的畫里可以看到，他的創(chuàng)作態(tài)度非常嚴(yán)肅、認(rèn)真，畫家以這樣的態(tài)度對待藝術(shù)，反映了他對人生觀、藝術(shù)觀的虔誠。他吸收古代文人畫的傳統(tǒng)，又吸收近代21世紀(jì)以來寫實山水畫的傳統(tǒng)。他的畫寫實，但是又有寫意性，畫得細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、整體，而且有意境、有趣味。

《秋山飛瀑》

王中年能繁而就簡，這很不容易。怎么能在體格畫風(fēng)上面繁而就簡?要徹底改造畫面，像張大千那樣畫瀑布不行，那是細(xì)膩的畫風(fēng)。怎么把自己的格局和面貌更強化，更形成一體?不能不說王中年先生有自己的個性，而且還相當(dāng)強烈。我很欽佩王中年先生認(rèn)真、嚴(yán)肅的態(tài)度，這對藝術(shù)創(chuàng)作是非常難的。山水畫文人畫非常講究寫意，也會造成一點缺點——過分強調(diào)筆墨，不求山水畫的表達(dá)。筆墨山水表達(dá)客觀自然，表達(dá)主觀感受，過于強調(diào)筆墨，就流于形式了，當(dāng)前山水畫容易流于這種形式。

70歲以后，王中午先生將進(jìn)入藝術(shù)的壯年和盛期，我們對他有更大的期待，相信他也會向大眾、向社會更好的回報!

文| 邵大箴

中圉美術(shù)家協(xié)會理事、理論委員會主任

2

我們保存下來的傳統(tǒng)繪畫作品中，山水面最多，流傳下來的文字畫論，講得最多的也是山水畫，所以說山水畫的積淀非常豐厚。可是，現(xiàn)代有不少山水山畫家雖然非常有功力，非常有傳統(tǒng)甚至在技法上有創(chuàng)新，但是，作品不容易感動別人�？墒峭踔心晗壬�的山水畫要看進(jìn)去，就讓我非常感動，讓我覺得畫中充滿了感情。無論是寫生、考察、采風(fēng)，以及對故鄉(xiāng)的思念。都全部表現(xiàn)在畫面上，將所有真情畫到了山水中。不是要眩技，而是要表達(dá)真情實感。我覺得這是最珍貴的。如果缺乏這一點，有再高的技巧，再深厚的筆墨仍然是流于表面，沒有進(jìn)入到藝術(shù)的本質(zhì)。因此，王中年先生的藝術(shù)是非常成功的!

《鄉(xiāng)情》

王中年先生的作品貼近中國山水畫的本意——質(zhì)樸而清新，情深而功厚。他有非常鮮明的視覺經(jīng)驗，作品中描寫的景觀、畫面的意境與古人不同，反映出當(dāng)代的體貌，但又不是跟傳統(tǒng)斷了線，很重視筆墨、意境，跟傳統(tǒng)的支脈密切聯(lián)系在一起，使得古代傳統(tǒng)的精華與當(dāng)代生活的體味相輝映。這種中華文脈跟現(xiàn)實感受密切地結(jié)合是很不容易做到的，需要畫家反復(fù)地推敲、琢磨、錘煉，即所謂干錘百煉。

《春曉》 1994年 136×68cm

有人說王中年先生的山水畫是寫實跟寫意的結(jié)合，我也覺得說的對。他受過系統(tǒng)的科班訓(xùn)練，造型能力很強。又講究用筆墨開拓層次，以筆墨精神來實現(xiàn)寫實的藝術(shù)觀念。但是畫面處理靈活，筆墨技巧對造型的服務(wù)只是一個因素。在畫法上整體寫意、局部寫實;在空間處理上有傳統(tǒng)的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，又有透視、空間、層次。比如《不是春光勝似春光》的處理就是如此，他把筆墨跟造型的關(guān)系、空間的關(guān)系處理得非常自如。最前面兩塊石頭講究提煉，甚至有高光，離我們很近。中景是線描，有勾皴，顏色發(fā)青發(fā)黃，又有冷暖的關(guān)系、點線的結(jié)構(gòu)，將中景跟前景區(qū)別開。遠(yuǎn)景用大筆墨處理得很高明，遠(yuǎn)處的空間里是夕陽山外山，有的發(fā)紫，有的發(fā)黃……同時，他的畫非常注重生活細(xì)節(jié)，畫中福建、東北、河南、太行山等地的房子都不同于古畫，很有地區(qū)和時代特征。而雞、狗、婦女、小孩、辣椒、燈籠等形象又充滿了生活氣息，絕不空泛、抽象。他描繪出的精神家園，讓我們對淳樸的鄉(xiāng)村生活充滿向往，從而喚醒我們的真情實感。

《不是春光勝似春光》

在中國書畫里面探討最充分、最到位的是線條豐富多變所表現(xiàn)的宇宙多樣。王中年先生在這方面下了很大工夫。他將蘭亭序的秀美和張大千的古拙，李可染的山水和白雪石的密林，甚至徐悲鴻先生對石頭的處理方法，都比較清醒地加以提煉、吸收，運用到作品中，增添了線條的表現(xiàn)力。使得畫面水墨淋漓酣暢，點線細(xì)密又很講究。他作品中水和樹的畫法更是多樣。結(jié)合畫面的需要，有的水面畫樹的倒影，有的水面清得透出石頭。有的樹是背景用比較重的墨，而有的又是前面用濃墨點葉。另外，光與色的處理也很獨到。雖然是水墨淡色的畫，卻通過水墨表現(xiàn)冷暖與色彩感。色彩有能夠暈散水色的，還有覆蓋表面的，特別是畫秋葉用的橘黃色非常美。王中年先生也很重視詩歌，因為中國山水畫中詩意、書法是好的傳統(tǒng)，要將其進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。他用的詩非常有味道，像王維的詩，比如：舂曉綠也秀，巖高清泉流，山村歲月衰”………與畫面比較好的結(jié)合，產(chǎn)生畫龍點睛、詩畫互補的動力，幫助我們更好地理解作品。

所以說，王中年先生的畫結(jié)合了多方面的因素—有色彩、有造型、有筆墨等等，他把各種方法靈活地運用在同一畫面里，感覺不千篇一律，不將自己限定在一些符號里面，而經(jīng)過更艱難、更復(fù)雜的創(chuàng)作道路取得了成功。

文| 薛永年

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事

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王中年不僅是畫家，他還在教學(xué)上默默無聞做了很多的貢獻(xiàn)，他悉心編著的山水畫教程，足以體現(xiàn)他在教學(xué)上下的工夫。他是一個非常勤懇、樸實的畫家，虔誠、熱情地去歌頌大自然之美。王中年的山水畫有一個獨特的地方：非常忠實于自然，非常寫實，把大自然的美再三地體驗體會后再表達(dá)出來。他畫的溪流、山石等都有獨到之處，這在中國山水畫當(dāng)中是非常稀少的，有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α�無論他畫的桂林、北京房山還有太行山這一帶的風(fēng)景，以至于全國各地的風(fēng)景，他都用自己深人的寫實寫生，打造出了相當(dāng)完美的套路。

《五渡晚秋》 2008年 95×58cm

王中年雖然接近70歲，但精神和身體狀態(tài)都非常良好，正值創(chuàng)作的盛年。當(dāng)代山水畫，中國畫興旺的狀態(tài)都在百花齊放，很重要的一點，通過王中年的畫，能感覺到他對藝術(shù)的虔誠，他用筆墨體現(xiàn)著一個優(yōu)秀的藝術(shù)家對這個時代的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

文| 孫克

中國美術(shù)家協(xié)會中圖畫藝委會秘書長

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王中年早期就非常重視藝術(shù)普及工作，從年輕的時候靈魂里面就樹立了非常牢固的為群眾服務(wù)的觀念，這一觀念貫穿于他一生的藝術(shù)勞動中。他不搞玄虛的東西，實實在在面向大眾，即便是普通老百姓也不會說看不懂王中年的作品。他的作品能讓人一目了然，而且會感到很親切。所以，藝術(shù)為群眾服務(wù)的觀念成為王中年成功的重要基礎(chǔ)。

《幽谷深處》 2007年 95×58cm

王中年編的《山水畫教程》，不僅對古代山水畫家做認(rèn)真的研究，對近代的山水畫家也做出了恰當(dāng)?shù)姆治�。將中國山水畫從古到今的傳承都清晰�?yán)謹(jǐn)?shù)赜涗浵聛怼Ｋ�很善于學(xué)習(xí)，也善于廣泛吸收大家的成就。他創(chuàng)作的作品既吸收了前人的長處，也有自己新的創(chuàng)造。王中年總結(jié)了很多關(guān)于山水畫程式性的東西，但卻不妨礙他個性的表達(dá)�，F(xiàn)在比較流行的是臨摹黃賓虹先生，以為把黃賓虹學(xué)到手了，其實只是學(xué)到了皮毛而已，這是不可取的。從前人那里學(xué)一些可以，但是還要回到自己表達(dá)的情感上來。這樣創(chuàng)作出來的作品，才能成為有意境的山水畫。

藝術(shù)就是美的東西，美的東西還需要藝術(shù)創(chuàng)造。人類需要藝術(shù)，藝術(shù)可以慰藉人生，得到享受。王中年已經(jīng)創(chuàng)造了一種自己獨特的風(fēng)格，用四個字形容——秀潤、清新。山水畫同樣有思想，筆墨因為過去太程式化，形成一套山水畫的套路，用這種程式化的方法只能教會你如何畫山水，而真正的藝術(shù)光會畫不行。王中年已然進(jìn)人到比較高的層次，能夠把自己東西進(jìn)行總結(jié)，并能夠數(shù)給大家，實屬難得。

文| 李樹聲

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授

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王中年作為中央社會主義學(xué)院的教授，身兼創(chuàng)作和教學(xué)兩個重任，他的畫按照傳統(tǒng)繪畫的技法，對大自然做了深入探討，是中華民族跟大自然的對話。他的畫表現(xiàn)了對大自然的敬畏，一山、一水、一木、一橋都是認(rèn)認(rèn)真真地畫，呈現(xiàn)的作品一筆不茍，細(xì)密精致而真摯。

《碧水積千玉》 2007年 95×58cm

當(dāng)下我們的經(jīng)濟建設(shè)如火如荼，畫家中流傳一個詞叫“浮躁”，細(xì)密精致的東西也有，但山水畫粗制濫造、皇帝新衣故作騙人者也不在少數(shù)。山水畫在中國美術(shù)史上是高度成熟、高度完美，更是不容易超越的。王中年卻做了很多有益的探索，無論是抖動的瀑布，還是白石黑水，所畫細(xì)膩之處，都很耐人尋味。

王中年作為中國畫研修院的院長，對培養(yǎng)青年學(xué)子和青年畫家非常稱職，編寫出版了眾多教材和書籍。在教學(xué)上投人了巨大精力，也取得了卓越成績。

文| 劉龍庭

美術(shù)史論家、批評家，人民美術(shù)出版社副編審

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看王中年的畫，我有四點體會：嚴(yán)謹(jǐn)而不失輕松、細(xì)微而不失整體、淡墨中求得豐富、細(xì)筆里內(nèi)藏筋骨。

《情人瀑》 2007年 85×58cm

第一，嚴(yán)謹(jǐn)而不失輕松。雖然畫的很嚴(yán)謹(jǐn)、投人，但卻不板不重。我們往往說一個人的作品，你松動點，往往松動不了。有的松動了，松完以后就輕飄了。王中年的畫確實把嚴(yán)謹(jǐn)和輕松的關(guān)系做得比較好，很到位：

第二，細(xì)微而不失整體。王中年很多作品是寫言和小寫意，很多地方卻處理得很細(xì)微，包括人物的動態(tài)，如果畫得過于精細(xì)往往容易瑣碎，可是他最后能夠統(tǒng)籌很好，做到統(tǒng)一、完整。

第三，淡墨中求得豐富。王中年的作品不像美術(shù)館展出的其他山水畫作品那樣，都是學(xué)的黃賓虹的表面現(xiàn)象。他的畫基本以淡墨為主，重點地方提一下。對畫中國畫來說，淡墨不好處理，最高層次是淡，淡墨快走到底了，再求豐富就不大容易，畫不好，就容易畫得輕浮了，而王中年在這方面處理得恰到好處。

第四，細(xì)筆里內(nèi)藏筋骨。王中年畫山水很少用大筆，一般都是小筆，在細(xì)筆里面求變化，卻并不瑣碎。他的筆法用的是認(rèn)認(rèn)真真的楷書，以楷書筆法用線來轉(zhuǎn)折、落筆、收筆，開創(chuàng)出自己嚴(yán)謹(jǐn)協(xié)調(diào)的風(fēng)格。

《山鄉(xiāng)雨后》 1998年 95×58cm

文| 趙力忠

中國國家畫院研究員、理論部主任，李可染藝術(shù)基金會常務(wù)理事

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王中年先生受過比較傳統(tǒng)的技法教育，又有多年的教學(xué)經(jīng)驗，經(jīng)常帶著學(xué)生寫生、觀察，有非常豐富的經(jīng)驗，我們從他作品中可以看出非常扎實的寫生功底。王中年非常注意構(gòu)圖的經(jīng)營，山水中的人物、動物等相互關(guān)系處理得非常好，而且動態(tài)生動，人物很少有重復(fù)。這都體現(xiàn)了他觀察的深人細(xì)致，同時也體現(xiàn)了畫家對細(xì)節(jié)處理的注重。

《瑤池戀蜀峰》 2007年 95×58cm

作品色彩也運用得很豐富、很和諧。作品中透露出踏實的精神狀態(tài)。在平凡作品中體會到作者的心態(tài)和不平凡，反映了他的追求，也體現(xiàn)了人文關(guān)懷和時代氣息。我們可以看到他畫的一些溪流里面的鵝卵石清晰可見，這是他對美好自然的一種感受，這在其他的山水畫家里并不多見。

文| 張晨

國家畫院終身理論家

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王中年是一個多面手。他在人生的不同階段，對油畫、年畫、國畫、速寫等方面都留下了很多作品，人物、花鳥、山水也均有探索。他既用油畫、年畫、速寫來幫助自己提升國畫，又在人物和花鳥畫里面來補充他的山水。他非常注重書法的訓(xùn)練，用書法的用筆來豐富自己的畫，字為骨，詩為魂，注重詩詞，在寫生的同時用詩詞入畫，注重詩畫之間的結(jié)合。王中年按照這個路數(shù)來不斷完善自己，詩中有畫，畫中有詩，這種傳統(tǒng)繼承的非常好，十足難能可貴。

《崢嶸》 2006年 95×58cm

王中年的作品自成一景，也自成一家，自有風(fēng)格。他的山水風(fēng)格是清新質(zhì)樸，好在什么地方呢?好在雅俗共賞、喜聞樂見。他的山水能滿足各個階層的喜好，藝術(shù)作品若能被各方面的人欣賞，才能發(fā)揮最大的功能和價值，王中年就做到了這一點，作品能雅俗共賞。他畫的東西都是通過速寫和深入寫生而來，重視筆墨，但是不抄襲古人：他在山水中表現(xiàn)的人物不是和尚道士，他畫的是村童，村頭的老人，滿山的牛羊，村童讀書，農(nóng)家樂的場景，雖占的位置不大，但是有點睛的作用，反映的是我們這個時代的人和大自然融為一體的和諧關(guān)系。正因為如此，他畫出了自己的特點。

文| 李一

中國藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師、

中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會秘書長、《美術(shù)觀察》主編

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王中年在很好地繼承了中國傳統(tǒng)山水畫技法的同時，也有自己創(chuàng)新的地方。比如山水畫教程里，《樹木》這一篇有很多方法有自己的體會，自己的總結(jié)。比如光影運用法，傳統(tǒng)也有類似這樣一些技法的總結(jié)，王中年在這方面有他獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。光影運用法理論，逆光法、測光法、頂光法等很多類型，講的比較細(xì)致，這也是在山水間觀察、寫生的體會。還有鏤空法一些概念也是有他創(chuàng)新的地方。樹在比較深的背景中運用白色，能出現(xiàn)非常好的效果。擬人畫法是中國古代畫家們所追求的一方面，但是王中年在他的山水畫教程里面作為一種方法提出來，也是有他的開創(chuàng)性的。

《掛壁長廊》 2007年 58×95cm

總的來說，王中年先生的畫，具有一種非常濃郁的生活氣息，非常明朗溫馨的主活氣氛，我非常欣賞。

文| 趙權(quán)利

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、《美術(shù)觀察》副主編

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我想說兩點，一是中國山水畫的高峰時代，二是詩詞歌賦困惑了畫家。

中國山水畫的高峰都定位在元代，而我認(rèn)為山水畫的高峰是現(xiàn)代。因為精神的東西是不可以超越的，而精神和物質(zhì)結(jié)合體是可以超越均，精神理論和實踐的東西是可以超越的。我們繪畫本身需要毛筆、宣紙、顏料，這是物質(zhì)的東西，所以山水畫的高峰不在哪個朝代而在于當(dāng)今。改革開放三十多年，真正能靜下來畫畫的并不多，王中年是其中一個。

《四君子》 2007年 95×58cm

詩詞歌賦的問題。現(xiàn)在有一個說法，國畫大師必須會詩詞歌賦。古代人可以一門心思學(xué)習(xí)四書五經(jīng)，而我們?nèi)缃袢粘Ｉ�活已不必依賴詩詞來傳達(dá)什么，所以任何時代都有大師。我覺得現(xiàn)在時代就是最高峰，王中年就是我們最高峰的領(lǐng)軍人物。

文| 張清智

中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國華僑書畫院院長

王中年(曾用名王忠年)，男，生于遼寧鳳城，祖籍山東文登，滿族。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國文聯(lián)第八、九次代表大會代表，中國版協(xié)年畫藝術(shù)委員會委員，現(xiàn)任中央社會主義學(xué)院(中華文化學(xué)院)教授，中國山水畫研修院院長，研修員導(dǎo)師，中華全國總工會職工畫院院長，享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼，是中國當(dāng)代山水畫畫水創(chuàng)新第一人，中國山水“中和畫派”創(chuàng)始者。

王中年先生早年就讀于魯訊美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生學(xué)習(xí)三年，師從關(guān)山月、黎雄才、陳金章等先生。

王中年先生曾多次參加全國美展并在日本、韓國、新加坡、馬來西亞及中國香港、臺灣等地舉辦個人畫展或講學(xué)。

1989年在中國美術(shù)館和廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦“王中年山水畫展”時，作品《飛流直下》、《秋韻》被中國美術(shù)館收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖國頌》被人民大會堂收藏;《林海雪原》被天安門城樓收藏;《燕山金秋》、《懸崖飛瀑千斛珠》、《大江東去》被中央統(tǒng)戰(zhàn)部收藏，《丹霞山勝境》被臺灣臺中博物館收藏。其他作品被中國鴉片戰(zhàn)爭博物館和國內(nèi)外博物館、美術(shù)館收藏。

王中年先生在中國山水畫壇不僅享有盛名，而且弟子滿天下，其主要因素是其著作的影響力。王中年先生先后編著出版《新編芥子園畫傳·山水篇》、《王中年山水畫與詩書題款》、《中國山水畫教程》、《案頭畫范》、《中國當(dāng)代名家畫集--王中年》、《王中年山水畫譜》及教學(xué)光盤等共四十余部著作。每部著作都出版發(fā)行上萬冊，多者數(shù)萬冊，而且?guī)缀跛�有的著作畫集均被盜版，就連最難發(fā)行出售的“大紅袍”系列------《中國當(dāng)代名家畫集--王中年專集》都非�；�，并被盜版改名為《王中年畫集》出售，可想而之王先生的創(chuàng)作理念、畫法、畫風(fēng)多么受廣大畫家及讀者的歡迎。其中1998年編著出版的《新編芥子園畫傳·山水篇》是被稱為中國繪畫史上第二個里程碑的著作，是一部將中國山水畫史、畫論、畫法、畫范與技法和創(chuàng)新融匯為一體的力作，曾先后六次再版，榮獲人民美術(shù)出版發(fā)行一等獎。