潘天壽先生是20世紀中國畫大家、美術(shù)教育家。原名天授，字大頤，號阿壽，早年自署懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江寧海人。潘天壽先生幼年自學(xué)書畫篆刻，1915年至1920年于浙江省立第一師范學(xué)校讀書，并得經(jīng)子淵、李叔同指導(dǎo)。1923年至上海，先后任上海美術(shù)專科學(xué)校及新華藝術(shù)�？茖W(xué)校教授。 1928年定居杭州，任西湖藝術(shù)院教授，翌年赴日本考察美術(shù)教育�？谷諔�(zhàn)爭后，隨校內(nèi)遷。1944年至1947年任國立藝術(shù)�？茖W(xué)校校長。1949年后， 歷任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江省文聯(lián)副主席、美協(xié)浙江分會主席、中央美術(shù)學(xué)院華東分院副院長、浙江美術(shù)學(xué)院院長。

潘天壽先生擅畫寓意花鳥及山水，遠師徐渭、朱耷、石濤等人，近受吳昌碩影響。亦畫人物，并長于指頭畫。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山入手，后學(xué)秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。傳世作品《露氣》、《雨后千山鐵鑄成》、《記寫雁蕩山花》等均藏于中國美術(shù)館。

要說近現(xiàn)代中國畫家中，誰的畫最霸氣，非潘天壽莫屬！與傳統(tǒng)花鳥畫的路數(shù)不同，潘天壽的畫有一種霸氣側(cè)露感覺，吳昌碩一句“生鐵窺太古，劍氣毫毛吐”，給了他以最高的贊美。同樣是以碑學(xué)金石筆法入畫的潘天壽，與吳昌碩的玩法完全不同，他不完全就是追求筆墨上的霸悍和強其骨的風格，還在畫面構(gòu)圖上形成了自我的個性，使他與其他的花鳥畫家拉開了距離。

中國畫的美學(xué)范式有很多；工巧、天真、豐肥、方正、老成、自然、沖和、獷野、勁健、抽樸、怪奇、姿媚、險峭、高古、寬博、雄渾等等，一個畫家終其一生，只要占領(lǐng)一個范式就可能成為一代大家而不朽。

潘天壽占領(lǐng)了雄強，霸悍狂肆的美學(xué)范式，從而成為近代花鳥畫壇上一個高峰人物。因此，對于一個畫家來說，只要形成一種風格就可以成家是不成問題的。當然，成就一種美學(xué)風格，是靠畫家的筆墨功夫與創(chuàng)作表現(xiàn)來實現(xiàn)的。沒有這兩點，畫來畫去，還是別人的哪一套，無法達到較高的藝術(shù)成就。

畫畫真的是一種追求，它不是做一件事情，有什么即定的目標，他的目標對一個畫家來說，可能一生都達不到，干不完。畫畫是一種沒有功利牽引，而去追求一種永遠止境的事情。真正的畫家，一定有種恐慌，他才會說，學(xué)無止境，畫無止境。哪些不知天高地厚的人，剛學(xué)兩天，就覺得自個是宇宙第一了，這樣的人，就沒法討論畫畫這件事了。

潘天壽是有理論思想主張的畫家，不是盲目的畫。他寫過《中國繪畫史》這樣學(xué)術(shù)著作，也有較為鮮明的藝術(shù)主張。如他說“中國人從事國畫，如一意摹擬古人，無絲毫推陳出新，足以光宗耀祖是一笨子孫；”可見其創(chuàng)新意識是很強的。

潘天壽是第一個將山水畫構(gòu)圖引入花鳥畫的人。傳統(tǒng)的花鳥畫都是畫花鳥的一角，花鳥的一個局部，構(gòu)圖都是一側(cè)，一面，沒有山，只有石。在潘天壽的作品里，有山石，而且都是大山石，花鳥處于中心位置，有西畫的構(gòu)圖感覺。

潘天壽的書法獨具一格，稱得上是專業(yè)書法家。絕不是畫家中湊數(shù)書法家的。潘天壽的書法走的是險峭勁厲的路數(shù)，崇尚陽剛與金石氣。在書法結(jié)體上學(xué)黃道周，張瑞圖的東西多一點，也有《二爨》的東西在里面；體現(xiàn)在畫上，就形成了險峻高冷的調(diào)性。因為筆畫多為方筆，他的畫就給人以霸氣的感覺。

在具體的畫面表現(xiàn)上，潘天壽用筆一如書法，線條緊峭幽折，方筆翻轉(zhuǎn)，筆法趨于破險，,斷裂，勁利之間。他畫山石也無皴擦，就是勾線填色，方法很簡潔，這種簡潔這為山石上的花鳥提供了展現(xiàn)的空間。

除了以上的特點，大家了看到了，潘天壽的畫沒有傳統(tǒng)文人畫的“淡”、“清”，而是多了一種豐富與強悍。

同時，潘天壽的畫，也有一定的現(xiàn)代感，不似傳統(tǒng)花鳥畫的一種沉悶氣味，還在很多地方游離了傳統(tǒng)文人畫的審美理想，在筆墨，精神，中鋒用筆，骨力，氣韻等到方面，并不是一種天真，自然，醇厚的文人畫氣息，反而處處按排，設(shè)計，精裝，一如他的書法一樣，使很大勁，按排大小變化，空間節(jié)奏分割。

因此說，潘天壽是一個主觀意識非常強的畫家，他將主觀設(shè)計與自然天成進行了很好的結(jié)合，你幾乎在畫面上，看不到有太多的什么安排，除非你太敏感，或太傳統(tǒng)，有現(xiàn)代一點的眼光看，他是精心安排的天然效果，還是很牛的。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。

他精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。

作為一位現(xiàn)代山水花鳥畫大師和杰出的美術(shù)教育家，潘天壽先生對自然之美尤為崇拜。他拜大自然為師，以博大的宇宙精神，永恒的禪學(xué)意味，俱臻妙境，使花鳥畫達到至高的審美境地和哲學(xué)的境界，創(chuàng)作了許多佳作，成為締造自然美的藝術(shù)大師。

潘天壽先生作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材多為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力，形成強大的藝術(shù)磁場，具有攝人魂魄的能量。

潘天壽的畫往往以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，極具骨力。黃賓虹先生稱他“筆力扛鼎”。潘先生喜歡畫巨大的磐石，往往頂天立地，碩大突兀，充滿整個畫面。

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。

潘天壽藝術(shù)的可貴之處，主要在于他具有大膽的創(chuàng)造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品�！彼�的書法功力也很深，早年學(xué)鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。

他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。