晚清、民國、近現代，是他的時間定位。

篆刻、書法、大寫意，是他的藝術坐標。

苦鐵、缶廬、梅知己，是他的自我表達。

篆籀、丹青、花滿庭，是他的精神家園。

今天小編和大家品讀近幾年在書畫拍賣市場，

天價藏品主導者靈魂繪畫師--吳昌碩。

吳昌碩 丨 1844—1927，名“俊卿＂，字“昌碩＂，號“缶廬”等。我國著名的畫家書法家和篆刻家，是中國近現代藝術發(fā)展史上承前啟后的—代宗師，海上畫派巨擘，以“詩、書、畫、印“四藝卓著的全面成就輩聲海內外 ，吳昌碩的藝術別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長寫意花卉， 他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風 他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄， 所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圈也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

齊白石都想當他的跟班兒

說起近現代的繪畫大師，或許你第一個想到的不是吳昌碩，而是齊白石，但是對于齊白石來說，吳昌碩可是大神級的存在。齊白石曾有詩云:“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”。

齊白石說：“吳昌碩（老缶）、徐渭（青藤）、八大山人（雪個）都一樣超級厲害，我想做輪流做他們的跟班。”其實原文說想當「走狗」，這句太狠了，但齊白石絕對是吳昌碩的鐵粉！

一代大家吳昌碩動亂的一生

吳昌碩的84年人生，基本上是在動亂、清寒、奔波之中度過的，只是在晚年才享受了相對安定的生活，獲得了聲傳遐邇的名譽。

吳昌碩的一生，大體上可以分為3個時期：28歲以前為早期，29歲至59歲為中期，60歲以后為晚期。從1至16歲是他生活得平靜安定的童少年家居階段，讀私塾，學篆刻，啟蒙于經史詩詞，頗受家庭熏陶，一切都平淡平常而且平安。在他22歲之后，生活又趨于平定，父親要了繼室，家也遷到了安吉城中，而且在縣里學官的督促下，他應鄉(xiāng)試競中了秀才。直到29歲他與施夫人結婚后，才正式開始了外出交游、尋師訪友的求學和謀生生涯。

吳昌碩40歲后才開始學畫，酷愛畫花。他將梅花畫得像酒盅那樣大，引來了別人的嘲笑。但他不以為恥，反而將畫筆伸得更廣了。于是我們看到了《桃宴酒壇圖軸》中飽滿的壽桃、《花卉圖軸》里清麗的水仙、《珍果圖卷》上晶瑩的荔枝和《花果圖冊》中火紅的柿子。

吳昌碩61歲時，吳隱、丁仁等創(chuàng)立西冷印社，又公推他為社長。事實上，吳昌碩在進入老年時期以后，才開始真正地被世人所認同、所稱譽，走向了藝術創(chuàng)作的巔峰階段。

花甲之年以后的吳昌碩，基本上往來于上海與蘇州之間，過的是傳統(tǒng)文人雅土詩酒會友、書畫自娛、需藝為生的日子。吳昌碩的繪畫，至60歲而門戶已立，而其創(chuàng)作巔峰大約在65歲至80歲之間。

吳昌碩接地氣的繪畫

吳昌碩從傳統(tǒng)的學問中汲取營養(yǎng)，在市民文化勃興的潮流下創(chuàng)造出雅俗共賞的新式藝術風格，他的很多繪畫從題材到表現手法，都很“接地氣”。最后，就讓我們一起走進吳昌碩筆下的“花果世界”。

▲吳昌碩　花卉冊（其一）

▲ 吳昌碩　墨竹紅梅軸

▲吳昌碩　梅燈圖軸

▲吳昌碩　梅燈圖軸

▲ 吳昌碩　折枝菊花軸

▲吳昌碩　牡丹水仙軸

▲ 吳昌碩　荷花軸

▲吳昌碩　桃宴酒壇軸

▲ 吳昌碩　珍果圖卷（局部）

▲吳昌碩　紫藤軸

▲吳昌碩　雁來紅軸

▲吳昌碩　榴梅博古圖軸

▲吳昌碩　葫蘆圖軸

吳昌碩創(chuàng)立的直抒胸襟、酣暢淋漓的大寫意表現形式影響到他以后的兩三代人，乃至整個近現代中國畫壇。眾多現代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等。

吳昌碩的藝術人生就像他筆下的花卉一樣，扎根于對傳統(tǒng)文化的繼承，生長得益于時代精神的滋養(yǎng)，盛開出照耀時代的花朵，最終結出啟迪后世的果實。