中國(guó)文人對(duì)荷花可謂是情有獨(dú)鐘，自古以來(lái)寫荷花的文人墨客數(shù)不勝數(shù)，荷花與荷塘成為歷代文人揮寫不輟的題材。

北宋思想家周敦頤唯獨(dú)鐘愛(ài)蓮荷，在《愛(ài)蓮說(shuō)》一文中，對(duì)荷花挺拔秀麗的芳姿、清逸超群的美德，特別是可敬而不可侮慢的嵚崎磊落的風(fēng)范，作了有力的渲染，以濃墨重彩描繪了荷的氣度、風(fēng)節(jié) ，對(duì)荷花的愛(ài)慕與禮贊溢于言表。

進(jìn)一步強(qiáng)化了荷花作為歷代知識(shí)分子高潔人格的象征意義并為荷花注入哲學(xué)內(nèi)涵。荷盤、花莖、荷花有著足矣承載筆和墨的空間，這一題材逐漸成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式。讓我們通過(guò)這一題材的作品，管窺歷代名家的藝術(shù)思想內(nèi)涵。

徐 渭

徐渭-荷

大寫意花鳥畫開創(chuàng)者之一徐渭，是國(guó)畫史上值得大書特書的人。徐渭多才多藝，在詩(shī)文、戲劇、書畫等各方面都頗有建樹。

徐渭是中國(guó)"潑墨大寫意畫派"創(chuàng)始人、"青藤畫派"之鼻祖，他以其獨(dú)特的筆觸，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫風(fēng)，將傳統(tǒng)的文人畫引入新境界,其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似得神似。

徐渭-荷

徐渭的高明之處在于用筆恣肆，墨氣氤氳，與其詩(shī)文、狂草等風(fēng)格相似，別具神采，這在他的荷花題材上得到了盡情展現(xiàn)。

他的荷花或濃墨潑撒，頓筆散鋒，或濕筆擰擺，拖泥帶水，或以筆破墨，或以墨破筆。而風(fēng)擺荷葉、風(fēng)壓蓮蓬的情狀卻在如暴風(fēng)驟雨的筆墨節(jié)奏下呼之欲出，栩栩如生，情意所至，氣勢(shì)豪放。徐渭筆下的山水、人物、花鳥無(wú)所不工，精神品格，對(duì)后世畫壇影響極大。

八大山人

八大山人-荷

八大山人-荷

八大山人的墨荷獨(dú)步古今，純以筆墨取勝，罕見用色，其筆墨和形式簡(jiǎn)練的背后，給人留下了無(wú)窮的審美空間。

八大山人筆下的荷葉形象單純之極，簡(jiǎn)練之極，沒(méi)有復(fù)雜的空間變化，萬(wàn)豪齊發(fā)，干濕濃淡皆源于自然造化。線條氣象萬(wàn)千，墨色浸潤(rùn)自如。

八大山人-荷

八大筆下的荷花均為雙鉤，用筆若緊若松，筆筆中鋒，花瓣皆不圈死，氣口充盈，完美寫出了荷花高雅絕俗的逸氣、清氣和神仙氣。八大山人簡(jiǎn)練的藝術(shù)語(yǔ)言源于多年藝術(shù)實(shí)踐的“洗煉”之功，所謂“如礦出金，如鉛出銀”。

當(dāng)然，洗去的不僅僅是藝術(shù)語(yǔ)言中的雜質(zhì)，更重要的是洗去心中的雜念和世事的喧囂，還人以清風(fēng)朗月般的審美時(shí)空。由于特殊的時(shí)代背景和人生經(jīng)歷，八大山人對(duì)現(xiàn)世種種報(bào)以冷眼。然而他筆下的荷塘，營(yíng)造出的是閑適寧?kù)o，不受世事驚擾的彼岸世界。

吳昌碩

吳昌碩-荷

海派巨擘吳昌碩先生集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩(shī)文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩-荷

吳昌碩-荷

吳昌碩最擅長(zhǎng)寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，荷是吳昌碩經(jīng)常描繪的題材。

吳昌碩因以“草篆書”入畫，“畫氣不畫形”，狀物不求寫實(shí)，形成了影響近現(xiàn)代中國(guó)畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

他在《為諾上人畫荷賦長(zhǎng)句》中寫道：“墨池點(diǎn)破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似，掛壁恍背莓苔屏�！眳遣�碩以潑墨的方法畫荷，以此凸顯荷的灑脫氣質(zhì)。他說(shuō)：予畫荷皆潑墨，水氣漾泱，取法雪個(gè)（八大山人）。

他承前啟后，藝術(shù)影響了后來(lái)的許多畫家，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術(shù)影響。如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等也無(wú)不受到吳昌碩的影響。

張大千

張大千-荷

張大千-荷

張大千是二十世紀(jì)中國(guó)畫壇最具傳奇色彩的國(guó)畫大師，無(wú)論是繪畫、書法、篆刻、詩(shī)詞都無(wú)所不通。畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。

張大千以擅長(zhǎng)畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽(yù)。張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時(shí)是半工半寫者多，到了晚年最擅長(zhǎng)以潑彩半抽象手法來(lái)畫荷花。

他認(rèn)為“中國(guó)畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功。” 徐悲鴻曾說(shuō)：“張大千的荷花，為國(guó)人臉上增色”。張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過(guò)不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國(guó)美術(shù)史上有著特殊的地位。

張大千-荷

張大千-荷

張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時(shí)期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標(biāo)志，運(yùn)用夸大、變形的形式來(lái)表現(xiàn)荷花蓮葉的精神內(nèi)涵。

張大千的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。他的藝術(shù)心理路程，有著重要的價(jià)值意義，值得嘗試從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的畫家們學(xué)習(xí)借鑒。

齊白石

齊白石-荷

齊白石-荷

齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時(shí)吸取吳昌碩之長(zhǎng)。并推崇徐渭、八大山人、石濤、金農(nóng)。他筆下洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

極富創(chuàng)造精神，篆刻獨(dú)出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對(duì)不切實(shí)際的空想，他的生活經(jīng)歷也決定了他不可能去做文人士大夫們的附庸，雖從古師，但拒絕了“無(wú)病呻吟”的虛假。

齊白石-荷

齊白石-荷

齊白石筆下的荷圖大多擁有固有的樂(lè)觀健朗的神氣，無(wú)論是秋荷、殘荷、還是綴以蟲鳥的荷趣圖，荷花的形象皆挺拔而厚重，蒼勁而清健。他主張畫家必須以真實(shí)的生活為創(chuàng)作依據(jù)，不能筆下妄為，要對(duì)客觀對(duì)象加以提煉和概括，以營(yíng)造生動(dòng)的藝術(shù)形象。

在這個(gè)提煉與創(chuàng)作的過(guò)程中，齊白石則認(rèn)為“在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。”他的荷花構(gòu)圖之變化多端、出人意料，與鳥蟲相配生動(dòng)有趣卻是吳昌碩所不及的。他創(chuàng)造的紅花墨葉法更是表現(xiàn)出了民間濃郁的審美趣味，一掃文人畫的荒涼之氣，傳達(dá)出強(qiáng)烈的生命勃發(fā)的力量。

劉海粟

劉海粟-荷

在二十世紀(jì)的中國(guó)畫壇，劉海粟既是一位偉大，更確切的說(shuō)是自大的“破壞”者，同時(shí)又是一位自大的創(chuàng)造者。劉海粟早在二十世紀(jì)初碰上了東西方繪畫思想交匯的機(jī)緣。

一方面由于家庭環(huán)境，使他受到較深的中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶，在個(gè)人氣質(zhì)上又具有比較強(qiáng)烈的個(gè)性；

另一方面又正站立在中國(guó)新文化運(yùn)動(dòng)思想浪潮沖擊的正面，并有志于力挽中國(guó)繪畫長(zhǎng)期以來(lái)因襲摹仿的頹風(fēng)。

劉海粟的潑墨潑彩繪畫具有強(qiáng)烈的光色效果，他對(duì)后期印象派塞尚、梵高、高更、雷諾阿、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方現(xiàn)代畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來(lái)，用色大膽概括，創(chuàng)造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。他的潑墨潑彩是對(duì)自然物象的高度抽象，空氣和光影，也在畫家的筆下得到幻化，有著極為強(qiáng)烈的真實(shí)感。

劉海粟的潑墨潑彩不僅有強(qiáng)烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語(yǔ)言。劉海粟晚年的潑墨潑彩繪畫，多從寫生中得來(lái)，他非常善于捕捉大自然中的大美、壯美境象，將其作為繪畫的表現(xiàn)對(duì)象，于雄奇幽深的境象中蘊(yùn)涵著自己對(duì)世界的深刻感受。

劉海粟-荷

劉海粟-荷

劉海粟-荷

潘天壽

潘天壽-荷

一代文化偉人潘天壽先生在西方美術(shù)思潮對(duì)中國(guó)美術(shù)沖擊中堅(jiān)守著傳統(tǒng)繪畫淵源，他認(rèn)為中西文化的交融可以促進(jìn)美術(shù)發(fā)展，但他自己的創(chuàng)作卻畢生堅(jiān)持從傳統(tǒng)自身求出新，不伸手向外來(lái)因素借鑒。

因此，他追求的雄大、奇險(xiǎn)、強(qiáng)悍的審美性格，以“壯美”這一傳統(tǒng)審美范疇，體現(xiàn)著民族的崇高性。

潘天壽-荷

潘天壽-荷

吳昌碩評(píng)價(jià)潘天壽說(shuō)：“阿壽學(xué)我最像，跳開去又離開我最遠(yuǎn)，大器也�！毖闶幧綄懮�成為潘天壽的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。潘天壽落筆大膽潑辣，又能細(xì)心收拾，作品的構(gòu)圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯(cuò)，氣勢(shì)磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨(dú)特風(fēng)格。

潘天壽先生筆墨極具洗練，畫荷往往墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，驚人膽魄。他的荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強(qiáng)。

荷柄水草如長(zhǎng)槍大戟，穿插有致，堅(jiān)如鐵鑄，壁壘森嚴(yán)，使人望之生畏，有一種“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的感覺(jué)，卻又總能在險(xiǎn)中求平穩(wěn)�！霸祀U(xiǎn)”與“破險(xiǎn)”成為潘天壽區(qū)別于其它大家的顯著特征。畫面首先伸出一株墨荷，使人覺(jué)得已入險(xiǎn)境，無(wú)法收拾。

然后墨荷下方伸展出片片荷葉，左上角更加以幾株水草，意態(tài)生動(dòng)，轉(zhuǎn)危為安。畫面主次分明，虛實(shí)相映，更添與眾不同的意趣，精簡(jiǎn)而意遠(yuǎn)。

李苦禪

李苦禪-荷

李苦禪-荷

李苦禪的筆墨縱逸豪放卻又自然含蓄，蘊(yùn)含樸拙之氣和陽(yáng)剛之氣。他吸取石濤、八大山人、揚(yáng)州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，用自己審美觀點(diǎn)和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出許多藝術(shù)形象。齊白石評(píng)價(jià)：“李苦禪學(xué)吾不似吾”。

李苦禪的荷花作品大氣磅礴、沉郁雄渾，筆墨豪放縱意之中，更見意象之精微，他所創(chuàng)造的荷塘在淋漓的墨氣中，躍躍噴薄出一派勃勃生機(jī)，禽鳥各具姿態(tài)，飽含溫情，天趣洋溢，活色生香。晚年的作品達(dá)到了“筆簡(jiǎn)意繁”的藝術(shù)境界。

李苦禪作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時(shí)說(shuō)“墨要厚才耐看。色也要當(dāng)墨用，不論紅還是綠都能達(dá)到墨分五色才厚”。

李苦禪-荷

李苦禪-荷

李苦禪同時(shí)是中國(guó)當(dāng)代國(guó)畫家和美術(shù)教育家。他將西方雕刻、繪畫方法、繪畫精神融入國(guó)畫教學(xué)。利用西方寫實(shí)造像的理念去觀察對(duì)象，潛心探索中國(guó)大寫意藝術(shù)。

率先將京戲作為“傳統(tǒng)美學(xué)與文化藝術(shù)之綜合”引進(jìn)美術(shù)教學(xué)之中。李苦禪律己與教學(xué)主張：具備廣博的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、不可胸?zé)o點(diǎn)墨。劇作家曹禺評(píng)價(jià)：“李苦禪是一個(gè)傳奇式的人物。

人生短促，藝術(shù)長(zhǎng)存。這并不是說(shuō)任何藝術(shù)，而是人民所肯定的藝術(shù)。李苦禪的畫就是這樣的藝術(shù)。