大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像，求它像，當(dāng)然不如攝影，如求它不像，那又何必畫它呢?所以一定要在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術(shù)。

作畫要怎樣才得精通?總括來講，首重在勾勒，次則寫生，其次才到寫意。

不論畫花卉翎毛，山水人物，總要了解理、情、態(tài)三事。先要著手臨摹，觀審名作，不論今古，眼觀手臨，切忌偏愛；人各有所長，都應(yīng)該采取，但每人筆觸天生有不同的地方，故不可專學(xué)一人，又不可單就自己的筆路去追求，要憑理智聰慧來采取名作的精神又要能轉(zhuǎn)變它。

老師教學(xué)生也應(yīng)當(dāng)如此，告訴他繪畫的方法，由他自去追討，不可叫他固守師法，然后立意創(chuàng)作，這樣才可以成為獨(dú)立的畫家。所以唐宋人所傳的作品，不要題款，給人一看就可知道這是某人的作品，看他片楮寸縑就可以代表他個(gè)人啊。

一個(gè)成功的畫家，畫的技能已達(dá)到化境，也就沒有固定的畫法能夠拘束他，限制他。所謂‘俯拾萬物’，‘從心所欲’，畫得熟練了，何必默守成規(guī)呢?但初學(xué)的人，仍以循規(guī)蹈矩，按步就班為是。

古人畫人物，多數(shù)以漁樵耕讀為對(duì)象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活，不是以這四種為謀生道路，后人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑!

梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風(fēng)骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現(xiàn)在竟成了陳言濫套！

來源 ：翼圖昨天返回搜狐，查看更多