幾年前，見到葉其璋先生的一批風景畫，讓我眼前一亮，這是一批有感覺、接地氣的繪畫，并充滿著探索精神，如果不知道畫家的年齡，更像充滿活力的年輕人作品，其實葉先生已70開外。

    在我的閱畫經(jīng)歷中，像葉先生這個年齡段一般都保持常規(guī)作畫程式，大多采用虛虛實實的方筆觸，四平八穩(wěn)，沒有太大的形式上及風格上的突破，顯得畫面陳舊、了無新意。葉其璋早期也受到學院的嚴格訓練，掌握了許多規(guī)律與技能。他利用在國外的進修機會，拓寬了視野，并以開放的心態(tài)面對藝術運動的起伏，保持了清醒的意識，在吸收消化的同時，豐富了自己的藝術語言。一路走來，他既有一條主線，又不斷變化自己的創(chuàng)作習慣。在個人風格一致的基礎上，他將畫面處理得變化有序。更難能可貴的是，他根據(jù)作畫時的感受賦予每張作品各不相同的色調(diào)。在欣賞他的作品時，我們感到舒暢養(yǎng)眼，心曠神怡，富于哲思，又充滿童趣�？芍^筆隨心走，游刃有余。

    與葉先生聊天不會有代溝，初次見面，便有那種一見如故的感覺。先生儒雅健談，開明豁達，對生活充滿熱情，隨時關注身邊的新鮮事物，并愿意用行動來了解、吸納新知，是一個身心健康，樂觀敬業(yè)的長者。人心不老，畫能老嗎？人心熱情，畫豈能冷漠嗎？畫面能真誠地反映藝術家的心靈狀態(tài)。當了解了畫家本人，再看他的作品，我們就會突然想到“畫如其人”的至理名言。

    中國的藝術家一般重視“基本功”，一生苦練不輟，不愿放棄已學的死板技術，唯恐別人不認識自己的功力，一旦掉進這個陷阱，若沒有足夠的勇氣是很難沖破出來的。葉先生深知這個道理：舍才能得，放得下才能拿得起。放下形體塑造，可得到構成的自由；放下明暗調(diào)子，可得到色彩的發(fā)揮；放下空間概念，可得到整體結(jié)構的力量，從有法走向無法。如果非把他的繪畫歸類的話，其風格當屬“印象派”與“納比派”類型的延續(xù)，以色彩明亮略帶裝飾性為特色，更注重平面化，有了很大的超越。在近期作品中，他探索現(xiàn)代及當代藝術的觀念轉(zhuǎn)換過程，從而提升了藝術家的內(nèi)涵修養(yǎng)，自然地形成他對外部世界的主觀認知。尤其是多年的海外經(jīng)歷，東西文化的碰撞，使他的目光又從西方向東方回歸。不管有意還是無意，東方意蘊日漸濃郁。近年他多次返鄉(xiāng)創(chuàng)作了一批自然生態(tài)的作品。游走在這片有養(yǎng)育之恩的土地上，他找回了已逝去的家園，萌發(fā)了對故土的歸屬感。在葉其璋筆下，我們隱約看到黃公望、黃賓虹、林風眠、吳大羽的影像。

    畫中國的油畫，以洋為中用，中西交融。這是有使命感的油畫家的責任，也是宿命。葉先生的探索已取得了成果，新的規(guī)劃更讓我們充滿著期待，憑葉先生的激情和一顆年輕的心，新的作品一定會讓我們眼前一亮。在此，也希望先生多保重，來日方長。

（本文作者系畫家、《中國油畫》主編）