在世界繪畫的譜系中，中國水墨是一朵價值被嚴(yán)重低估的奇葩。在長久的時間里，雖然水墨一直被中國畫的最高境界，但在西方主導(dǎo)的評價體系中卻久不居主流之中。但這一切終將隨著業(yè)已到來的中華民族文化復(fù)興而重新改寫。

　　當(dāng)世界越來越以禮敬的姿態(tài)關(guān)注中國文化之時，幸好，我們還有一批握得住畫筆、耐得住寂寞、守得住靈魂的畫家，一直固執(zhí)地以自己的方式堅守著水墨藝術(shù)——讓世界有機會看到繪畫領(lǐng)域里最獨特的中國表達(dá)和最純粹的中國貢獻(xiàn)。我所認(rèn)識的蔣志鑫，就是其中最執(zhí)著的一個！

　　“半生盡染墨，一筆六十年”。可以說，蔣志鑫的生命是由水墨揮就的，或者說水墨就是他的生命，正因為如此，他為之投入、為之堅守、為之癡狂。從幼年在青磚上苦練書法開始，隨后的60多年，蔣志鑫走進(jìn)蒼茫，寫盡滄桑——閱遍黃天厚土，直面大河奔流，追夢巍巍昆侖，跋涉雪域高原，帶著對藝術(shù)的至真至誠的信仰，一直行走在體悟自然、感受天籟、印證筆墨的路上。從師法古人到師法自然再到師法內(nèi)心，從黃土地到紫金城再到盧浮宮，蔣志鑫的藝術(shù)實踐中兼容并包、博采眾長，涵養(yǎng)出更具個性的藝術(shù)風(fēng)格，養(yǎng)成了中國情懷，開啟了世界眼光，收獲了文化自信。

　　正是源于這樣的文化自信，蔣志鑫才敢于堅守自己的藝術(shù)方向，一往情深地展現(xiàn)自然的力與美。水何淋漓，墨何深沉，筆何靈動，紙何透潤，在他看來，還有什么材料能比宣紙、水墨和詩意的心靈更能表現(xiàn)這個陰陽相生、虛實相間的宇宙呢？是的，把自然之象轉(zhuǎn)化為胸中之象，再把胸中之象轉(zhuǎn)化為筆墨之象，通過敏銳的內(nèi)心感悟和豐富的形式語言，暈染出一片蒼茫渾然、綺麗迷人的情境，不正是一個中國畫家的藝術(shù)使命嗎？

　　出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。蔣志鑫繪畫在氣質(zhì)上所體現(xiàn)的雄渾莊嚴(yán)、拙樸至誠、磅礴氣勢和激情狂放，在技法上所展現(xiàn)的起承轉(zhuǎn)收、對抗咬合、升沉跌宕、聚散屈伸，創(chuàng)造了嶄新的精神意境與筆墨圖式，形成了他境界雄偉幽深、氣韻行云流水的大寫意山水風(fēng)格。這些大寫意作品，將畫家心中的意念通過筆墨寄于自然山水之中，展示出萬物的靈性與世界的光輝，天人合一的境界一下子豐富和完美起來。這不但使畫家心靈上得到永恒的慰藉，也使觀眾產(chǎn)生震撼、共鳴和無盡的遐想……

　　我常想，一個完整的繪畫活動，是由畫家、作品本身、觀眾三位一體共同完成的，在不朽的畫作面前，藝術(shù)家和觀眾也不過是一個過客，只有那些真正的藝術(shù)品，才有資格接受一代一代觀眾挑剔的審美檢驗。蔣志鑫肯將自己多年的精品捐獻(xiàn)給國家美術(shù)館，就是想留給后人一個豐富多姿的筆墨世界，傳達(dá)一種千古不變的筆墨精神。

　　深沉的水墨，深情地固守，深切的自信——這，就是我所認(rèn)識的蔣志鑫。