松云堂畫廊的日志

[收藏·市場] 花可人意鳥報平安——試析李曉軍花鳥畫創(chuàng)作

熱1 已有 1048 次閱讀 2019-08-31 21:31

李曉軍

中國國家畫院書法篆刻院執(zhí)行院長。中國國家畫院研究員，國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，文化部青聯(lián)書法篆刻藝術(shù)委員會副秘書長，榮寶齋畫院教授。北京市西城區(qū)書法家協(xié)會副主席，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。

繪畫作品曾參加全國首屆中國花鳥畫展，中國美術(shù)家協(xié)會第八次新人新作展，中國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展（獲獎），中國書畫藝術(shù)節(jié)全國書畫家新作展（獲獎），全國中國畫展（獲銅獎），全國百名青年藝術(shù)家作品邀請展，全國畫院優(yōu)秀作品展，中國國家畫院年展，寫意中國全國中國畫提名展，作品及傳略輯入《中國美術(shù)年鑒》、《當(dāng)代中國書畫家大辭典》等辭書。

書法作品曾獲慶祝建國35周年全國書法展一等獎，北京市書法展一等獎，全國第五屆中青年書法篆刻展優(yōu)秀作品獎，作品多次赴世界各地展出，并獲日本每日新聞社社長獎。

試析李曉軍花鳥畫創(chuàng)作

早在九十年代初，李曉軍就以他的那些不拘一格的寫意花鳥為畫壇所熟識。他的作品說是寫意花鳥，其實除了荷花、水仙、石榴、牡丹、和平鴿、報喜鳥等傳統(tǒng)的題材之外，諸如現(xiàn)代社會中的紅綠燈、汽車、電線桿等也時常有所表現(xiàn)。所以，對李曉軍，并不能僅僅以花鳥畫家視之。題材的廣泛運用一方面反映出畫家的畫路比較開闊，另外也說明作為一位生長于現(xiàn)代大都市中的畫家，李曉軍的花鳥畫是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩個極點之間做有意識的深入與開拓。換句話說，現(xiàn)代題材的運用與畫家植根傳統(tǒng)的歷練在李曉軍作品中是并行不悖的。

李曉軍的花鳥畫遠紹吳昌碩、虛谷、趙之謙等近代大家，看他用筆使墨在揮灑恣肆之間對于點、線、塊面、色彩的綜合運用，以及在此過程中達到的格法要求，可知他秉承的是自晚清以來的這一重要傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)一向注重以書寫性、以其書法功底為支撐，強調(diào)大寫意風(fēng)范的縱橫馳騁之功�？蠢顣攒姷淖髌芬詴ù虻�，融以金石意趣，其用筆之貫暢、誠摯也說明他在這條路徑上深得其滋養(yǎng)。除此之外，我還認為，作為一位土生土長的京城畫家，京城前輩如李苦禪、崔子范等寫意大師的影響也約略可以在他的作品中找到些跡象。特別是崔子范作品中那種闊大而古雅而溫存的筆調(diào)對于李曉軍花鳥畫的成型，應(yīng)具有潛移默化的升華作用。那種平靜而淵雅的氣質(zhì)或可與李曉軍的個人稟賦有所碰撞。因而，李曉軍花鳥的取法傳統(tǒng)實際上是有所取舍而又有所深入的。即從晚清名家那里得到的是寫意花鳥的格法，從近代大師那里得到的是作為京派寫意花鳥傳人的情趣、韻味，以及京派寫意花鳥朝向現(xiàn)代開拓的基點。它一邊連接著傳統(tǒng)，另一邊則植根于京城的人文向度。前后二者互為支援、互為生發(fā)，這大體應(yīng)是李曉軍花鳥的基本學(xué)術(shù)框架。

也正是具備了這樣兩個必要的基點，李曉軍才膽敢對于當(dāng)代花鳥畫之新意境的鑄造情有獨鐘。他的近年作品往往一反前此傳統(tǒng)寫意花鳥的苦澀趣味和奇崛樣式，在保有金石用線生澀、蒼茫之質(zhì)感的前提下，作品平和開闊的意境塑造、淡雅清揚的韻致發(fā)散以及天然而親切的人情味，總是成為他的主調(diào)。比如在色彩表現(xiàn)上，或濃麗、或淺淡，他的作品總是隨物象表現(xiàn)之需要而變化，得體得勢，平淡天真，絕不似前人一般的有意涉險，而是從容灑落、追求物象與色彩本身的諧和以及由此煥發(fā)出來的自然駘蕩的韻致。再比如，在造型方面，李曉軍的作品也不似傳統(tǒng)寫意花鳥一般忽略造型、使造型僅僅淪為筆墨的附庸、務(wù)求筆墨之神暢淋漓，而是更多地關(guān)注物象造型的結(jié)實、準(zhǔn)確以及由此帶給觀者的親和感。這些因素的綜合作用不僅成就了李曉軍作品鮮明的個人風(fēng)貌，也從根本上使李曉軍的花鳥與注重奧峭之個人情感抒發(fā)的傳統(tǒng)寫意花鳥拉開了距離。也就是說，傳統(tǒng)文人寫意花鳥的藝術(shù)精神是抗?fàn)幮�，對于整個世界是批判性的，而李曉軍的花鳥卻是要在花花草草的世界中找到一種和諧而溫存的人性關(guān)懷。因此，他的作品彌漫著一種祥和、樂天的氣息，仿佛一個充滿著春光的世界里，畫家無心無意之間的一次采集、一次光顧而后的結(jié)果——把春光帶給世界、把祥和帶給觀眾。也是基于相似的原因，李曉軍對于現(xiàn)代題材的實踐，亦無意故作深沉地尋找一些所謂的“人文批判”的精神，他筆下的現(xiàn)代物象也是雍雅合度，在有效地傳遞出花鳥之筆墨韻味的情況下，把現(xiàn)代京城中的一物一什巧妙地融合到作品中，使作品散發(fā)出一種與北京人的傳統(tǒng)生活、現(xiàn)代節(jié)奏息息相關(guān)的氣質(zhì)。幾張現(xiàn)代家居桌椅、幾個茶杯、一束康乃馨或郁金香、幾塊調(diào)色板，幾堵舊圍墻等等，含蓄而幽雅地表達了在現(xiàn)代京城中生活的人對于這座城市的熱愛與祝福。或者準(zhǔn)確地說，這種熱愛與祝福原本就是畫家內(nèi)心的最大人生愿望，只不過是借花鳥畫的樣式表達出來而已。

生活中的李曉軍淺淡而優(yōu)雅、極有人緣，與他相處，既可以體會到一個北方“大男人”隨遇而安、絕不與人斤斤計較的“老大哥”般的雍容與寬博，也分明能夠感受到一位深受京城文化滋養(yǎng)的藝術(shù)家對于藝術(shù)的執(zhí)著和灑脫。的確，生長于斯，每天穿梭于京城的大街小巷，在這座城市里奔走勞碌，同時也在自由地享受著這座城市帶給每個人的福祉，李曉軍比之一般畫家更有資格對于北京城中的一草一木、一人一事做出評判。但是，他并沒有選擇批判和怨怒，而是選擇了平靜的期盼和祝福。這或許是李曉軍的個人秉性使然，也或許是閱盡萬千人事之后的一種寬容的慰藉。