松云堂畫廊的日志

[收藏·市場] 郭石夫 | 沉雄博大精神獨立

熱2 已有 2285 次閱讀 2019-07-31 06:57

郭石夫

郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態(tài)，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。郭石夫先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術(shù)師。

上一世紀(jì)開端，以趙之謙、蒲華、虛谷、任伯年、吳昌碩為代表的前后海派的崛起，引雄渾奇肆、寬博古厚的北碑筆法入畫，一洗纖柔細(xì)密的作風(fēng)，以燈塔的通明，照耀著中國畫壇的半壁江山。而與之對應(yīng)的，便是以北京及周邊地區(qū)為一體的京津畫派。其中，京津畫派的中堅力量如陳師曾、陳半丁、齊白石等人，又直接或間接地受到海派領(lǐng)袖人物的筆墨親授，衣缽相傳，可謂兩者之間有著千絲萬縷的交互關(guān)系而又旗幟獨標(biāo)，門戶自立。而今，年逾古稀的郭石夫先生正是繼京津畫派之香火，揚其宏闊之精神，粹然正宗，一脈相承，成為活躍在當(dāng)代中國大寫意花鳥畫領(lǐng)域的核心人物。

2016年紫牡丹圖 136x53cm

2015年紫藤用白石翁法 137x48cm

十六年前，我在介紹關(guān)于郭石夫先生大寫意花鳥畫的藝術(shù)血統(tǒng)時，曾寫道：博宗集萃，淵源廣大。應(yīng)當(dāng)說，半個世紀(jì)以來，能夠堅持以弘揚民族的繪畫精粹為不變的目標(biāo)，氣格宏大，古雅剛正，絲毫不為時風(fēng)所左右，并深刻地影響到青年畫家正確認(rèn)識、理解傳統(tǒng)藝術(shù)生命力與不朽價值的，郭石夫是第一人。

2014年-墨竹寫曲水蘭亭意-137x42cm

2015年-與爾同塵-70x34cm

數(shù)十年來，當(dāng)我們經(jīng)歷了上一世紀(jì)五十年代的蘇聯(lián)模式以及后來的“85思潮”等藝術(shù)變革的風(fēng)波之后，回過頭看，盡管當(dāng)時很多的弄潮兒，以機巧之心隨迎風(fēng)氣，阿奉時好，紅極一時。但是時過境遷，當(dāng)時走紅的人以及他們的作品在往后的時空里并沒有勾起太多人的熱情，已經(jīng)逐漸地消失在了人們的視野里，不復(fù)受人注目與推崇。而郭石夫先生則恰恰相反，隨著時間的推進，人們越來越意識到了他對于傳統(tǒng)的深透，對于藝術(shù)法統(tǒng)恪守不渝的意義，以往的踽踽獨行，用今天的話來說都成為了一種“逆襲”。實際上他是一直就在寂寞中躬耕著自己所選擇的這塊藝術(shù)園地，他沒有主動去“襲”誰，而是時間轉(zhuǎn)身來“襲”了他。早在八十年代中期，曾有激進的同仁戲言，這都什么年代了，郭石夫還在畫梅蘭竹菊！而十年之后，還是這位同仁，不無感慨地說，現(xiàn)在看來，郭石夫還是對的！人們認(rèn)識到，郭石夫先生的藝術(shù)之路是一條崎嶇的幽徑，越往里走，越多奇花異草，流泉飛瀑。走著走著，就豁然開朗，柳暗花明。作為一門法度森嚴(yán)、內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)，中國大寫意花鳥畫它有著自己的DNA，有一套完整的“內(nèi)化”系統(tǒng)，有著自身的演變規(guī)律。那么，古今但凡有志于此道者，欲尋門徑而入，得一窺堂奧，無一例外，都繞不開“程式”這一道門檻。許許多多的聰明人，過分自信，急于求成，每欲自我作古，最后都是跌倒在這道門檻之外。譬如京劇，之所以廣受歡迎，是因為它有著其他戲曲無法替代的特點，有著自己的說白、字音的規(guī)矩，它的唱腔是由板腔體和曲牌體混合組成，而聲腔則是以二簧、西皮為主調(diào)。京劇同樣具有寫意性，可是它的寫意性又是與程式性每每相輔相成，互為映襯，或者說互為表里。因為有程式的框縛，京劇在形成初期這才有了以程長庚、余三勝、張二奎為代表的“老生三杰”。如果舍棄皮黃，京劇則不成其為京劇了。

2016年-西子湖邊所見-137x54cm

墨竹-2015年-136x68cm

那么，對于中國畫而言，西皮二黃等同于什么呢？它就如同具有一套完整程式的筆墨。也就是說，筆墨不僅僅是形式，更是內(nèi)容。而郭石夫先生的過人之處，正在于通過數(shù)十年的思考與實踐，練就了直可與古人比肩的筆墨功力，并賦予了筆墨新的內(nèi)涵和生機。

2015年-空山梅樹老橫枝-68x46cm

2015年-墨芭蕉-180x47cm

畫壇上曾一度流傳過“郭石夫缺乏個人風(fēng)格”的說法。實際上真正熟悉他畫風(fēng)的都知道，步入不惑之年的郭石夫他筆下的蘭竹、松鷹、水禽等等題材，已是無古無今，面目獨逞了。特別是他喜畫的墨竹，于竹葉的收尖處，用筆狀如蟹爪，極其勁健而傳神。我就問他的出處，回答是：從陶然亭公園遛彎時“順”來的。也就是說，他一方面在嚴(yán)格地遵循著中國畫的一些重要的法則，同時又將從古人得來的經(jīng)驗理性地印證于現(xiàn)實鮮活的生活當(dāng)中，以“糅合”的手段，“借他人之酒杯，澆自己之塊壘” ，這樣一來，在看似陳舊的筆墨中實則注入的是我們這個時代背景下以郭石夫為主體的自家的意緒、情思與對自然造化的人文思考。他的筆墨，近承現(xiàn)代吳、齊、潘、李諸大家之遺緒，遠(yuǎn)接明賢及八大、揚州一派之法門，而又羚羊掛角，無跡可尋。所以，孫克先生曾多次對我說：“要說以精湛的傳統(tǒng)筆墨對于當(dāng)代中國畫的貢獻，誰也比不過郭石夫。”

2016年-藤蘿-68x46cm

2016年-大富貴石敢當(dāng)-136x68cm

齊白石有一詩句：“九州多難在新奇�！蔽覀兘裉斓漠媺�，不能不說在以“創(chuàng)新”、“個性”、“風(fēng)格”為旗號的背后，上演了太多的以利益為真實目的的丑劇�；影俪�，光怪陸離，使富有深厚民族意蘊的中國畫特別是大寫意花鳥畫藝術(shù)淪落為街頭雜耍，庸媚淺薄，喪失了其高華的價值評判標(biāo)準(zhǔn)。而郭石夫的堅守，不染時習(xí)，作品始終以一種沉雄、寬厚、明凈、正大的精神氣格示人，正是在最大范圍里以個人的努力維護了中國畫藝術(shù)的純潔性，從而為我們這個時代樹立了杰出的典范。