就讀藝術(shù)碩士，使我有緣結(jié)識了不少年輕而富于才華的同學(xué)，因同在于先生門下修業(yè)，這“同學(xué)”便有了實在的意義。所以相處時，也不免忘卻了孔夫子的訓(xùn)誡，雖四十無聞，余少有慚意。從這一意義上說，這些年輕的同學(xué)又可稱得上是我的畏友。不用說，陳昭就是其中我了解較多的一位。

　　陳昭身上所體現(xiàn)的對藝術(shù)的篤誠、感覺的敏銳，以及求索的韌性，在年輕畫家中堪稱迥出同倫，是令人欽畏的。這一點(diǎn)尤其在當(dāng)下背景中，顯得格外難得。

　　當(dāng)下中國畫環(huán)境，由展覽策動的利益鏈條如此強(qiáng)大，很少有人不被網(wǎng)絡(luò)其中。所以在美術(shù)學(xué)院，選擇花鳥畫作為專業(yè)方向已屬不易，在花鳥中又以寫意作為主攻則更見難能。這一點(diǎn)無須諱言。因為寫意花鳥實在難以蹴就，往往需要一生的修為，這對于當(dāng)代以職業(yè)為目的的院校教育而言，實在是一個短板。但也因此考驗了那些真正的藝術(shù)求索者，他們的識見與韌勁，將是寫意花鳥生機(jī)不窮的真正潛能。

　　以我的了解，陳昭的識見，出于天分的層面更多一些，這是藝術(shù)生成的基礎(chǔ)。他為人篤誠，性情倔強(qiáng)，所以藝術(shù)上更傾向一種奇崛之境。這樣的天性，如果在學(xué)習(xí)階段善加護(hù)持，對于藝術(shù)風(fēng)格的養(yǎng)成是大有助益的。事實上，他在長期的學(xué)習(xí)中，隨著眼界的提高，能將視野集注于八大山人、吳昌碩、蒲華等明清個性派大師身上，足以說明他心性的高闊與識見的不凡。八大與吳昌碩是美術(shù)院校寫意花鳥臨習(xí)的主要典范，所以摹寫他們的風(fēng)格未必說明識見的高下，但能深入其意境與筆墨細(xì)節(jié)，進(jìn)而在寫生與創(chuàng)作中與自身氣質(zhì)相參合，則足可見出其善學(xué)與深悟之慧根。而對于蒲華的認(rèn)識，可能更直觀地顯示其天分的卓然與氣格的灑落。因為蒲華并不是院校臨習(xí)的范本，原因大約因為其作品時有微瑕，缺乏完整的學(xué)理高度。但蒲華的灑脫與奇肆，詮釋了寫意筆墨的生動與品格的真純，他雖以布衣終身，卻足令后人景仰。陳昭能認(rèn)識到蒲華藝術(shù)的高度，并自覺地汲取其精華，不能不說其眼界獨(dú)到與自性篤定。

　　顯然，在以上取法中，三家畫品的奇崛與奇逸是陳昭所向往的。按照潘天壽的說法，以奇取境，須有“奇異之稟賦、奇異之懷抱”，陳昭的崇尚奇氣，亦當(dāng)自有來源吧。

　　在中國畫學(xué)習(xí)中，我始終認(rèn)為，對于筆墨品格的認(rèn)知是進(jìn)入寫意藝術(shù)的唯一之途。舍此，即便描頭雕尾，極盡造型鋪排之能事，也終是門外徘徊�？纯串�(dāng)下那些袞袞名公以及各色市場達(dá)士，未入此道者實不在少數(shù)。所以當(dāng)我看到陳昭的作品，在筆墨的修煉上能直入沉著而洗練、素樸而燦爛之境域，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出他這個年齡的大多數(shù)修習(xí)者的認(rèn)識，不能不令我刮目而視。

　　陳昭對筆墨品格要求高，對筆墨用材自然也從不稍降，可謂紙不厭精，墨不厭細(xì)，幾近饕餮之嫌。他每畫必磨墨，即便野外寫生，也絕不茍且，那種氣定神專的功夫確實讓人感佩不已。

　　除了筆墨的理解，陳昭的另一個突出之點(diǎn)是對于畫面結(jié)構(gòu)的控制能力。這一點(diǎn)也可理解為對畫面形式的感知與把握。這對于頭腦敏捷的年輕學(xué)子而言可能是個優(yōu)勢，美院良好的環(huán)境，以及各種迅捷的媒體渠道，強(qiáng)化了他們對于形的敏感與捕捉能力。但我要說的是，敏異的構(gòu)型能力背后，那種對于形的氣質(zhì)與獨(dú)特文化意味的擇取。因為，并不是所有敏于形式的人，都能洞見到“形”所內(nèi)蘊(yùn)的生機(jī)，與歷史所積淀的文化深味。看似形式的東西，其實不只是來自視覺，甚或更多來自心靈，來自對于物象生機(jī)的體察與文化傳統(tǒng)的省悟。

　　這一點(diǎn)在陳昭的寫生過程中反映得尤為清晰。寫生是花鳥學(xué)習(xí)中一個極重要環(huán)節(jié)，對于多數(shù)科班出身的畫家而言，“應(yīng)物象形”不是難題，難在對物取舍中的自如創(chuàng)造。而不同的理解或側(cè)重又極易造成寫生中的兩個極端：要么一味照物摹寫，機(jī)械復(fù)制;要么不顧物象形質(zhì)，妄意舍取。其致命處，皆在忽略了對物象生趣的體察，以及自性對于外物生機(jī)的感應(yīng)。兩者因流于表象而機(jī)趣頓失。如何在寫生中取舍得兼，寫出既體現(xiàn)物象生意又符合畫理規(guī)范的完整之作，是對一個畫者結(jié)構(gòu)控制能力的考驗。

　　陳昭的寫生，很好地關(guān)照了兩者之間的聯(lián)系，在深入體察物象時，能調(diào)動胸中儲藏的傳統(tǒng)圖像資源，以敏銳的心性尋繹兩者之間的聯(lián)系，寫出了符合畫理的物象生機(jī)，并兼顧了傳統(tǒng)筆墨符號的文化傳承。如他于版納熱帶植物園所做的大量寫生，一眼看去，能感受到物象獨(dú)有的生機(jī)，在筆墨提煉與畫面取舍上又可見出個人的匠心，當(dāng)然也隱約可見他所取法的八大、蒲華等大師的風(fēng)神。這實是一種學(xué)而能化的聰慧之舉。

　　對于筆墨品格與畫面結(jié)構(gòu)的把握，天分的穎悟固然重要，但后天的修習(xí)卻更為持久和可信。陳昭正是在這一點(diǎn)上，具備超出同倫的品質(zhì)。甚至可以說，他整個生活，也為畫畫目的而服務(wù)。他會在生活的庸常秩序中關(guān)注到與畫畫有關(guān)的各種細(xì)節(jié)，如他會在校園中留意到花開的過程，在外出時他會收集到各種植物的果實，在小市場里，他也留心那些花鳥蟲魚的區(qū)別，他甚至?xí)�隨時專注于一截木棍或者一塊頑石的紋理，等等一切足以說明一個人來自內(nèi)心的對于周圍物事的興趣與藝術(shù)感知的癡好。以至于在他的案頭，隨處可見自然中那些有意味的尋常之物。這確是一個從藝者不可多得的習(xí)性與天質(zhì)。

　　寫意畫總要表達(dá)一定的意，這“意”既含有“物”本身的生意，也涉及畫者的情意，這種情意除了來自對物的喜好，還有更深層的文化之意，所以一定意義上這也是一種修養(yǎng)之意，亦即在長期修煉中養(yǎng)成的性情。但我們看到，當(dāng)代寫意畫，多的只是一種情緒的宣泄，如狂放，如率意，如古拙……止于表象，難掩作意，殊少真正性情的表現(xiàn)。所以真性情須有真人品的支撐，是在日常生活中陶養(yǎng)而成的。

　　陳昭對于寫意花鳥筆墨的認(rèn)識與修煉，對于圖式與結(jié)構(gòu)的敏悟與選擇，在在都說明他已走在一條寬闊的大道上。在這條大道上，他享受著修行所帶來的愉悅，有時甚至是獨(dú)享這一切——他曾多次一個人長時間在外寫生，那種執(zhí)著與堅守，那種自信與篤定，自非常人所能做到。所以在他的畫中，筆墨的沉實、氣格的奇崛、意蘊(yùn)的通脫，都是有所本源的，是源自一種內(nèi)在的自信與力量，這使得他的作品具有一種風(fēng)格的特質(zhì)，成為值得品味的內(nèi)涵之一端。

　　當(dāng)然作為一個年輕的求索者，在漫長的修習(xí)途程中，所要增加的東西是很多的，優(yōu)秀的品質(zhì)只能支持選擇的高度，卻不能越俎參證的過程。對于陳昭而言，今后同樣面臨許多課題，如文化的深入，表現(xiàn)技能的拓展，以及性情的進(jìn)一步修持等，以他的韌性與專心，他的收獲也定當(dāng)異于常人�；�于此，余期以有成，并深信寫意花鳥的真正繁榮。

2012年6月于見山堂