書法是我國(guó)獨(dú)有的國(guó)粹之一，其他國(guó)家的語言文字難以應(yīng)用書法這樣的表達(dá)形式，最多是字體上有所變化，對(duì)比我國(guó)的書法實(shí)在可謂是不得其旨。

書法的精髓就在于漢字采用不同的字體，但依舊不失架構(gòu)和鋒芒鈍角，給人帶來觀感上的和諧以及美的享受。然而現(xiàn)在似乎層出不窮的雜耍大師，刷新了人們對(duì)于書法的認(rèn)知。

有字體規(guī)規(guī)矩矩但寫的內(nèi)容庸俗不堪的，如用篆書寫的“逮住蛤蟆，攥出尿來”，讀來非但沒有新奇的感受，只讓人作嘔。有亂舞一通以后用毛筆砸向桌面的，寫書法把筆都寫斷了也是“一樁美談”。

有現(xiàn)場(chǎng)演出雙手蘸墨豎中指寫，并且是用書法中大忌的紅墨�，F(xiàn)場(chǎng)觀眾沒有預(yù)想之中的羞愧，反倒是有人稱贊其是“比肩米開朗基羅的美”。有對(duì)著電子屏幕書寫，卻一邊鬼畫符一邊來回扭動(dòng)的。

還有蒙著眼睛寫的、拿菜刀蘸墨寫的、扛著頭發(fā)蘸墨的人寫的、拿刷柄蘸油漆在墻上亂涂的、泡在長(zhǎng)江里一邊瀕臨溺水一邊寫的、拿針管表演射墨書法的……

用“群魔亂舞”來形容一點(diǎn)也不為過。然而更讓人作嘔的是，這些個(gè)丑書大師絲毫不以為意、絲毫不覺得自己丑態(tài)畢露，無論怎么罵依舊堅(jiān)持自己的瘋癲表演�！皫в邢蠕h性的東西，大家怎么罵，我都理解。他們是普通老百姓，不懂得藝術(shù)是什么。”那位精通射墨書法的丑書大師如是說道。

小丑在殿堂，大師在流浪，此話不假。

何為書法

也許會(huì)有人要問：“時(shí)代在發(fā)展、藝術(shù)在創(chuàng)新，為什么就不能將這些視為書法的創(chuàng)新�！痹蹅儊砥叫撵o氣談一談，因?yàn)閷?duì)于沒有這方面概念的人來說，確實(shí)在有些層面不好理解。首先作為書法最基礎(chǔ)的五個(gè)元素：筆、墨、紙、硯、字，缺一不可，少了任何一項(xiàng)都免提。

用毛筆書寫、毛筆蘸墨汁（這一點(diǎn)不必糾結(jié)是現(xiàn)成的墨汁還是必須現(xiàn)場(chǎng)研墨）、寫在宣紙上、硯臺(tái)壓紙、寫的是漢字。這最基本的五個(gè)條件是沒有任何討價(jià)還價(jià)余地的，脫離了任何一樣都不是書法，不能放在書法的范疇里討論。

所謂沒有規(guī)矩不成方圓，特定事物就必須有其特定的限制條件，這種原則性的問題正是它得以區(qū)別于其他事物而獨(dú)立存在的根基。同樣是在可供著色的平面上涂寫，為什么書法和接頭涂鴉是截然不同的藝術(shù)形式，就在于各自的限制特征。

所以上述的那些丑書大師根本不是在寫書法，因此沒有資格談什么書法創(chuàng)新。光是最后一個(gè)條件“字”就足以篩掉大多數(shù)的丑書大師，他們那如同狗扒的扭曲墨跡不是漢字，故而這種表演行為不能說是書法。

用手豎中指蘸墨寫的、用針管射墨的、扛著人用頭發(fā)蘸墨寫的，暫且不提不管寫出來的東西如何，他們用的不是毛筆，這也不算書法。

上面那些好歹還是在紙上寫的，用電子屏幕作為承書載體那也不是書法，那寬泛來講算是電子繪畫，如果鬼畫符也勉強(qiáng)算畫的話。

明確了書法的概念再來看那位振振有詞、頗為自豪的射墨大師的言論，不必吵的臉紅脖子粗，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單就能把道理說明白了。他說自己的書法是先鋒的、前衛(wèi)的，說老百姓不懂藝術(shù)、怎么罵都無所謂，他的邏輯和價(jià)值觀還停留在“看不懂的就是藝術(shù)、不被人理解就是前衛(wèi)”的層次。

看看真正的思想前衛(wèi)的大師梵高，他的畫作整體觀感上給人一種扭曲而不真實(shí)的感受，不同于那個(gè)時(shí)代所追求的寫實(shí)和描繪富麗堂皇的貴族生活的畫作，梵高的畫很難讓人第一眼就喜歡上。

相比同時(shí)期作品，梵高的畫顯得尤為格格不入，顏料以夸張肆意的姿態(tài)侵占彼此的地盤，即便是畫靜物，如《向日葵》，你都能感受到如火般的躁動(dòng)。

可無論畫作本身多么與時(shí)代脫節(jié)，梵高的創(chuàng)作始終是燃燒生命的奉獻(xiàn)，他把自己短暫而不幸的生命全情投入了繪畫事業(yè)，一生無妻無子的他以這種方式讓自己的血脈和名字永世傳承。

狂躁的色彩，正是他對(duì)世界、對(duì)時(shí)代、對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲�即便畫面和諧感不足，更襯出他洞明的熾熱的心潮。相隔千年，依舊能透過畫面聽見他的心跳。

射墨大師的所謂“作品”為什么不是他口中的“前衛(wèi)的藝術(shù)”，我想也不必多說了吧。

時(shí)代的選擇

明知如此，為什么還有那么多人捧場(chǎng)？或者說，那些所謂大師自己都清楚自己幾斤幾兩，是什么支持他們一直行走在風(fēng)口浪尖？很簡(jiǎn)單，錢唄，還能是什么。

這說白了就是資本的游戲，丑書大師們的作品其實(shí)就是商品，雖然玷污了藝術(shù)品這個(gè)名詞，但按照交易性質(zhì)劃分的確屬于藝術(shù)品的范疇。

而藝術(shù)品交易最大的特征就是價(jià)格的多變性，甚至無關(guān)乎作品本身的質(zhì)量如何，因?yàn)樗囆g(shù)鑒賞帶有很大的主觀性，衍生到藝術(shù)品交易也是同樣道理。

再丑陋、再令人作嘔的作品只要有人捧、有人愿意出天價(jià)，你也管不著。名不見經(jīng)傳的畫家嘔心瀝血的畫作無人問津，也怪不得誰，哪怕是梵高也因此一輩子窮困潦倒、悲慘地了結(jié)了自己的生命。

都是時(shí)代的選擇罷了，說到底無可厚非。

我國(guó)的發(fā)展速度可以說令全世界震撼，但物質(zhì)文明的飛速發(fā)展同樣有著弊端，其前進(jìn)太快導(dǎo)致精神文明有著大片的空白地帶，而扭曲的價(jià)值觀也隨之在這片荒蕪的土地上滋長(zhǎng)。

國(guó)外的藝術(shù)品交易一向是隱藏著很多貓膩的，資產(chǎn)轉(zhuǎn)移、資本流動(dòng)，都可以通過價(jià)格波動(dòng)無跡可尋的藝術(shù)品交易行當(dāng)來實(shí)現(xiàn)。

藝術(shù)家也樂得有人捧、名利雙收，可以說是“共贏”的買賣，至于作品的實(shí)際價(jià)值和美學(xué)鑒賞價(jià)值沒人會(huì)在意。

那些真正熱愛藝術(shù)、為藝術(shù)奉獻(xiàn)青春而無悔的人們，終究會(huì)心灰意冷。飲冰十年，難涼熱血的，能有幾人？朱門酒肉臭，路有凍死骨。

藝術(shù)需要“除草劑”

我國(guó)不是資本主義國(guó)家，不能接受無底線的資本運(yùn)營(yíng)，更不能容忍這類雜耍大師肆意作踐傳承千年的中國(guó)傳統(tǒng)文化。

百花齊放百家爭(zhēng)鳴，但與此同時(shí)我們也需要給藝術(shù)適時(shí)地來一劑烈性的除草劑。

這些雜耍大師、丑書大師，其社會(huì)危害是能引發(fā)雪崩效應(yīng)的。自己踏實(shí)學(xué)習(xí)、刻苦鉆研的技法無人問津，反而都去捧那些猴戲作怪的小丑，讓真正藝術(shù)家如何不心灰意冷？

人心都是肉長(zhǎng)的，要做到寵辱不驚、幾十年如一日保持風(fēng)輕云淡的態(tài)度，談何容易？當(dāng)真正奉獻(xiàn)藝術(shù)的那一批人失望地退出這個(gè)圈子、或者淪為作怪小丑的一員，那這個(gè)國(guó)家的精神生態(tài)就產(chǎn)生了畸變。

藝術(shù)的沃土上不論是豆是瓜，都有各自茁壯成長(zhǎng)的空間，而雜草卻是任何情況下都不能被容忍的。于藝術(shù)圈、于社會(huì)都有害無利，只求表演猴戲昧著良心賺錢，這類毒瘤的根除才是對(duì)所有滿懷熱情投身藝術(shù)事業(yè)者最基本的尊重。

隨著法律法規(guī)的完善，藝術(shù)品交易行業(yè)也越發(fā)規(guī)范，那些連與稚童涂鴉同一層次的低劣作品的容身之地將越來越小。這是個(gè)循序漸進(jìn)的過程，也是個(gè)需要全社會(huì)共同努力的過程。

我相信群眾的眼光和審美，才是鑒定藝術(shù)作品層次的最佳標(biāo)準(zhǔn)。而對(duì)當(dāng)下有群糟蹋書法的雜耍大師把中國(guó)書法毀了的行為，終將被徹底遏制。