火眼金睛的日志

[藝術動態(tài)] 感恩遇見——一舨書畫精品展·研討會實錄

熱1 已有 120 次閱讀 2023-02-13 16:30

感恩遇見——一舨書畫精品展·研討會實錄

2023-02-11 11:40

2023年2月6日上午，“感恩遇見--一舨精品書畫展”在西海岸藝投當代美術館成功舉辦。

出席活動嘉賓：

青島西海岸新區(qū)文學藝術界聯合會主席、黨組副書記彭少華

青島西海岸新區(qū)文學藝術界聯合會黨組成員、副主席薛建波

瑞源控股集團黨委書記、董事長于瑞升

北方美術館館長賈衍彬

著名畫家王偉

書畫家、學者、曾任清華大學書畫高研班工作室導師、山水教研室主任、河北美院客座教授、江山問道水墨畫會會長葛濤

北京廬靈文化藝術有限公司總經理周文鋒

新泰市美術家協會、書法家協會主席陳廣秀

館長宋忠義

青島理工大學教授、著名畫家張志烈

山東省功勛攝影家、青島日報記者王群

青島城礦集團董事長楊寶臻

榮明美術館館長李榮明

青島石油大學美術系主任王志剛

西海岸新區(qū)收藏家協會主席王衛(wèi)卿

央美源高考學校教學校長王光東

書法家楊賢玉

唐漢坊，著名畫家鈕博

著名畫家一白

私享藝術雜志社主編王成業(yè)，邵凱、蔡洪軍，

青島環(huán)球集團副總經理尹郁武

青島油畫院院長、西海岸新區(qū)東區(qū)美術家協會主席陳增慧

中國美術家協會會員、西海岸新區(qū)東區(qū)美協副主席張平

青島美術家協會副主席、西海岸新區(qū)東區(qū)美協副主席于兆科

文物鑒賞家管良澤

著名書法家趙遠軍

山東美協會員、西海岸新區(qū)東區(qū)美協秘書長薛玉世等出席了開幕式。

開幕現場

開幕儀式由青島油畫院副院長、青島西海岸新區(qū)藝投當代美術館館長尹珊主持。策展人陳增慧先生、著名畫家王偉先生、瑞源控股集團黨委書記、董事長于瑞升先生以及一舨老師先后致辭。

感恩遇見——一舨書畫精品展研討會

彭少華：我在書畫方面是外行，所以我先做一個歡迎辭，首先我代表西海岸新區(qū)文聯，歡迎隋老師回家鄉(xiāng)舉辦畫展，也歡迎今天到場的各位領導、大師、以及喜歡書畫的老師們，能在正月十六這個時間歡聚在青島藝投當代美術館，作為青島西海岸新區(qū)美術家協會的開年第一展，我認為在這個節(jié)點舉辦展會足以說明我們西海岸新區(qū)美術家協會對于隋老師的重視，也足以說明隋老師的藝術水準與作品分量，人們常說萬事開頭好，后面便都更好，所以在我們西海岸新區(qū)美術家協會第一個活動就能邀請到隋老師以及隋老師的朋友、粉絲，說明我們今年西海岸新區(qū)東區(qū)美術家協會的工作也會越來越好。我來到文聯工作時間比較短，對于書畫方面來說是一只“菜鳥”，但來到展廳之后我請教了在場的很多老師，如何鑒賞畫作，我也希望在藝術的世界里面，收獲更多，接受更多的滋養(yǎng)。我是一只“菜鳥”，也代表了大部分觀者群體，從一個觀者的角度而言，內行人有內行人的解讀，外行人有外行的感受，我今天認真地觀看了所有的畫作，雖然有很多字看不懂，有很多畫也沒有辦法給出相對專業(yè)的解讀。

我談談給我的感觸，中國畫看重的是筆和墨，隋老師運用筆墨的功力大家應該都感受到了，給我最大的感觸便是一種親切和自由。美的藝術作品容易與人產生距離感，讓人感覺只能仰視。但隋老師的作品會給人一種親切的感覺，人物十分生動傳神;在西海岸新區(qū)沒有看到過這樣的作品，風格獨特，特色鮮明，我相信看過隋牟老師作品的朋友，會銘記于心。

從創(chuàng)作主題上，我認為把一個復雜高深的主題，表達的親切簡單才是大師的功力，陳主席也和我談到過，在創(chuàng)作的時候不要有太多的束縛，要表達出自己的心中所想。我看到今天展出的作品之中，有菩薩、羅漢等一些具有禪意的形象，但是我在隋老師畫中看到的羅漢的形象，與寺廟中或他人的畫作中看到的形象，是截然不同的，他們很歡喜，也很自由，這可能就是金剛經中說的“不住于相”，這種自由歡喜的形象也給我們帶來了別樣的震撼共鳴。雖然是第一次接觸到隋老師以及他的作品，但是有一種猶如故人歸的親切。

我有留意到隋老師的畫中也有一些菩薩的形象，這些菩薩給人的感覺也是放松親切的形象。讓我們在生活中可以更加了解佛學，更加貼近佛學，讓我們理解到佛學的教義，就在我們的生活中。我們日常的工作生活都是道場，都是在進行修行，這便是我感受到隋老師的作品所表達的含義。

我之前在手機上也看過隋牟的作品，但當到了現場卻感受了一種完全不同的力量與震撼，這便是我個人一些心得。在我來到文聯這個崗位上的時候，我認為人不能什么都會，但是應該什么都學，至少是與工作有關的都要去用心學習。青島藝投當代美術館、青島西海岸新區(qū)東區(qū)美術家協會，能邀請到隋老師來舉辦展覽，是對我們各個方面能力的認可，這個展覽也是給我們新區(qū)的藝術愛好者開眼界，也是為我們新區(qū)的藝術家們提供了一個交流的平臺，隋老師的展覽可以說是意義深遠的，同時也能看出陳主席的良苦用心，從去年開始籌備，到提前很久就在和我討論這場展覽，包括公眾號的宣傳都是陳主席一個字一個字的在修改，萬事都怕用心，隋老師用心創(chuàng)作，讓我們感受到經典之中的魅力。陳主席為了我們新區(qū)的美術事業(yè)也在用心奉獻，包括尹珊院長也是在用心去策劃。我在文聯工作后的感受是藝術家們都不善言辭，但是做的都是實實在在的事。我也代表文聯表個態(tài)，文聯今后也會認認真真的為大家服務，文聯沒有領導，我們都是在一個平臺上為大家服務，多多交流，多多學習，希望我們的工作可以像文聯的口號樣“共文藝，共生活”，希望我們的文藝作品，可以給新區(qū)營造一個好的藝術氛圍。陳主席選擇青島藝投當代美術館就是為了讓藝術融入生活，在人流量如此大的一個場所，雖然場館不是很大，但是能真正讓人們接受到藝術的熏陶與滋養(yǎng)。新的一年文聯也會為各位更好的服務，也希望在場的領導，藝術家都在新的一年里心想事成，健康平安，所得皆所愿。

葛濤：我和陏牟兄很多共同的經歷，我們都是標準的青島人，我去北京已經十五年了，隋牟兄二十多年了，我們都是懷揣著理想遠去北京求學，游學，教學。隋牟兄的求學經歷以及藝術造詣一直都是我非常尊重的一個學長。為什么說他是學長，隋牟兄是盧沉先生的學生，我是賈又福先生的學生，我們共同都是中央美院教學體系出來的。

隋牟兄是一個非常全面的藝術家。什么叫藝術家?我們當下的很多人，一說到畫，就談是畫人物，或是畫花鳥的。其實標準的藝術家應該是全能的，不該再有分別。你看齊白石、黃賓虹等這些藝術大家，他們都是全面的，所以隋牟兄的山水、人物、花鳥，書法乃至于鑒藏均涉獵，也都用了他最大的力量打了進去，這是我們從他的繪畫上能看到。中國繪畫，它是來自于傳統(tǒng)。隋牟兄的繪畫，他給人一個感覺，就是三筆兩筆。畫的極簡，他不像我們當下看到的很多繪畫，炫耀的都是作品有多大，有多少米長，而忽略了畫的有多好，有沒有學術價值。

我們看到隋牟兄的繪畫，一筆兩筆。它里面實際上承載的是千筆萬筆的濃縮和沉淀、這是一個辯證關系。今天畫展上，我們看到的大多數畫是禪意人物，觀音菩薩、羅漢、佛祖。其實禪意人物我們最早可以追溯到唐末五代大和尚貫休，宋人梁楷，法常、清代的四僧，這些都是藝術大師。

這些大師的藝術都是歸結在禪畫這個大語境中的，它實際上是形成了一個脈絡。如何從這個脈絡繼承，能繼承就很難，你不用說創(chuàng)新。但是還要把這個脈絡上的這種傳統(tǒng)文脈語境上的精神，做到有自己的風貌，我們講的特別的圖象形態(tài)，這個在歷代乃至于現在都是一個很大的課題，它都不是一個簡單的事。

我的老師賈又福他曾經談過一句話，他說入古者深方能出古者遠。這句話非常有道理。從他作品中每個物象，乃至題字，人物上的每一個點乃至聚焦成的線和面，點線面中的關系，組織的非常精致。他畫的不是畫，他畫的是什么?我們內行人講他畫的是關系。他的畫是從筆墨關系發(fā)展到他的情感關系的融合。

青島有一個老畫家說的很好，張朋先生，莫讓理法拘活手，但使筆墨任縱橫。他是我從小敬佩并求教的畫家，他很早就看到了筆墨關系和繪畫情感中間聯系，因為學院派出來的人，非常注重筆墨關系，學術層面相對高，但是真實情感少。我們各地方的職業(yè)畫家，真實情感非常多，才華橫溢的人也非常多。但是很少真正能畫到學術層面的筆墨關系。

我們去看展廳里的作品，一張人物畫，隨便去看一條線的兩端，如果你看到的是有一樣的狀態(tài)，那他就是個低手，他就不懂筆墨關系。這是一個很簡單的看畫途徑。

從禪畫語境中，我們會發(fā)現想變革是很難的。但是隋牟兄是有大智慧的人，眼光非常長遠。他是看到了這一條文脈邏輯發(fā)展的遠方燈火，禪畫文脈邏輯發(fā)展的遠方，是有星星點點的燈火。你沒有功力是看不到的。陸儼少先生在八十多歲的時候說，我怎么覺得中國畫還是有些光明，如果再給我二十年，我還能往前走一走。隋牟兄，他的大智慧就是他看到了這遠方的燈火。他堅定的、孤獨的走在這條路上。

如果你讓我用幾個詞去形容他的畫，或者他的人。我們倆只見過幾面，偶爾在微信里頭暢談，這一談就不是一二個小時，我們雖然都在北京，但是有點距離。只能在微信里交流，談繪畫、談人生、談境界、談理想。我可以用一個詞去形容他的畫，我想了又想，最后歸結是熱鬧中的侘寂。為什么呢，他的畫樸素，生機，蒼茫，寂靜，你站在他的畫前面的，不管你處在什么熱鬧的環(huán)境中心都能靜下來。

侘寂是我們的唐宋美學，傳到日本后形成了日本美學的一個重要支柱。我倒覺得在這里形容隋牟兄的畫非常貼切的，熱鬧中的侘寂，大道上的孤行者。

我講了兩次孤獨，并不是說他人孤獨，它是一種境界。搞繪畫的人都知道，當你畫到一定高度，畫到一定層面的時候，你就開始孤獨了。為什么呢?你的畫已經脫離了大眾審美了。他是一個小眾的東西，他是個自我的東西。脫開大眾審美之后，他迎面而來的是什么呢?是學術層面的越來越高，個性的越來越強。他的所有的喜怒哀樂，實際上都是他自己和他自己在進行中，在繪畫里邊，這是一種境界。

繪畫中的孤獨，他會使一個畫家清醒的看清了自己。繪畫中的孤獨，他會使畫家同自己的良心在談心。繪畫中的孤獨，他實際上能將畫家看到他畫面中的人性。為什么在好的繪畫前你能留下淚來。那是因為作品融入了他所有的修養(yǎng)，包括他所有的精力。他并不是我想的畫家都要畫兩筆技術換錢，這不叫藝術家。所以所有繁華熱鬧都會離我們遠去。但是，寂寞這種藝術的特質，它能延長藝術家的生命。隋牟先生他無疑是達到了寂寞高度的畫家，在在個時代是比較少有的。

金剛經有云，法布施的功德遠遠大于財布施。今天展覽我看到很多從青島和外地趕來的繪畫學子，如果他能在這個畫展上看到什么是好的藝術作品。如果他能在這個畫展上能看到隋牟先生所走過的艱苦的藝術大道。如果有這個念想，我也想走這條路試一試，這個畫展的意義就非凡了，主辦方，和隋牟兄也就功德無量、善莫大焉了。

鈕博：有幸能夠參加隋牟兄的展覽，說說我臨時性的看法。我對隋牟兄的作品一直非常喜歡，包括我的夫人。她是廣美畢業(yè)的本科生，我們倆都是他的粉絲。我就簡單說一下：隋牟先生的“線”有一種神秘感，有一種不能讓你釋懷的東西，能抓住你，這是我的感受。

在遠古時期有一個人仰觀俯察，遠思近取，用一實一虛兩根線解釋宇宙萬物。陰陽之道由此而生。也奠定中國文化的基調。同時也賦予了線條神秘屬性和信息含量。這個人就是伏羲。古時各部落有以巫的身份溝通天地的法師，我們看到的很多原始的巖畫，實際上都是這些人畫的。有很多我們能看清楚的形象，比如生活場景，狩獵場景等。還有一部分看不明白的東西，據說這些圖像是部落法師做法后呈現的一種圖像，這可能就是我們常說的神性。實際上畫畫，畫的是什么呢?是人性以及人性深處延伸的一種東西，通過視覺語言表達出來的藝術形式。所以中國畫說低很低，說高很高。

我是說隋牟兄的線條有一種原始感，有一種神秘的含量。

清初的李漁編了一部《芥子園畫譜》，影響了日本的浮世繪，摧生了印象主義，改寫了西方美術史。所以說這根“線”的魅力是相當大的�！熬€”在西畫中作為一個獨立的符號出現，其實是中國的文化賦予了西方繪畫的靈魂。印象主義之前，他們的線只是打底稿的輪廓線，畫完了就沒有了，體會不到這根“線”在繪畫語境中最直接的作用及審美價值。

我想隋牟先生線條的魅力是文化積淀所至，是閱歷所至，也是他對書畫獨到的見解所至。他賦予了這條線豐富的文化內涵，因此也就會耐品耐讀。這條線也就有了獨立的文化和審美價值。

我很喜歡隋牟先生的畫，從中受到了很多啟示。我經常翻看他的畫冊。從技術層面講，我曾經和他說過，這根線是怎么畫出來的，我怎么就畫不出來。咱們說技術，但是這里面可能是心理狀態(tài)，文化心理，當你的認知達不到的時候，這根線是畫不出來的，法由心生，我是這么想的。就說這么多。謝謝各位聆聽。

陳廣秀：我與隋牟先生相識多年，亦師亦友，志同道合。曾多次參加過他的采風寫生、展覽，在一起交流的也很多，今天借此機會，談一下我個人對隋牟兄作品的賞析。對隋牟兄作品定位的話，我認為是新文人畫范疇，古代的文人畫主要是詩書畫印的結合，這些他都具備，并且注入了很多現代元素。好多人都說他的畫好，有感染力，但就是說不出好在哪兒，這就是藝術的玄妙之處，也是他一慣主張的樸素簡約卻意境深遠。今天我看了這些作品，主要是佛道人物。但除了這些，隋牟兄的山水、花鳥都是非常精妙的。這次場地有限，如果把隋牟老師的山水、花鳥一起辦個展覽，那將會更精彩。剛才大家提到線的問題，我很早也思考過，線是一個畫家獨有的特質，它是與生俱來加上畫家后天的修為從心里流淌出來的痕跡。你是什么樣的心就畫什么樣的線，齊白石就是齊白石的線，黃賓虹有黃賓虹的線，這就是自家語言。如能用鑷子把這條線夾出來，不看原作，業(yè)內人都能辨出出自那位作者。線就是一個畫家內在修養(yǎng)的外化，我覺得線是隋牟兄畫的靈魂，他的線打動了很多人。它是怎么形成的呢，我認為還他個人品行和修為、修養(yǎng)的體現。潘天壽先生說過，畫畫就是苦修的過程�，F在畫家成千上萬，畫出成績的不多。今天來看展的人很多，真正能讀懂隋牟兄畫的也不全是。隋牟兄的畫算是小眾，一般人看不懂，因為他已經達到非常高的高度。他是畫道上寂寞的修行者，一路苦修，方得自在。我一直關注隋牟兄的為藝過程，近幾年，他寫起了大草，畫面比以前更加自由更加靈動，使得線條更有豐富意味。畫畫就是解決一個線的問題，以點代線，由線帶面，形成自己的筆墨語言，我覺得隋牟兄做到了，而且很完美。隋牟兄的畫簡練、簡約，但不簡單，他把心底里的這根線注入他無限情感和人生體驗，吸引了很多人也打動了很多人。石濤云“一畫者，眾有之本，萬象之根”，愿隋牟先生用他心里的這條線，在自由的水墨王國里，為眾生寫照，為萬象代言。謝謝大家!

一白：隋牟老師是我比較敬仰的一位藝術家。這個這么多年，我一直很喜歡他的作品。但是這種喜歡呢，我想可能是來源于我們有一個共同的對人生認知的角度，才互相之間有共鳴。

在座談會上講中國畫，或者表達自己對中國畫的一些認知，往往是說不清楚，它的確也是說不清楚的一個事兒。首先，中國畫這個概念太廣，廣到什么程度呢?廣到中國人畫的都是。所以講中國畫這個事的時候，需要有一個前提，首先，就把這個范圍局限在，最代表中國畫精神的，最有中國畫特色的，其他畫種沒有的。這就不是泛泛的中國畫概念。它其實從宋代開始文人介入中國畫，然后逐漸形成了最有中國特色，最能代表中國畫特點的文脈傳承。蘇東坡提出了中國畫的所有問題，一直到石濤解答了中國畫的所有問題。這是一個文脈。

文脈傳承是中國畫最重要的一個特征，也是區(qū)別于其他畫種的一個特征。

我自己體會到，隋牟兄的探索和實踐，恰恰是在這條線上走下來的，他也就打入了中國畫的核心。因為中國文人提出了很多中國畫理論，同時又結合了對人生和生命的認知。尤其是佛教對中國畫的影響，我們平時經常說禪畫、禪意。其實我理解的禪畫，不是你畫一個羅漢、和尚。我看隋牟兄的作品，他的禪意不在形象上。如果主要是在形象上，他恰恰不是禪畫。他真正的禪意，在整個的藝術過程，和生命的過程是融為一體。

我理解的中國畫是沒有線的，一筆就是一幅畫。他在創(chuàng)作的過程是住在當下的，就會把當下所有的因緣、情緒、身體、以及所學的東西，以一種形態(tài)凝固在筆墨的每一個瞬間。保持了這種狀態(tài)，這就是一種禪意，一種古意，這就是中國畫。也是區(qū)別于其他畫種最重要的一個點。其他畫種到了最高階段也是這樣的，但是表述方式不一樣。我們中國人。表述方式就是畫要有古意，有禪意，畫要表達你的生命的理解。只有這樣您這張畫才是有價值的，有意義的。

張平：看了隋牟先生的畫，給我最大的觸動是心靜，在這么一個煩擾的環(huán)境下，還能保持如此心境，實屬難得。剛才大家都提出了中國畫的“線”，我也在研究“線”，展廳里的作品，隋牟先生用了很多是枯筆，枯筆給人帶來一種靜寂的感覺，這是很難的。再有就是隋牟先生的作品造型夸張，這種夸張是在準確的基礎上進行夸張，也是把最好的一面展示出來，這是他作品的特點。今天畫展來的人不少，不管懂與不懂，大家都有一種感受，每一位來參加展覽的朋友都對隋牟的畫有一種感受，就是對他作品的認可。

現在畫展很多，畫畫的人也都很牛。但是作品能給人以一種感受的不多。

我對禪學，佛學研究不多，但是看了這些作品，我很有感受，能得到很多啟發(fā)，我感覺每幅作品能變成山水，因為我它的味道很好。品味，“品”實際上是指他的境界，“味道”恰恰是他的造型和筆墨。作品有了“品”，就到了高度了，也就夠格了。

隋牟（一舨）：承蒙各位老師們抬愛!在座的每一位朋友的發(fā)言我都很珍惜，我很真誠的感謝大家有機會參入進來就專業(yè)的個人觀點，認知，學術的高度上來分析我的這些作品，也是給予了我學習進步指明了方向，我會繼續(xù)努力的做好自己。非常感謝文聯和油畫院提供這么好的一個環(huán)境來展示我的作品。

原本想著是在過年的時間里，通過這么一個展覽，大家聚一下，相互間多些問候與關注拉近各位親朋好友的情誼。

剛剛大家也都聽到了各位老師的發(fā)言，這些人都是我們專業(yè)里邊的“精英中的精英”都是開悟的智者，所言都非常的專業(yè)，有學術，有觀點，雖然是在捧我卻又不失自身的專家風范，不落恭維之嫌，又倒出了真理，這就是學養(yǎng)，是一種學術態(tài)度。這次展覽我們依托了油畫院，畫院本身就是一個學術機構，是做學問做研究的地方。所以我們做事兒，還是要按照嚴謹的態(tài)度去做。剛才大家說了很多，其實都在抬我，我臉紅了好久，我自己知道自己有幾斤幾兩，真正優(yōu)秀的人是他們而不是我!我要繼續(xù)努力才不負各位老師的加持!

我覺得西海岸這個地方已經張開了懷抱迎接各位優(yōu)秀的老師們，以后我們可以常來常往。可以聯合起來多做的事兒，多做點專業(yè)的活動，把好的、優(yōu)秀的藝術奉獻給我們這方熱土，每年都把這事當成個事兒去做，一邊交朋友一邊做事兒，我覺得還是挺好的。還是要感謝大家。希望大家多聚多聊，多親多近，謝謝大家。

陳增慧：各位老師的發(fā)言從不同的維度把隋牟老師的人品、藝術塑造起來了。以前可能是一個比較平面的一個形象，現在豐富了，立體了。今天的研討會使我受益匪淺，我想在座的各位也有這個感受。

隋牟老師在當代中國畫壇是有重要的地位的，我很早以前就關注他了，我們都是西海岸人，我們在宋莊的時候，住隔壁很長一段時間，看多過很多學生跟隨他研習中國畫。關于隋牟老師的作品大家談的比較多，我就不深入探討了，我想談談我們青島油畫院、藝投當代美術館，今天的展覽我感覺很成功，站在藝術為人民服務的角度，我們的目的達到了。我們青島油畫院在大眾心目中是專業(yè)學習和研習的地方，很多人不敢冒然進去，但是藝投當代美術館是對公眾免費開放的，雖然我們這個地方小，但是我們堅持學術，辦有學術高度的展覽活動。今天隋牟老師展覽結束以后，緊接著會辦一個全國性的展覽，而且我們已經和新華書店達成共識，樓上2000多平方的空間可以拓展為美術館新館使用。

藝投當代美術館我們運營一年多了，也舉辦了十多場展覽。接下來我們會推出新人展覽，不管是你是偏當代性的，還是傳統(tǒng)性的，只要是有學術性的，我們都歡迎，借著今天這個展覽，把我們的計劃和大家講一下，同時歡迎各位書畫家來做客，辦展覽，把優(yōu)秀的作品展示給我們西海岸市民