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文 | 小象冒冒

截止7月30日14點，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），已經(jīng)斬落驚人的10億元票房。根據(jù)貓眼預(yù)測，該片最終票房或達(dá)22.59億元。此前，中國市場動畫電影票房最高的是《瘋狂動物城》，為15.27億元。

有證券分析師表示，考量光線傳媒不僅參與該片制作亦有發(fā)行，如按投資比例為20%計算，本片將為凈利潤貢獻(xiàn)3億元。《哪吒》在微博、新聞平臺一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收獲了8.8的高分，進(jìn)入了神片的行列。看起來，《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。

在重重推薦下，小編去電影院看了這部電影�？赐曛�后，心里不禁打起鼓來：《哪吒》真的值得如此盛贊嗎？

也許，影響輿論、決定票房的，有太多“非電影”的因子了。

哪吒在電影里說，“人心中的偏見，是一座大山”。但冷靜視之，對于國漫而言，也許捧殺才是那座山。

01

此次上映的《哪吒》，盡管脫胎于中國神話，卻完全是以現(xiàn)代道德演繹。電影訴說了一個堅持自我、父愛子孝的，現(xiàn)代式的家庭教育故事。生而為魔的哪吒，在父母以命相拼、頂級大佬私房課的濡染下，不僅擺脫了為百姓避之不及的身份、更成為了斬妖除魔的精英，悟出了“心中的偏見是一座大山”的真諦。

諷刺的是，盡管角色口口聲聲說著“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成見”，電影卻依然一直在用對肥胖、結(jié)巴、娘娘腔等對各色缺陷產(chǎn)生的成見制造笑料�！跋矂　笔秦灤┱麄�故事的敘事手段、描繪人物的方式，而不管是“屎尿屁”式的笑點，還是“《神仙的自我修養(yǎng)》”“指紋解鎖”等所謂致敬，無不是低幼化的審美品味�；蛘哒f，包袱大于實質(zhì)。

和日本的宮崎駿工作室、美國的皮克斯?fàn)I業(yè)、迪士尼等國外成人向動畫相比，中國的成人向動畫電影，多年來一直處于缺失的地步。我們有必要再好好想想：我們到底缺失在哪里。技術(shù)尚可窮追猛趕，而成熟的動漫工業(yè)中，對于漫畫敘事模式的理解、對于世界觀和故事的創(chuàng)造，是積累所得。

積累，意味著找到一條正路。

回溯國漫發(fā)展史，上一部扛起崛起大旗的，是四年前的《大圣歸來》。這部影片，基于了《悟空傳》扎實的劇本和深厚的人設(shè)，加之令人眼前一亮的畫風(fēng)，取得了口碑與9.56億元票房的雙豐收。

但《大圣》宛如天空的流星。自此之后，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負(fù)重難行。此刻，它正緩慢爬行在技術(shù)與藝術(shù)難以平衡的分水嶺上，且更傾向于前者。

這不是藝術(shù)家的選擇，而是市場的選擇。

一方面：2015年的中國電影票房冠軍《捉妖記》，及2016 年中國電影票房冠軍《美人魚》均采用大量CG元素。自2014 年起，奇幻類影片的票房及數(shù)量占比均持續(xù)走高，動畫電影的票房增速及數(shù)量增速均保持在 10%以上。

2015 年，動畫影片《大圣歸來》斬獲 9.6 億元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，動畫/奇幻類電影占據(jù)5席。在鏈條前端的帶動下，中國的CG影視制作市場空前巨大。

另一方面。有人如此打趣國漫：關(guān)鍵時候喊口號，天空大地放特效。人物塑造單薄、情感表達(dá)單面。CG不像是為情節(jié)服務(wù)的技術(shù)，反而就是電影本身的目的。以《哪吒》為例，片中設(shè)置了一個花了大量筆墨描繪的“一鏡到底”段落。但當(dāng)觀眾聚焦情節(jié)的時候，卻發(fā)現(xiàn)，這段“精彩”對于情節(jié)、情感的推動，沒什么意義。

“特效套路”，為中國動漫電影在短期內(nèi)贏得了市場。但梳理電影作品的發(fā)展方向，對技術(shù)的沉溺，既是國漫的崛起的墊腳石，又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機(jī)會看到一個純?nèi)挥眯牡南胂笫澜�、一個中國的《千與千尋》了。

02

從作品的角度，發(fā)燒友看到了中國漫畫電影十幾年來的巨大困局。從商業(yè)的角度，在《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》等影片背后，出品、投資人光線傳媒，看到的是中國國產(chǎn)電影發(fā)展的巨大機(jī)會。

2016年，是中國動畫電影市場的轉(zhuǎn)折之年。這一年，靠著兩部引進(jìn)動漫《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》，票房整體水平突破了70億元。近5年來，國內(nèi)動畫電影的平均票房約處于45億元左右，占到全年總體票房的10%，已經(jīng)形成了規(guī)模相當(dāng)?shù)氖袌觥Ｖ档靡惶岬氖�，中國國產(chǎn)動漫與引進(jìn)動漫的票房差距正在縮小，在2018年上半年，二者已經(jīng)能夠打成平局了。

而如果再仔細(xì)觀察：國產(chǎn)動漫的票倉，往往聚集在二三線城市。并且，每每出現(xiàn)好片，就會有大量的一線票倉增量。

有趣的是，每年穩(wěn)定發(fā)電影版的動漫《熊出沒》成績一直很穩(wěn)定，去年甚至以6.05億元，斬獲了去年的動漫票房冠軍。

這里，小編沒有不尊重《熊出沒》的意思。但是一切都指向一個答案：國產(chǎn)動漫在中國有極為巨大的市場潛力。而且，整個市場實在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引進(jìn)與制造動漫電影方面，光線傳媒，毫無疑問是國內(nèi)影視企業(yè)中的先行者。

去年六月，光線旗下，專事布局國漫領(lǐng)域的孫公司——彩條屋影業(yè)，發(fā)布了2019國產(chǎn)動畫片單，并曝光一組先導(dǎo)概念海報。這也是相繼與國產(chǎn)動畫“三大”系列（《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護(hù)法》）合作后，彩條屋再一次公布三部國產(chǎn)原創(chuàng)動畫。它們分別是國產(chǎn)動畫“神話三部曲”：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》。

在此后的新聞里，這一系列被稱作“封神宇宙”——參照物正是不斷刷新票房紀(jì)錄的“漫威宇宙”。按照漫威的規(guī)律，后續(xù)將會有大量新的人物、新的支線，一一展開。

光線為何如此積極地投身動漫產(chǎn)業(yè)？

答案很簡單，動漫電影，比真人電影更容易掙錢，且風(fēng)險更低。

讓我們看看國漫此前的成績單：《大魚海棠》投資3000萬，票房5.65億元�！洞笫�歸來》總投資6760萬元，票房9.56億元，回報率超過500%。就連票房備受詬病的《大護(hù)法》也獲得了近9000萬元的票房，它的資金來源，僅為眾籌獲得的2000萬人民幣。

今天，《哪吒》的票房過了10億，加上預(yù)期票房，預(yù)期總數(shù)，將超過22億。根據(jù)新聞披露，《哪吒》的總投資額僅約為6000萬。這一進(jìn)一出，資方幾乎有50倍的回報，且這還沒有算上IP衍生品創(chuàng)造的價值。相比于影視明星、流量小生動輒一兩千萬一部戲的片酬，他們私生活所帶來的麻煩，動漫電影幾乎可以說是暴利買賣，而且穩(wěn)賺不賠。

《哪吒》最末的彩蛋，是電影《姜子牙》的前情預(yù)告。這也證明了光線傳媒的對漫威套路的模仿：彩條屋影業(yè)的下一部影片，不僅要將“哪吒”的故事延續(xù)下去，更重要的是引出《封神榜》的整個世界觀。

可以預(yù)見，每一個全新塑造的，熟悉而又陌生的CG人物，將替代真實的演員，成為粉絲崇拜的對象，刮起一股金錢的旋風(fēng)。

03

行業(yè)共識，刷口碑，強沖首日票房，是光線影業(yè)一貫的套路。

與《大圣歸來》首日僅有9.2%排片，后期靠口碑逆襲不同，《哪吒》在上映前就被普遍看好。上映首日，影片就獲得了33.7%的排片占比，這在國產(chǎn)動畫電影歷史上是首次。

在宣發(fā)上，《哪吒》也極為精準(zhǔn)。在正式上映前，官方特地發(fā)布了各種表情包，吸引用戶產(chǎn)出了許多具有傳播性的UGC內(nèi)容，在社群內(nèi)發(fā)酵，引發(fā)討論。

與人物形象有關(guān)的“紅藍(lán)CP”等熱詞，早早登上了微博熱搜；上映首日，豆瓣一度飆到8.8分，超過了《寶蓮燈》的8.0分、《蜘蛛俠·平行宇宙》的8.6分。就連皮克斯影業(yè)公認(rèn)的經(jīng)典《尋夢環(huán)游記》，也只不過比《哪吒》高0.1分。

圖片來源：微博@鶴山雨

有人說，在中國，電影海報的時代已經(jīng)過去了。有時候，賣廣告的人就藏在群眾里面，等待一個點燃情緒，點燃情懷的機(jī)會�！赌倪浮返某晒Γ�不是無意偶得的成功，而是一次精心設(shè)計的勝利。

《哪吒之魔童降世》火了，有好事者翻出了40年前的那部哪吒做了一下對比，小編也趁機(jī)回味童年。回顧1979版，上海美術(shù)電影制片廠制作的《哪吒鬧海》，其中經(jīng)典場面，至今看來，就是震撼二字。懷著這種感受，再看今天的《哪吒》，則更覺得失望。

這不是因為特效的緣故——當(dāng)年的影片沒有特效，電影語言也不豐滿。我們僅僅對比一個場景的處理方式，就能感知到電影藝術(shù)的差別，或者說差距了：

1979年的哪吒，為了替天行道，當(dāng)著李靖的面揮劍自刎，“還骨肉于父母”，他丟下一句成熟、理性、決絕的話：“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你�！�

而四十年后，神話中暴君一般的李靖，變成了稔熟現(xiàn)代教育思想的、慈愛的父親；神話中斗士一樣的哪吒，則化身為一個傻傻感覺不到溫情的、摸行在回家路上的迷途羔羊。他的心里臺詞是：“爸爸，我錯怪你了。”

一部俄狄浦斯式的神話，變成一個友善的童話，也許，這不算是最大的失敗。最大的失敗是，哪吒在中國古代神話中，所寄托的，那個對抗愚昧、堅持正義、不信禮教、為了對抗父權(quán)而六親不認(rèn)的精神內(nèi)核，蕩然無存。

今天的斗士，不對抗社會的不公。今天的斗士，只會對著天空和閃電怒吼“做回自己”，強調(diào)著年輕人的個性。請注意，這就是今天的電影教會我們的東西：孩子的幼稚可以被一再寬恕、一再包容，相比于一個能夠冷眼體會世事的年輕人，這個哪吒，更像一個“我思故我在”的搖滾樂手。

說到這兒，小編想到一句影評人的觀點：

為什么國漫這么多年一直是在崛起，卻始終沒有真正起來？環(huán)境當(dāng)然是關(guān)鍵原因，但是，也離不開觀眾的捧殺。

如果只是向影院里的闔家歡樂奔去，國漫注定止步于兒童鬧劇，而不是現(xiàn)實生活在二次元的漸近。我們對國漫太寬容，我們對中國電影太寬容，正如我們對自己的孩子太寬容。

有影視產(chǎn)業(yè)評論員，如此“褒獎”《哪吒》：

《哪吒》最大的成功，是它更加有流程規(guī)范并且可以復(fù)制。它更像是一個工業(yè)的產(chǎn)物。

相比于畫畫兒的初心，《哪吒》胸膛里跳動著的，是一顆氣勢洶洶的商業(yè)野心。商業(yè)這次確實贏了，但我們還是希望，能笑到最后的，是電影藝術(shù)。

（完）