唐代詩人杜甫在其《曲江二首》中寫道：“穿花峽蝶深深見，點水蜻蜓款款飛�！睂⒑�蝶在花叢中飛舞覓食，描繪得栩栩如生。中國的傳統(tǒng)文人繪畫追求著一種天然、含蓄、悠遠、平和的審美趣味�？戳死畋碳t的《蝶夢》系列油畫，自然聯(lián)想到中西繪畫的差異性。中國古典繪畫，既不是古希臘的“摹仿論”，也不是現(xiàn)代西方的“表現(xiàn)論”，而是講“心”與“物”的相互作用、和諧統(tǒng)一，更注重精神層面的東西。而李碧紅的繪畫恰好運用了象征的手法，把蝴蝶的形象精神化、個性化。在中國古代，雙憩雙飛的蝴蝶隱喻著對美好愛情的向往，也就是說她的繪畫作品里暗含著一些中國畫的元素，蝴蝶與牡丹的構(gòu)圖形態(tài)在宋畫里較為常見且絢麗多姿，特別是蝴蝶的翅膀更是五彩斑斕。

　　中國繪畫，無論是花鳥、人物或山水，都貫穿了一種精神，那就是要畫家不要以“形似”為能事，而要表現(xiàn)出那些更為本質(zhì)的東西，強調(diào)“形”與“神”的統(tǒng)一，也就是強調(diào)有限與無限的統(tǒng)一，追求一種永恒的美，但又決不否定現(xiàn)實人生。中國藝術(shù)家對藝術(shù)的特征有著深刻的理解，不愿把藝術(shù)變?yōu)閱渭冞M行道德說教的工具，高度重視個性與情感表現(xiàn)。這些特質(zhì)可以從《蝶夢》系列作品中感受到，藝術(shù)家對生活的憧憬和渴望，并嘗試去創(chuàng)造一種新的審美趣味和新的油畫表現(xiàn)形式。藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格的探索不是一朝一夕之事，它需要時間的磨礪，需要勇氣和耐心，才能逐步完善其藝術(shù)形式，所以《蝶夢》系列作品還有一個不斷完善，不斷更新的過程，我也期待著更多美麗的翅膀的展現(xiàn)。

　　突然想到元四家之一的倪云林，畫中的“逸氣”，以及作品中的“寂寞之意”包含著對人生意義的深刻思索與體驗。再看《蝶夢》系列作品，其中是否也有異曲同工之妙，留給觀者去評說吧。