作為20世紀(jì)50年代后期問世的中國文壇上的驚世力作——梁斌先生的《紅旗譜》，在那個年代，感染了成千上萬的中國人，連同它的續(xù)篇《播火記》、《烽煙圖》等，構(gòu)成了一幅中國近代民主革命時期農(nóng)村變革的歷史畫卷，成為當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作的不朽豐碑。說到《紅旗譜》，不禁聯(lián)想到我的少年時代。老家蕭縣是個畫風(fēng)極盛的地方，我自幼自然也是耳濡目染，陶醉其中。記得最早臨摹的連環(huán)畫之一便是《紅旗譜》，也是由那時起知道了梁斌先生的名諱。因為一段時間，我臨習(xí)《紅旗譜》以至于到幾乎完全能背臨的程度。從故事情節(jié)到人物造型到構(gòu)圖筆法等等，往往閉上眼睛人物形象便如在目前。我生也晚，未得拜見梁斌先生，如今憶及，自是一段因緣。而接觸梁斌先生的書畫，則是在八十年代我在美院讀書時，學(xué)校組織的一次畫展參觀。一進(jìn)展廳，便被他那創(chuàng)變的新奇水墨話語所感動，他用自己的方式描繪著各種植物和山水，構(gòu)筑成了屬于自家墨象的特殊語境。

　　宋代是中國文人寫意畫的興盛時期�；始业闹С郑�加之文人士大夫、僧侶處士以文事、哲理入畫理，以體悟之心入畫，對于客觀之認(rèn)識，偏向于象征與移情之作用。如蘇東坡的“詩畫本一律，天工與清新”，文同的墨竹畫法，米芾以蔗滓與紙筋所作的墨戲以及南宋梁楷、牧溪（法常）等人的藝術(shù)，都在求形外之意的畫家之列。元代以后文人畫的發(fā)展，使中國繪畫由純粹繪畫，偏向于主觀的象征性與移情作用之寫意畫，并且在繪畫形式上有所謂的寫胸中逸氣，逸筆草草的概念形成，以及對“寫竹還須八法通”式的書畫同源之認(rèn)定。文人畫在意境的營造上，突出的表現(xiàn)為詩境和畫境的融合。中國古典文藝?yán)碚撓喈?dāng)大程度是以佛道思想為基礎(chǔ)的，以莊子為代表的道家思想以審美的態(tài)度追求天人合一，這便是詩畫交融的哲學(xué)根基。在具體化歷史進(jìn)程中，隨著文學(xué)、繪畫的自律發(fā)展，隨著時代思潮的變遷，逐漸形成了具有典型特色的“以詩為魂”的寫意畫樣式。在創(chuàng)作上，“詩中有畫，畫中有詩”的意境是首先由王維實現(xiàn)的，而理論上的偶發(fā)與提倡則是蘇軾。蘇軾以后，文人畫、文人寫意畫無論創(chuàng)作上還是理論上都已初具規(guī)模。明董其昌又有“讀萬卷書，行萬里路”之說，而 “行路”則可延伸為閱歷與做人，乃至對社會、對人生的責(zé)任。

　　及至當(dāng)代，從風(fēng)雨飄搖，西學(xué)東漸的八十年代中葉，到提倡自然和諧與弘揚(yáng)民族文化精神的今天，提倡寫生與體驗，以書畫實現(xiàn)自己對社會、對人生的某種責(zé)任感，一直是藝術(shù)家所追尋的為藝為文之道。著名理論家陳綬祥先生曾提出：“從黃河流域的故土中摔打?qū)W習(xí)，從中華故土中脫胎換骨”。這不禁讓我聯(lián)想起梁斌先生和他的書畫。因為我們從梁斌先生的書畫中，在感受到他作為文學(xué)家詩人在書畫中體現(xiàn)出的歷史的、社會的責(zé)任感的同時，還強(qiáng)烈的感受到他作為飽經(jīng)滄桑的革命者的達(dá)觀與浪漫主義情懷。

　　在梁斌先生的詠梅作品里，更多的不是表現(xiàn)梅花之表象，而是通過梅花所體現(xiàn)出來的氣節(jié)來表現(xiàn)人的氣骨豐神�！缎�和畫譜•花鳥敘論》云及：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉�！钡莱隽嘶�鳥畫的托物言志與文學(xué)傳統(tǒng)有關(guān)�！墩撜Z》中借松柏表達(dá)堅貞的人格；屈原的《離騷》以美人香草寄托詩人的高尚情操；而這種傳統(tǒng)表現(xiàn)在花鳥畫創(chuàng)作上，則是畫家結(jié)合自然物象的藝術(shù)特點予以表現(xiàn)，花鳥畫中的“梅”被喻為“四君子”之一，正是這種“喻興”在寫意花鳥畫中的體現(xiàn)。好的寫意花鳥畫作品自然能引發(fā)觀者的聯(lián)想與想象，喚起人生的某種情思與審美體驗。 

　　梁斌先生的《梅為百花魁》紙本，純以水墨而出。畫面一株梅花老干自下而上，頂天立地。用筆不疾不徐，間以濃淡皴擦，或畫斫斷之枝于畫面近中間部分，益使人多作聯(lián)想，面斫斷枝干又發(fā)枝發(fā)花，連同梅樹上方的無數(shù)枝條，觀之如萬朵瓊花齊放，枝干相互輝映，使人心逸神暢，而無病梅之弊。畫面左中下方大面積空白，構(gòu)圖略成“C”字形，使得整幅畫面愈發(fā)氣韻流貫。從枝干到勾花再到構(gòu)圖皆用己意，風(fēng)格凸顯而又暗合規(guī)矩。畫面左下方，又以楷入隸，以拙入巧，題云：“你畫你的，我畫我的，各有各法”。明人論筆墨云：“氣有筆氣、墨氣、又有氣勢、氣度、氣機(jī)”。通觀此幀，當(dāng)意不僅在于筆墨，重在氣度與胸襟也。

　　讀梁斌先生的另一幅作品《香雪�！罚�仿佛使觀賞者進(jìn)入了一種忘我的境界之中。畫面將老干節(jié)疤繪于畫面中心，以新奇夸張的滿構(gòu)圖凸顯出漫天飛舞的梅花盛開之勢。古人論畫云：“疏可走馬，密不透風(fēng)”，而反之亦然。梁斌先生此幀，雖畫滿樹梅花，充滿畫面，但卻讓觀者覺得清氣滿幅，勾花虛實相間給人以豐富的想象空間。亦如黃賓虹先生所云：“密可走馬”是也。新枝老干之中，彌漫著層層疊疊的梅花，又仿佛是無數(shù)個音符，在梁斌先生的指揮下演奏著生命的交響。宋代的大文學(xué)家蘇軾說：“繪畫以形似，見于兒童臨”�，F(xiàn)當(dāng)代畫家齊白石也說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。主張“以神寫形”的畫，興之所至，發(fā)諸毫端，包含著感情和興會，是景物生命基調(diào)在造型中的顯現(xiàn)，也是作者生命基調(diào)的寄托，具有豐富的內(nèi)涵。

　　梁斌先生畫墨荷，不僅有北宋周敦頤贊美荷花“出淤泥而不染”之情境，更有梁斌先生自己賦予荷花的豐富的當(dāng)代內(nèi)涵。將自我融進(jìn)祖國所經(jīng)歷的不同歷史時期的大環(huán)境之中，去審視生命的價值。在不同環(huán)境中所表現(xiàn)出的“荷”之境界，無不彰顯出梁斌將“我”融入與祖國和人民同呼吸共命運(yùn)、同生存共歡樂的“大我”之中。

　　中華民族天人合一的理念，并不僅僅是指大自然中的自然。自西漢董仲舒以自然之道釋儒家之“仁”、“禮”之后，于民族文化意識中，更是將以社稷為本位視為大自然之理，從而形成民族審美特性的主要標(biāo)志。這一點在梁斌系列墨荷中表現(xiàn)的尤為突出。例如，他在表現(xiàn)荷與自然的關(guān)系中，不僅有“朝露”、“雨露”、“艷陽天氣”自然環(huán)境中的荷花，也有“戰(zhàn)爭”、“改革開放”等社會政治環(huán)境中的荷花。正如他自己所說，“昔日曾游泮水邊，少年泮上走玉蓮；白發(fā)做完南柯夢，改革開放又一程�！彼�以于各種環(huán)境中，他以荷喻己，其中不僅表現(xiàn)出生命與自然的和諧性，也寓意著“小我”與“大我”共生的融合性。正是這種審美意識，使《千年難忘白洋淀》、《西風(fēng)葉》等作品，激蕩著當(dāng)年為民、為國與敵征戰(zhàn)的豪情。難怪梁斌畫荷，卻題為“千年難忘白洋淀”，畫“西風(fēng)葉”卻情不自禁的提筆寫下“誰想當(dāng)年征戰(zhàn)事，安知老翁栽藕秧”，在《南柯夢改革開放》、《接天蓮葉無窮碧》中，卻能感受到他在改革開放大環(huán)境中的情志。

　　在梁斌先生的繪畫作品中，我尤其喜愛其山水作品。黃胄先生稱其為“革命的文人畫”；葉毓中先生說：“文學(xué)家梁斌、畫家梁斌是與戰(zhàn)勝日本帝國主義侵略，締造新中國、建設(shè)新中國的革命家梁斌一起成長、一起輝煌的。確切講，是革命家梁斌催生出文學(xué)家梁斌、畫家梁斌的。識字的不全是文學(xué)家，會畫的不全是畫家，解讀梁斌的書畫作品，會給我們無盡的啟迪�！庇昧罕笙壬�自己的話說：“你畫你的，我畫我的”。聽其言，觀其畫，不能不令人想起石濤，石濤云：“搜盡奇峰打草稿”；亦云：“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來遂使今之人不能一出頭地也。”“我之為我，自有自在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉�！薄敖駟柲媳弊�，我宗耶？宗我也？一時捧腹曰：我自用我法�！保ā犊喙虾蜕挟嬚Z錄》）梁斌先生之畫與石濤畫論，誠異代知己乎�！盀閷W(xué)日益，為道日損”（《老子》），其對于繪畫之法既應(yīng)有在學(xué)的過程中的“益”，也應(yīng)該認(rèn)識到繪畫的終極不是單純的法的增益，而應(yīng)該在法度完備的情況下“損之又損”，直至達(dá)到內(nèi)心的純粹表達(dá)，達(dá)到與自然的和諧，“不識本心，學(xué)法無益”�！秹�經(jīng)•行由品》“人得一以寧”（《老子》），所以“有法”“無法”只是在特定時空下對待創(chuàng)作的一種態(tài)度，如果能任乎自然而歸乎樸之單純，那么，就不會囿于“有法”或“無法”的執(zhí)著。這也許就是作為文學(xué)家、畫家的梁斌先生和他的作品應(yīng)給于人們的啟示吧。

　　畫史有云“畫須熟后熟”，第一個“熟”指熟練而后一個“熟”字。則這需要藝術(shù)家過人的天份與較高的藝術(shù)修養(yǎng)方能把握的尺度，梁斌先生能做到駕輕就熟，心無滯礙，亦不為法礙。金剛經(jīng)云：“壁如伐喻”，正是指也。

　　我愛《狼牙山》中如鋼鐵鑄就的高巖，和五座、六座乃至無數(shù)座有著正三角樣堅固的群峰，乃至群峰羅列下殷紅如血的柿子樹。我愛《五十三年前進(jìn)太行》中的曲折盤旋的山道和筆墨中生發(fā)的蓬勃之精神。我愛梁斌先生以革命浪漫主義筆法寫就的《柿子樹》；我愛梁斌先生以現(xiàn)實主義手法寫就的力作《水鏡莊白馬洞》；還有《寒江落日》中清俊與冷逸；《神圣的狼牙山》中的壯懷激烈；《真武山下》的真力彌漫；《風(fēng)雨過山林》中的水墨暈章。

　　梁斌先生1993年創(chuàng)作的《紀(jì)念五一反掃蕩51周年》，更是以濃重的筆墨、強(qiáng)烈的色彩和拙意的手法，與眾不同地繪就了一幅濃烈的風(fēng)景畫，崎嶇的田埂、飽滿的蓮子、滿塘的荷葉、茂密的蘆蕩、彎垂的樹木，所有的景物都統(tǒng)一在雖則稚拙但卻如信手拈來的造型及筆墨語匯中。他的山水畫還顯現(xiàn)出畫家深厚的生活底蘊(yùn)。抑或是畫家曾經(jīng)戰(zhàn)斗過并深情懷念的地方，抑或是畫家采風(fēng)或生活過的地方，在這些作品中自然流露出濃厚的生活氣息，提示了生活的本質(zhì)和真諦，增添了畫面的感染力。是在深厚的生活基礎(chǔ)之上的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　文學(xué)與繪畫雖然是兩個領(lǐng)域，但他們在表現(xiàn)人與自然的過程中也有相通之處。作為文學(xué)家的梁斌涉足繪畫，且取得令人矚目的成績。中國詩論說“清水出芙蓉，天然去雕飾”，梁斌先生的畫樸實無華、活潑率真、常帶有一種稚拙，卻絕無故作姿態(tài)或無病呻吟之筆。這是老子所謂“損之又損”而復(fù)歸于“樸”，復(fù)歸于“本真”之境界。

　　真正的藝術(shù)，總能夠長久地滋潤著人們的心靈，它不僅是外在形式的表現(xiàn)，更是蘊(yùn)涵于“形式”之內(nèi)的一種精神張揚(yáng)。梁斌先生的革命人文主義精神不僅體現(xiàn)在他的《紅旗譜》等一系列膾炙人口的文學(xué)作品中，也同樣彰顯在他的中國畫作品里。