滄海的書畫有著文人大寫意中的禪宗寫意之風(fēng)。觀滄海之書畫，無事雕琢，而閑放中見整肅，意到筆隨，于平淡中寓天趣。評(píng)者謂之“此境界如散僧入圣，非穎悟超人者莫能及也”。

　　文人畫家的創(chuàng)作不僅單純是對(duì)合乎自然秩序的藝術(shù)秩序的感悟和體驗(yàn)，更是對(duì)生命完美的追尋。而禪宗寫意則更加注重自由與超越的純粹精神的表達(dá)。禪宗寫意畫尚虛靜、尚單純，創(chuàng)作者當(dāng)先頓悟與明心見性，方能觀照自然之內(nèi)美。在這里筆墨不僅是技術(shù)層面上的繪畫語言，更是融儒、釋、道為一體的寫意精神之所在。對(duì)自然之親近，對(duì)大樸無華之心靈體驗(yàn)與對(duì)勃勃生機(jī)的追求，則是滄海寫意畫的重要特征�！盀閷W(xué)日益，為道日損”（《老子》），因于積累，繪畫之法自有所“益”，而單純的法之增益卻不是繪畫的終極，在法度完備之下，應(yīng)“損之又損”，直至達(dá)到內(nèi)心的純粹表達(dá)，達(dá)到與自然的和諧。也正因?yàn)槿绱�，滄海的畫才愈顯空靈，其筆墨也愈純凈。

　　滄海的創(chuàng)作狀態(tài)是自由而無滯礙的，他善于抓住生活瞬間的感覺與稍縱即逝的“化機(jī)”，并訴諸于筆墨。正如當(dāng)我們面對(duì)自然，是客觀物象中的內(nèi)在的某種精神，和畫家的心靈形成的和諧與統(tǒng)一，在創(chuàng)作中，一些枝節(jié)的真實(shí)被精湛的筆墨韻味和獨(dú)立的審美特征升華。相應(yīng)地，由簡約而單純的筆墨構(gòu)成的特有的程式自身便成了被欣賞的對(duì)象，同時(shí)，對(duì)于大寫意畫來說，筆、墨、水、宣紙形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體，它充分體現(xiàn)在臨機(jī)應(yīng)變與在一瞬之間生發(fā)于內(nèi)而形諸于外的遷想妙得，形跡的韻味是在心物交感中所生發(fā)的返璞歸真。在其創(chuàng)作過程中，毛筆的柔韌、勁健，以及順、逆、藏、露等不同的筆法，不同因素協(xié)調(diào)在一張統(tǒng)一的畫面上，墨的變化更加豐富，每注一滴水、每蘸一毫墨，書畫家情緒的稍微變化，落實(shí)在用筆上筆法的疾緩稍有不同，在宣紙的滲化作用下，便會(huì)在畫面上呈現(xiàn)出不同的情境，所以用筆施墨之間，雖有法所依、有形所循，而書畫家又非寫形、寫法，實(shí)乃寫心、寫生，傾注一己之情感。筆墨的變化、墨與水的交融、形與神的契合，都在有無之間體現(xiàn)書畫家先天之才情秉性與后天之修為學(xué)養(yǎng)。

　　滄海深知“蓋世聰明，精彩絕艷，離卻靜凈二語，便墮入短長縱橫習(xí)氣”。只有脫盡縱橫習(xí)氣，才能做到淡然天真，才是高逸之作。只有“歙氣于骨”，才能如此的“天籟自鳴”。因而他超越了表面化的情感與得失，進(jìn)入生命的自在自呈的本體層面，使形式、意味更率真、更本質(zhì)。因?yàn)樗�深諳“大美配天而華不作”，“大音希聲，大象無形”，“易簡功夫終久大”，“不拘于俗”方可無縛無解，如意自在方是正道。正因?yàn)槿绱�，滄海作品的境界才�?huì)如此的返于清虛、空靈與簡遠(yuǎn)，往往在寥寥數(shù)筆與咫尺篇幅之中，有著極深、極厚、極廣的意蘊(yùn)。這是一種在滾滾紅塵中傳達(dá)出古雅出塵的精神風(fēng)采，一種對(duì)文化精神的頑強(qiáng)固守。

　　滄海之書畫，亦蘊(yùn)含有君子風(fēng)骨。其于文化之精神，非徒提倡，更在踐行，而且能表里如一，其不偏不倚，是謂中庸；不誘不譽(yù)，不恐于誹，率道而行，是謂仁；其真實(shí)無妄，坦然無欺，是謂誠�！吨杏埂氛f：“誠者，天之道也；誠之者，人之道也。”因而君子的形象及君子風(fēng)骨更體現(xiàn)在他的繪畫中。滄海喜寫梅、蘭、竹、菊。他寫竹自根直貫頂萼，自由自在，清逸之氣，一任生發(fā)；寫梅在點(diǎn)畫聚散之間傳遞著一種蕭散出塵之致；其寫翎禽，意態(tài)“斂翮閑止，好聲相和”，問君何能爾，安靜自在心。滄海尤喜畫山居高士或隱逸之士，或泛舟壁下，或憑崖寄高，或風(fēng)雨歸舟，或策杖問山，或悟道凈庭……仿佛這類題材早已是他內(nèi)心的一個(gè)情結(jié)。蝸居在鋼筋水泥里的城里人，為了生理與心理的休養(yǎng)而艷羨鄉(xiāng)土田園景致，這仿佛成為了時(shí)尚。而我認(rèn)為，滄海對(duì)田園自然逸趣的向往之情，與其說是對(duì)自然情趣的親近或是心理與生理的回歸，不如說是藝術(shù)家文化意義上的歸屬和追尋，是千百年來中國文人對(duì)田園歸隱境界的情結(jié)所使然。

　　關(guān)于《夢(mèng)溪筆談》，世間流傳著一個(gè)美麗的緣起。沈括三十歲時(shí)曾夢(mèng)中游園，三十年后，果得一身心棲居之園林，園林如其夢(mèng)中所見之境，喟嘆之余，名曰“夢(mèng)溪”。然此“夢(mèng)溪”是真是夢(mèng)？此“夢(mèng)溪”是先因夢(mèng)境而存在，還是先因現(xiàn)實(shí)而存在？沒有答案。倘若勉強(qiáng)給出一個(gè)解釋，我想，當(dāng)一個(gè)人的文化精神的棲息與其身體的棲息同一而在時(shí)，必將是一種至樂的境界和感覺，因此，“夢(mèng)溪”是現(xiàn)實(shí)的，也是夢(mèng)境的，對(duì)于沈括來講，那是一種至樂的境地。而水墨寫意畫之于滄海，如“夢(mèng)溪”之于沈括，是其夢(mèng)境的詩意描述，是其文化精神的寄托。滄海之夢(mèng)，從世界大同到螻蟻生息，夢(mèng)中有奇麗境界，有非凡遇合，而夢(mèng)醒之后，乾坤浪浪，何時(shí)能重返瓊樓玉宇？于是，滄海用他那奇麗的筆墨回憶著他逝去的夢(mèng)境，而進(jìn)入了忘我、無我之境，此非禪意、禪像乎？

　　古人曾云，學(xué)之不如好之，好之不如樂之。滄海對(duì)于水墨寫意畫，就是這種從之而樂之的真性情流露，是其內(nèi)在詩情的表述，他的水墨寫意畫是一首首似真亦幻的“無窮出清新”的詩，真實(shí)而自然。每一次的起筆收筆，都是其寄懷寫意的過程，是尋找，也是心靈的棲息。每一次展楮點(diǎn)畫，或疏忽而止，但咫尺有山林之趣。每一次的揮毫潑墨，對(duì)于畫家的心靈來說，那是一種至樂的澄明境地，是詩意的棲居之所。斯人斯畫，如詩如夢(mèng)，達(dá)至樂而相忘。