徐冬青的畫不但可以閱讀，而且可以聆聽：便如TheDaydream的NewAge風(fēng)格的鋼琴獨奏《Dreaming》那樣，畫面永遠(yuǎn)是一派緩緩的默然，卻如潭邊少女的清眸，映照出淺紅宵夜的夢境�！�—那夢的背后便是畫面空白處的一曲短簫輕送。

　　“夢之花”和“花之夢”是一個主題的雙重展現(xiàn)，在徐冬青筆下，具有莫可名狀的樂感，宛如音樂中的“復(fù)調(diào)”，這是她畫面營造的獨有特色。法國浪漫畫派大師德拉克羅瓦在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……無法達(dá)到的感覺�！狈▏�波德萊爾干脆認(rèn)為：“在色彩中有和聲、旋律和對位。”可能徐冬青的音樂天賦助成了她出色的創(chuàng)作技巧，她的畫面才存在夢境般的詮釋可能——你仿佛隔著落滿雨珠的玻璃窗觀看往事，又無法中止：紫色的繁花沉靜地放了，掛在浸透時光的半空里，那些飛鳥，長喙尖硬冰冷，羽毛潮濕，淋漓著午夜芬芳的水氣，一縷檀煙貼著石階，在層層洇濕疊現(xiàn)淡出消失蹤跡的瞬間里，她用淡蠟的指尖，與你我數(shù)落著，滿庭的桔香隨袖而來，奢侈無比。合上畫卷，即使黑暗侵吞了這一切，我的眼前還是明亮的：畫面生命自身的光芒掩蓋不住畫面生命背后的光芒。

　　徐冬青在畫面處理上有時候采取“折頁”的方式來組合而成一個完整的畫面，畫面本身在直觀上就形成了聯(lián)動的屏風(fēng)，而每一組合背后恰似以低音流轉(zhuǎn)著一個一個澹然的音符，有時候你聽得見走向自己的腳步聲，而隱藏著的細(xì)節(jié)好象是灰塵遮掩下的一卷紅絲帶，自從發(fā)覺一角，這種由線條的折轉(zhuǎn)帶來的靈感和信念就綿延不絕。波德萊爾說過：“在色彩中有和聲、旋律和對位�！闭�是在這樣的畫面中，我經(jīng)歷著莊周的化蝶之夢，并靜默于一種幻視——“它們像音符一樣組合著……無法達(dá)到的感覺”（德拉克羅瓦）。

　　我是推崇天賦的，畫家如能令觀者如觀看一部情節(jié)凄美曲折的電影似的忘情，自己首先必須具備高于作品的觀照，徐冬青的畫天生就具有這樣莫名的感染力，她挽住她想挽住的一切，我在畫中發(fā)現(xiàn)了一條溫暖的通路，因此我就很少會有閑暇去批評她的技法、布局方面等細(xì)節(jié)問題。

　　徐冬青不喜單枝獨傲，從不肯違了沖和之意去大喜大悲，更不肯輕易把自己開成結(jié)局——她不強調(diào)畫面張力，卻讓線條自我傾訴，我能看到那樣大片蒼白的藍(lán)色里，細(xì)細(xì)勾勒的每簇花朵沉默而又迷人的臉龐，如此的攝人魂魄卻又神圣而莊嚴(yán)，仿佛圣母一般凝視著地面，紫色眸子中說不盡的溫柔和安詳，櫻唇微啟，似乎遙望季節(jié)上空解不開的困惑……我瞑目能恍見徐冬青作畫時的輕柔舉止，又鎮(zhèn)定猶如閃耀的白銀，仿佛她正穿越的不是歲月的光影，而是花影外的幻音。我時常可以看到徐冬青在以她獨有的水墨語言努力發(fā)問，以她一個人的孤獨：人當(dāng)如何站立在時光之中？

　　中國藝術(shù)有三種基礎(chǔ)樣式：樂舞、水墨和詩騷，它們分別對應(yīng)著身體的、視覺的、言語的美學(xué)。水墨、樂舞、詩騷之三種表現(xiàn)形式，它們作為漢語思想的藝術(shù)形而上學(xué)，與“儒、釋、道”哲學(xué)一起，共同組成了中國人的精神超越和救贖圖景。在我們已知的中國畫歷程中，古典的意境呈相了一個極其穩(wěn)定的范疇：它以天人感應(yīng)為內(nèi)核，以富貴與野逸為脈絡(luò)，以錯彩鏤金與芙蓉出水為美知，文士的情懷整整演繹了千年以上。近代的意境則呈相了一個劇烈的突變，它一改仕者情懷而為勞者情懷，崇高與陽剛成為革命與建設(shè)的邏輯，以“高、大、全”的紅色經(jīng)典改寫著前人的審美趣味。而現(xiàn)今的意境，呈相了一個西方強勢信號的引力，傳統(tǒng)觀念已不是人們真正的體驗，“我的生命”、“存在意識”成了時代的哲學(xué)命題，“存在”這個神秘的符號，亦隨著認(rèn)識的深入改變著自身的范疇：這就是生命的概念�？梢哉f現(xiàn)今的藝術(shù)若不反思作為時間的存在，就完全尚失了作為藝術(shù)的生命。

　　在當(dāng)下華美的包裝和商業(yè)氣息濃厚的國畫內(nèi)容兼主題下，徐冬青卻幸運地窺視到時光的部分秘密，她明白時光讓那些久久沉迷于過分喜悲的人永遠(yuǎn)走不到未來，正如信仰永恒的人，沒有義務(wù)卑微地等待對方成熟。她的畫少了許多青年畫家難免的蔽目與執(zhí)著，她的花即使凋落，也沒有歌特音樂那種另人窒息的腐敗，沒有感情上拒絕不了自我壓抑的沖動。當(dāng)她的平中蘊奇、淡中藏美的畫境隱去，依然留下一樹橄欖色飽滿的情緒。神的手藝，她得三分——有關(guān)時間的縫合，她得以從種種背叛的愛里逃離，在體驗著世界離奇、異幻、新鮮也厭倦的同時安撫著無數(shù)焦躁的靈魂——謂之順其自然的流逝，她的畫還缺什么呢？只能求她在有無之際的漫漫索求中，在有限之行與無限之知的互補致合中，靈魂更加充沛豐潤吧！

　　好的水墨作品不但要帶領(lǐng)讀者“走進去”一同感知畫家描繪的意境，還要能引導(dǎo)讀者在閱讀之余“走出來”以審美之眼打量所處的現(xiàn)實世界，仔細(xì)閱讀徐冬青的瓶花系列，我們不但可以體驗到“花之魂”的沉醉，還能以“花之眼”來審視夢境外的現(xiàn)境。

　　從表相上看，徐冬青繪畫的色調(diào)層次并不十分分明——盡管我知道藝術(shù)于她已然作為一種最為絢麗的靈魂形態(tài)綻放，而在這個天才的世界里，顏色已被她細(xì)心的過濾，所有絢爛刺激與奢華都終歸于平淡。淺淺的，卻足以漫過靈魂之瓶頸。

　　就色彩的處理技巧上，徐冬青采取的是舒緩的、類似“波爾卡”的手法，正如耐“看”的音樂是深得到藝術(shù)真諦的音樂，動“聽”的繪畫是具有長久生命力的繪畫�！稌r光的顏色》系列和《物影》系列深得其中三昧，徐冬青從不肯將自己和觀者任性地宰割，從而堆砌出一篇刺目畫面。優(yōu)游于徐冬青的畫中，可以讓你于天地間通過意象的韻律、節(jié)奏、秩序、理念，體驗高程度的和諧、激越、組織、志趣。

　　中國畫構(gòu)成的元符號——線——才是水墨藝術(shù)的生命所在：它是平面，通過重迭透視而得到深度；它是梯度，通過幾何遞階而得到層級；它是復(fù)調(diào)，通過交錯而擁有空間。

　　關(guān)于傷痕，關(guān)于笑容，關(guān)于錯失，關(guān)于偶遇，仿佛因為神諭，徐冬青才得以不因才華橫溢而失語，才得以透露啟示錄般的神秘虛空之相，才得以將如此荒蕪而青春的故事敘述。徐冬青將線條作為音符、視水墨為樂章，此曲一旦響起，就會令生命顫抖不已，她忍心平靜地看著追隨者隕沒于時間一樣燦爛的旋律，依然安淡優(yōu)雅。

　　中國寫意水墨的精神指向，大抵可以說男性畫家以追求“醉境”為尚、而女性畫家以營造“夢境”為旨。意境本身還應(yīng)具有一種神秘性，即境界當(dāng)表現(xiàn)為對“靈性存在”的哲學(xué)反思。這種美學(xué)作為一種“在哲學(xué)之前、在神學(xué)之后”的原發(fā)存在生態(tài)，在西方美學(xué)中美妙地不被僵硬的“主控——屈從”（Dominance-submission）關(guān)系所固置，也就是說，在將死亡曠缺的領(lǐng)域，陰性激情并不受到掌管與壓制，發(fā)展出自己的美學(xué)�？上г谥袊�，它被早熟的漢語“道統(tǒng)”思維緊緊地捆綁起來，成為形而上學(xué)的附屬品，有些人甚至以為脫下傷感主義的衣裳、崇尚個體實驗（當(dāng)今水墨藝術(shù)有一支重要流派就叫“實驗水墨），就能接近美的真相。在這里我不得不說：中國畫的詩性品質(zhì)何以在兩千年來一直被視為重要甚至唯一的美學(xué)元素，以至于喪失了樂舞精神的水墨似乎很難具備感性品質(zhì)和神性品質(zhì)。

　　女性美學(xué)的優(yōu)勢，或女性水墨的出路，無疑是發(fā)揚自身的感性品質(zhì)，而從樂舞中獲取創(chuàng)作源泉，這樣才能打破漢語詩性形而上學(xué)對中國美學(xué)的壟斷，也才能使女性藝術(shù)的創(chuàng)作具備應(yīng)有的話語權(quán)。

　　“當(dāng)樂舞已成往事，尚余夢乎？”這是我在首次接觸到徐冬青作品后的第一感，這種感覺在其后的深入閱讀中成為感悟，這種感悟也反過來深刻影響了我對現(xiàn)今女性畫家的藝術(shù)評價。

　　徐冬青懷抱她獨標(biāo)真愫的理想期待，一直在努力把純粹而緘默的體驗帶入到其意義的純粹表達(dá)之中，對于當(dāng)代中國女性畫家群體，宛如一柄青劍，連接時光，橫陳天地。我一言以結(jié)贈：徐冬青的工筆寫意畫作，對于她個人是純粹“夢境”的營造，對于當(dāng)代中國女性畫家群體，則是預(yù)示著能夠贏得與男性畫家同等話語的愿景。