我喜寫意的藝術(shù)，寫意的中國畫，寫意的書法，寫意的詩詞，寫意的戲曲，寫意的民間藝術(shù)……老甲一賈浩義這樣自稱，既方便，也有些寫意的味，他的畫是寫意的藝術(shù)。十年來，我一直關(guān)注著他的畫，也琢磨著寫意一到底是怎么回事。

　　起初，我并不曾系統(tǒng)地看過老甲的畫，但從各種各樣的展覽會上，總能一眼認出他的作品。尤其是他的畫馬之作，筆墨那么簡練，黑的那么單純，動感那么強烈，給人留下的印象頗深。也許是徐悲鴻獨領(lǐng)風(fēng)騷幾十年，那種既重意又重形的審美觀念，那種形體與墨色相諧的寫實造形樣式，在我們的視覺感受中占據(jù)的時日太久，由此期待著審美的變化，而這種變化就通過老甲的畫向你撲來了，猛一下觸動了你的視神經(jīng)，便對你的審美心理產(chǎn)生了一種強刺激，而使人留下了深刻的印象。繼而，隨審美量的增加，或老甲樣式在你的視覺中的多次反復(fù)，特別是通過他的一次個人畫展，其作品的集中展示，不僅他的得意之作繼續(xù)觸動你的視覺，你的情緒、情感、心理，而且老甲的總曝光也為你提供了從總體上鑒賞、品味、評價其藝術(shù)的機會。據(jù)我看來，也據(jù)我所知，他的個展是成功的，但并沒有引起哄動效應(yīng)。因為他不獵奇，雖然是大寫意，卻又不走極端。我想，這并不完全決定于他“不偏不倚”, “不前不后”的中庸之道”，還因為他的藝術(shù)是正常的他的正常的探索。他就是他，一個誠實的他，他只能是這樣。
　　一位藝術(shù)家走什么藝術(shù)道路，選擇或創(chuàng)造什么樣的藝術(shù)樣式，決定于他自己，也為他所處的那個時代所決定。他說，他是個出生于山村的孩子，“喜歡粗擴、野味，喜歡蒼莽的草原、狂奔的牛群。對山花、溪流、歡跳的小馬、頂架的公牛，……都有說不出的親切感／這作為一種性情、個性、氣質(zhì)，在他的選材、語言、構(gòu)成諸方面都會自然流露出來。而這種個性、氣質(zhì)能夠自如地得以流露，能以這種樣式流露，而不以另一種樣式流露，也是他在不惑之年趕上了尊重個性、尊重藝術(shù)規(guī)律的好的生態(tài)環(huán)境，趕上了古今中外信息自由交匯的年代，他才有可能知道這一切，包孕這一切，并將之消化在自己的藝術(shù)中。正是從這個意義上，老甲的藝術(shù)樣式是其個性的產(chǎn)兒，也是時代的產(chǎn)兒。只要稍加回顧，便不難發(fā)現(xiàn)，在五六十年代，大寫意的藝術(shù)，往往是被視為“玩弄筆墨”的“形式主義”的。而在八十年代，卻是極平常的事，于是有崔子范晚年躍出，于是有朱屹瞻大器晚成，在中年人里也有一批大寫意的角兒，而他們造形樣式的各個不同，又在于其個性的不同，古今中外藝術(shù)信息量的不同。而其內(nèi)在情思的不同，則是與其生活閱歷和修養(yǎng)相關(guān)的事了。

　　對于老甲來講，如上所述，是個大寫意的角兒。這寫意藝術(shù)，自然是有意要寫，有意可寫，情之所致，不得不寫／‘大寫意”較之一般的“寫意”，多一個“大”字，實際上多了是一個“少”字，或者說“簡”字。按照中國的傳統(tǒng)美學(xué)，應(yīng)該是“筆簡意繁／‘言簡意賅”，故大寫意不僅因其筆簡而備遭挑剔，是否意濃亦是其難點。在古典詩詞里，一句“黃河之水天上來”，一首五言絕句“君自故鄉(xiāng)來，應(yīng)知故鄉(xiāng)事；來日倚窗前，寒梅看花未／’不知有多少可以令人思味的意境和角度！語言高度的濃縮，韻味含蓄著卻又有無盡展開的余地，“寫意”大概也就是這么回事。老甲的《人之初》，橫貫一筆交待了大地，橫抹兩筆朱色是太陽，或是紅云，一個宇宙的空間就這樣構(gòu)成了；點題之筆當(dāng)然是那用焦墨畫就的剪影般的光屁股小孩，就那么愜意地露著小雞雞撒尿。語言高度地簡化了，而那畫內(nèi)、畫外的韻味卻無窮地展開了。你能說這不是一首無聲的絕句步，你能說這不是寫意步！于是，我又想到美學(xué)意義上的“童心”、“真心”、“最初一念之本心”，哲學(xué)意義上的“大音希聲，大象無形…··都是從更深的意義上可以揭示寫意藝術(shù)精華的理論。
　　習(xí)慣上有一種誤解：以為簡筆畫即寫意。這是把寫意藝術(shù)的 內(nèi)核一“意”給忘卻了。其實，簡筆畫里無意或意寡者不在少數(shù)，那只能稱為簡筆畫，算不得“寫意”的。假如老甲的《人之初》那墨團不是光屁股小孩，那線和色環(huán)不是能引起宇宙空間聯(lián)想的形象，即變?yōu)榧兂橄蟮狞c、線、面組合，可以稱之為構(gòu)成很考究的抽象畫，但也是算不得“寫意”的。這恐怕是中國的寫意藝術(shù)與西方的抽象藝術(shù)在藝術(shù)趣味上的一種質(zhì)的區(qū)別，即“意象”和“抽象”之分。但是寫意藝術(shù)在形象上、語言上又必須是簡化的，老甲說的“砍殺”、“舍”即此意。鄭板橋說“刪繁就簡三秋樹”，還有那“一葉知秋”之說，即此謂也。這種刪、含、減、簡，是形象和筆墨的濃縮，也是“意”的濃縮，是一種凝聚的美，而不是“意”的減少和弱化。當(dāng)然，這種形體、語言簡化是一種學(xué)問，這些簡化了的筆墨、形象如何構(gòu)成，也是一種學(xué)問，其形式本身承受的考驗，就象走鋼絲一樣，要比趟平道風(fēng)險的多，在造型藝術(shù)里，算是一種造型的風(fēng)險，視覺的風(fēng)險吧。這便是寫意之難，“以少少許勝多多許”之難。更何況，中國畫的筆和墨，那一筆一墨的美的意味還頗講究，沒有功夫，沒有學(xué)養(yǎng)還真礙眼。我也認為，這也是中國畫，特別是寫意畫較之那些扁筆刷出來的作品更耐看之所在。老甲是深知其難的。不然，也不會有那廢畫“三千”。我以為，在這方面說老甲成熟不成熟都是相對的。他較以前的他成熟了，但較之吳昌碩、齊白石、朱屹瞻，顯然還不到那個火候，而較之五十歲的吳、齊、朱，還不可以說前途是樂觀
的嗎?

　　說到“寫意”的刪、含、簡，還有一層意思是不能不刪，不能不簡。寫意之“寫”怎么解讀？“寫者，乃瀉也，傾也，盡也”，這是我的啟蒙老師張茂村先生的見解，我一直認為是很高深的。寫‘意藝術(shù)，不是工藝性的藝術(shù)，不是慢條斯里、精雕細刻、咬文嚼字之作，是一種情感的爆發(fā)和傾泄，是自然流露的藝術(shù)，無斧鑿痕的藝術(shù)。蘇東坡說：“吾文如萬科泉源，不擇地而出”，懷素言：“狂來輕世界，醉里得真知”，都是對“寫意”之“寫”絕妙的注解。老甲筆下那些馭馬的漢子，那些江邊的纖夫，總有一股“氣”，一種音樂般起伏跌宕的節(jié)奏躍然紙上，的確可堪稱寫意、瀉意之作的。

　　說到寫意，“糊涂”這個概念也與之有關(guān)。當(dāng)你傾泄筆墨之時，激情運豪之際，也往往象大雨泄地天地難分，兔不了在宣紙上也有些爛泥巴湯味。這既難免，有時又實在必要。老甲的有些作品。往往是一群馬、一組人，但作為個體的人、個體的馬并不是分得很清楚，而一種群體的情緒，整體的氣勢卻是更強化了。敢不敢“糊涂”，即是否認識到這種“糊涂”也是一種美的境界，并在藝術(shù)處理上有分寸地把握它，亦是一個難題。當(dāng)年，鄭板橋感概“難得糊涂”，如果從藝術(shù)上來理解“糊涂”的內(nèi)涵，他是深感自己沒有臻于這個境界的。他的竹子也葉葉分明，始終沒有“糊涂”過，始終沒有達到如傾如泄的自由度。老甲對這點亦很明智，曾經(jīng)很坦率地表白：“可以說我的畫感情多于雕琢，單純多于修飾）但我還沒走到即興即成地步。我的畫一般要有較長時間的推敲和思考，只不過千方百計保留“第一印象”而已／’我相信，老甲目前“較長時間的推敲和思考”是有益的，他終會漸臻于那“即興即成”直抒胸臆的痛快境地的。

　　如前所述，老甲的畫有些是“糊涂”的，而有些卻是格外分明的，或者說是分明中有“糊涂”，“糊涂”中有分明，而從整體上是以黑白分明的大效果見長于畫壇。如《雪山壯漢人《草地之神入《己丑年》等皆如是，白紙焦墨，渾樸剛勁，從內(nèi)在氣質(zhì)到造型樣式所體現(xiàn)的是一種陽剛之氣，一種顯而易見的量感，一種力的美。這種陽剛之美，在漢唐的雕塑里有過，但在崇尚寫意的文人畫筆墨中日漸淡化而轉(zhuǎn)趨清逸了；在近年興起的“新文人
畫”的總的趨向里，因為崇尚“玩”而將陽剛的氣度忘卻了；在許多貌似寫實的作品里，因過拘于形體之周全而把夸張、變形疏忽了；從根本上來說，不少人缺乏一種陽剛的氣質(zhì)，缺乏對力度的認識，在許多應(yīng)該更有力度、更有氣勢的作品里缺乏相應(yīng)的形勢感的追求。老甲說：“畫牛是力的渲泄，我強調(diào)了陽性美／’這種有意識的追求是對文人畫所強調(diào)的陰柔之美的反撥，是對寫意藝術(shù)的強化，這在當(dāng)今的水墨畫壇上尤為可貴。這不僅僅是形勢問題，藝術(shù)家個體素質(zhì)的問題，更是藝術(shù)有無內(nèi)在美或內(nèi)力的問題，是一個民族是否仍然崇尚這種審美選擇的問題。在這一點上，老甲顯示了他的潛力，他完全有可能成為一位更加成熟的陽剛型的寫意畫家，也期望更多具有這種素質(zhì)的畫家致力于斯，在筆墨上再精湛些，在內(nèi)涵上再深些，在美學(xué)上更進一層。把漢唐雕塑蘊含的那種博大的魂魄，與寫意藝術(shù)的精華，與時代的大潮，與現(xiàn)代人的審美觀念，與豐厚的現(xiàn)實生活化合在一起，創(chuàng)造我們民族的、時代的新陽剛型的寫意藝術(shù)。
　　劉曦林《美術(shù)》月刊編委中國美術(shù)館研究部副主任、研究館員