陳鈞德《夢境》，2011年

這次展覽醞釀已久。其間，我們一次次與專家學(xué)者探討中國油畫的源與流、海派油畫的藝術(shù)性格，以及陳鈞德的油畫貢獻(xiàn)所蘊(yùn)含的美學(xué)價值等等。有時觀點(diǎn)不盡相同，但不得不說，眾人從心底認(rèn)同和尊重一個事實(shí)：真正的藝術(shù)家猶如星辰，一時飄來的烏云和煙霧終將消散，而無法遮掩其作品猶如鉆石般由內(nèi)而外閃耀的光芒。陳鈞德油畫品格便屬于此。

中國油畫的悠悠百年，從肇始到今日，歷經(jīng)浮沉、嬗變、沖撞、融合，構(gòu)成了中國式的波瀾壯闊的奇觀。其間，陳鈞德矢志不渝所攀越的藝術(shù)高峰，在歲月和風(fēng)云的吹刷下顯得愈加巍峨。面對陳鈞德從藝60多年留下的作品和文獻(xiàn)，我們時而沉思，時而激奮，感到有一種責(zé)任和使命被交付給劉海粟美術(shù)館。作為一家公立美術(shù)館，致力于集展覽、收藏、研究、公共教育、文化交流等于一體的事業(yè)，我們理應(yīng)呈現(xiàn)和解讀出一個有著卓越品質(zhì)和美學(xué)價值的海派藝術(shù)大家。這次展覽是一次帶有學(xué)術(shù)研究的藝術(shù)及文獻(xiàn)的展陳，份量是沉甸甸的。我們期望，它不僅讓觀者在展場流連忘返，在多年以后仍不斷回味甚至津津樂道。

陳鈞德《檸檬鮮花圖》，2007年

鮮明的美學(xué)升華

記得2017年籌辦中國美術(shù)館“陳鈞德繪畫藝術(shù)展”的時候，中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安告訴策展團(tuán)隊(duì)，在北京舉辦首場個展后，應(yīng)當(dāng)回上海繼續(xù)巡展，再輾轉(zhuǎn)深圳、南京、武漢等一站一站地舉辦，陳先生繪畫藝術(shù)能夠承載“巡展的意義”。而劉海粟美術(shù)館從海派油畫研究出發(fā)，早就有意通過舉辦陳鈞德繪畫藝術(shù)大展，梳理自劉海粟、林風(fēng)眠、關(guān)良、顏文樑等中國第一代油畫家以來，海派油畫的脈絡(luò)走向。在研究海派油畫源與流過程中，我們研究與討論的心得是：多年以來不少理論家、批評家、文藝家、史學(xué)家分別從各自的專業(yè)出發(fā)，解讀了陳鈞德的繪畫藝術(shù)和承載的意義。這使我們不禁聯(lián)想柏拉圖的著名問題：“美是什么？”顯然，繪畫之終極追求，并非描摹事物，而是揭示世界萬事萬物美的本質(zhì)。

那么，陳鈞德的繪畫價值體現(xiàn)在哪些方面？請?jiān)试S先摘錄幾段評論——

范迪安評價陳鈞德“在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中形成了鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格和卓有成就的藝術(shù)成果，以敢開風(fēng)氣之先并信守學(xué)術(shù)追求的精神贏得了藝術(shù)界同仁的普遍尊重，形成了廣泛的影響。他在寫意油畫上的精研和抒情式表現(xiàn)風(fēng)格在多樣化的當(dāng)代中國油畫中獨(dú)樹一幟，具有豐滿的學(xué)術(shù)氣象和優(yōu)秀的學(xué)術(shù)品格�！崩碚摷疑鄞篌鹫f：“在當(dāng)代中國畫壇，油畫家陳鈞德是一位特立獨(dú)行的人物。數(shù)十年來，他不倦地從古今中外大師的經(jīng)驗(yàn)中體會繪畫規(guī)律和原理，結(jié)合對客觀自然的觀察研究，不倦地進(jìn)行探索，逐漸形成富有鮮明時代風(fēng)采和個性特色的藝術(shù)風(fēng)格。這不僅豐富了當(dāng)代中國油畫的面貌，也為我們大家十分關(guān)心的油畫中國化問題提供了生動的經(jīng)驗(yàn)�！迸�評家賈方舟撰文指出，“他的藝術(shù)，最激動人心的部分，就是在色彩的碰撞中顯現(xiàn)出陽光的明媚、自然生命的嬌艷與燦爛�！薄霸谝陨�彩為優(yōu)勢的油畫本體的意義上，陳鈞德的成就在中國還找不出幾個人可以與他匹敵，老一輩的劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽、吳冠中都比較注重色彩語言的運(yùn)用，但色彩在他們的藝術(shù)中并不具有獨(dú)立價值。更年輕的畫家中也有出類拔萃者對色彩語言的運(yùn)用有所建樹，但與陳鈞德還不能同日而語。正是在這個意義上，陳鈞德在中國油畫界是當(dāng)之無愧的色彩大師。”在時間的長河里，劉海粟、閔希文等油畫前輩，新中國油畫創(chuàng)作領(lǐng)軍人靳尚誼、詹建俊，以及水天中、吳為山、尚輝、徐虹、劉淳等藝術(shù)家、評論家、史學(xué)家等，他們對陳鈞德繪畫藝術(shù)的分析評論也給我們啟迪，促使我們思考：在陳鈞德出生、成長、工作、生活過的故土上海舉辦大展，學(xué)術(shù)梳理和總結(jié)是重頭。

籌備展覽期間，我們一次次討論，召集藝委會開會，對專家學(xué)者作一對一深入訪談，同時也登門拜訪了身染疾疴的陳鈞德本人。綜合各方的觀點(diǎn)和評價，也從陳鈞德率真的言談和繪畫精神里，我們漸漸形成、也堅(jiān)信這樣的判斷：這是一位用生命畫畫的真正藝術(shù)家，誠如他曾所言：“我畫畫的雙手是帶著生命之火而來的，只要生命之火還在，我就繼續(xù)畫下去……”

遍覽他不同時期的作品，可以強(qiáng)烈地意識到，陳鈞德從繪畫對象中精煉出極純、極濃的美，這種美絕非世俗意義上的，而是文化和精神上的。這種美能蕩滌人性因物欲橫流、名利爭奪而形成的污濁，超然地體現(xiàn)出普遍意義上的真善美，讓世人得以心靈凈化。而這一貢獻(xiàn)，在中國百年油畫史上是卓著的，其美學(xué)價值上的貢獻(xiàn)，堪比趙無極、朱德群、吳冠中等。

誠如中國油畫學(xué)會主席、長期擔(dān)任國家級油畫展評委會主任的詹建俊在親筆手書《看陳鈞德的畫》一文中指出：“他的藝術(shù)創(chuàng)造既尊重又不拘于對繪畫藝術(shù)中各種規(guī)律和法則的運(yùn)用，而是重在構(gòu)建作品的境界和意趣……更突出有中國繪畫的寫意精神。其中，對比顏色的色彩運(yùn)用、灑脫靈動的繪畫手法和意韻雋永的審美情趣，使得陳鈞德先生的油畫作品特別彰顯出中國繪畫精神之美的藝術(shù)特色。這是他作為一位中國油畫藝術(shù)家在個人的藝術(shù)追求與探索中所取得的創(chuàng)造性的成就，同時也是中國油畫藝術(shù)發(fā)展的成就�！�

陳鈞德《自畫像》，畫于1963年。在特殊年代，蘇俄寫實(shí)主義風(fēng)格“一面倒”，這樣的畫法非常大膽，只能“私下”偷偷地畫

豐厚的精神滋養(yǎng)

回溯歷史，我們試圖弄明白，以年齡區(qū)分，陳鈞德當(dāng)屬中國第三代油畫家。但從藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和風(fēng)格形成看，陳鈞德介乎于第二代和第三代油畫家之間。為什么？

文獻(xiàn)表明，陳鈞德在中學(xué)期間開始研習(xí)繪畫。他成長中有著綿延師承和豐富滋養(yǎng)。在上海戲劇學(xué)院舞美系求學(xué)期間，陳鈞德跟顏文樑、閔希文結(jié)下深厚友誼，彼時他已醉心于跟梵高、塞尚、畢加索、畢沙羅等西方現(xiàn)代主義大師“神交”，通俗地講，那是他藝術(shù)成長中的“第一口奶”。之后，在上世紀(jì)六七十年代，他又與劉海粟、林風(fēng)眠、關(guān)良等頻頻接觸，與前輩藝術(shù)家傾心交往，大膽涉足印象派、野獸派、立體派等當(dāng)時的“禁區(qū)”，堅(jiān)持在“邊緣”進(jìn)行探索。當(dāng)陳鈞德《有過普希金銅像的街》《雪霽》等一組作品出現(xiàn)在1979年“上海十二人畫展”，當(dāng)四十出頭的“小陳”與前輩劉海粟、關(guān)良、顏文樑“并肩”于1980年上海展覽中心舉辦的“四人畫展”，當(dāng)陳鈞德在改革大潮開始涌動的1978年春天，創(chuàng)作出兩幅早期代表作《上海的早晨》等等，這些都記載了陳鈞德在思想文化“解凍”前后的勇敢探索和創(chuàng)作成果。而當(dāng)國內(nèi)興起“八五新潮”之時，已在現(xiàn)代主義繪畫領(lǐng)域跋涉20多年的陳鈞德，此時則深潛于八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、黃賓虹、王國維等人的作品或著述。其間，從家屬整理出的文獻(xiàn)里，我們還看到陳鈞德與張伯駒等人的交往，看到他曾經(jīng)受到巴金謙讓買到一本自日本進(jìn)口的限量版塞尚畫冊（如今展放在巴金故居），看到陳鈞德在徐邦達(dá)的幫助下曾快樂地被“反鎖”于故宮雕像館，忘我地跟古代雕像對話。由此可見，陳鈞德與前輩的交往，不止是通常人們所理解的師生關(guān)系，而更多表現(xiàn)為“忘年交”！他們年歲不同，際遇不同，但一樣懷著藝術(shù)信仰，交流起來并無代溝。此次展覽里，陳鈞德與劉海粟曾經(jīng)一同去復(fù)興公園畫畫的作品得以一起呈現(xiàn)，這是多么有趣！

文獻(xiàn)及作品里所透露的信息密碼，是耐人尋味的。劉海粟一度移居香港，他自香港寄給陳鈞德的書信開頭，一律稱之為“鈞德仁弟”。陳鈞德在1980年代赴香港舉辦個展，劉海粟、夏伊喬夫婦聞訊親臨現(xiàn)場題詩道賀。劉海粟當(dāng)年的題詞，以及劉海粟、夏伊喬夫婦與陳鈞德、羅兆蓮伉儷以及策展人“金太（金董建平）”同框的文獻(xiàn)圖片也將首次展出。

《勿忘我花果圖》，陳鈞德重病期間拼盡全力創(chuàng)作的最后一幅油畫，2018年

獨(dú)特的言傳身教

陳鈞德不僅是出色的畫家，也是出色的繪畫教育家。

陳鈞德自1974年開始回到母校上海戲劇學(xué)院任教，至2008年辦理退休手續(xù)。在30多年教學(xué)生涯里，陳鈞德積累了豐富的教案。翻閱這些教案文獻(xiàn)，他在素描、寫生、色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)作等方面?zhèn)魇诮o學(xué)生們的遠(yuǎn)不止是知識和技巧，還有藝術(shù)精神和美學(xué)主張。其間，他也撰寫了藝術(shù)隨想和研究論文。每每閱讀，令我們眼前立刻浮現(xiàn)“活靈活現(xiàn)”的陳鈞德。

他在1982年8月17日完成了論文《開墾自己的宇宙——安德魯·懷斯》。文中議論道：“生活的災(zāi)難只能使一個真正的藝術(shù)家更快地成熟，天才的火焰是撲不滅的。”“（一個畫家）畫風(fēng)的演變帶來了技法的改革。這種突破與畫家當(dāng)時內(nèi)心那種傾訴不盡的渴望不無關(guān)聯(lián)�！崩^而又寫道：“我似能體會當(dāng)一個藝術(shù)家成功地將人世間的個人情感升華為藝術(shù)境界后那種‘振奮’的心情”。“懷斯的藝術(shù)沒有動人的故事，只是他內(nèi)心真切的感受與想象。他決不迎合時代潮流，默然地在他的僻靜的故鄉(xiāng)苦心耕耘，熱誠地開墾自己的宇宙�！�

而在另一篇談?wù)撔蘩�和梵高的未命名文章里，陳鈞德寫道：“藝術(shù)貴于獨(dú)到。而欲獨(dú)到則非求助于生活不可，并以造化為師，自營偉業(yè)，自開途徑險路，在艱苦的奮斗中不斷逐漸認(rèn)識自己，表現(xiàn)自我。唯有以造化為師者才是強(qiáng)者，才是能戰(zhàn)勝災(zāi)難而游至彼岸的人。”

陳鈞德的“日記”手稿多是出自1980年代以后，更早時期的文獻(xiàn)隨著幾次搬家和整理，散佚了。他帶領(lǐng)學(xué)生去連云港等地寫生，均在日記有記述。日記手稿里總不經(jīng)意地流露“有趣的靈魂”。譬如，1989年7月，他記述了寄給友人一本雜志，其中刊登了何振志評論陳鈞德《帝王之陵》油畫的評論。陳鈞德寫道，“回憶當(dāng)時的心緒，選擇帝王之陵，不像是‘陵’的緣故，或許是帝王本身這兩個字。因?yàn)槲曳路鸶械�，帝王與輝煌似乎更有些聯(lián)系�！薄白鳟嫊r，真有‘得神忘形’的境界，我仿佛置身于巨大的交響樂聲中完成創(chuàng)作。”這幅《帝王之陵》于1987年入選首屆中國油畫展。如同1977年剛剛恢復(fù)的高考吸引了歷屆學(xué)子蜂擁而入，這一“首屆中國油畫展”也成為幾代油畫家的競技場。而《帝王之陵》突破以往表現(xiàn)陵墓常有的陰森和灰沉，以一塊塊金屬般濃純、響亮的色彩表現(xiàn)莊重和輝煌。諸如此類的創(chuàng)作隨想，在陳鈞德留下的文獻(xiàn)里時有所見。

陳鈞德的繪畫教育是獨(dú)樹一幟、激情滿滿的。他從來不屑用教科書上刻板的知識去作灌輸，也從來不去限制學(xué)生的個性和直覺，而是真誠地奉獻(xiàn)“走自己的路”所產(chǎn)生的心得，以自己的燭光去照亮學(xué)生的道路。譬如，關(guān)于寫生。陳鈞德在日記里寫道：“何為寫生？一向眾說紛紜。而我堅(jiān)信，寫生最重要的意義是——寫生即寫生命！”他那果敢鏗鏘的課堂表達(dá)，至今在學(xué)生的耳畔回響。他也奉行“教書育人”。對于育人，他如此教導(dǎo)：“任何追求都是愉快的努力，得失不必過于計(jì)較。努力過，愉快過，或者說，為自己的理想追求而盡力過，則已足矣。萬事萬物均應(yīng)抱以得之泰然，失之淡然，爭之必然，順其自然的心態(tài)……”

陳鈞德曾在巴黎居住半年。定居法國的陳箴，真誠地幫助老師作好安頓。陳鈞德說，師生的啟迪和激發(fā)是雙向的。他跟陳箴所走的藝術(shù)道路迥然不同，但情誼篤深，心靈互通，彼此交流頻繁且直率。在巴黎時期的“日記”里，有一段記述了陳鈞德的“失望”。那是7月的一天，周二，大雨傾盆一小時。陳鈞德依然冒雨去美術(shù)館。他寫道：最令我失望的是庫爾貝七幅作品（其中二幅很大），或許是因?yàn)槲易杂壮绨菟�太深，一旦見了真跡要求比一般畫家要高多了，而這里的作品又彩又黑，沒有生氣……”他也將此感受向?qū)W生和盤托出。

陳鈞德的教學(xué)活動，時時閃現(xiàn)他的審美思考和美學(xué)主張。

他在課堂上一而再、再而三地表示：“面對自然造化，僅以眼見之物象去如實(shí)描摹，顯然是欠缺和不健全的。或許在‘可視’之外，還應(yīng)以心去發(fā)現(xiàn)那些更為重要和感人的‘不可視’部分，而肉眼所見、內(nèi)心所感的真實(shí)，才是造化的本質(zhì)之美�！蓖鯂�維說過的“一切景語皆情語”，引發(fā)陳鈞德強(qiáng)烈共鳴。他在課堂上傳授令自己刻骨銘心的研究思想，還在無數(shù)次率領(lǐng)學(xué)生踏足山山水水，在自然氛圍的創(chuàng)作課中言傳身教。一旦發(fā)現(xiàn)有學(xué)生沉浸于臨摹自己的繪畫風(fēng)格，陳鈞德則給以諄諄告誡：你們不要重復(fù)走我的道路，學(xué)得進(jìn)也要跳得出，要勇敢地尋求自己的真切感受和藝術(shù)語言。唯有如此，才能進(jìn)入自由和奔放的境界。

令學(xué)生感動和感佩的，還有陳鈞德的文化格局。他堅(jiān)定地探索現(xiàn)代主義繪畫，卻不抱“門戶之見”。他告訴學(xué)生，蘇俄現(xiàn)實(shí)主義繪畫是人類文化藝術(shù)領(lǐng)域的一座高峰，也應(yīng)發(fā)揚(yáng)光大。并且鼓勵學(xué)生，不管選擇走哪一條道路，都要懷著赤誠，力求實(shí)現(xiàn)高度和力度！

襍 陳鈞德《暖冬陽光》，2006年

動人的紙本“靈魂”

陳鈞德絕大多數(shù)作品是布面油畫，其深厚教養(yǎng)、精深造詣，在“山林云水”系列、“花果圖”系列、“人體”系列、“異域風(fēng)情”系列、“上海街景”系列等作品中表露無遺。

病中的陳鈞德也一直努力畫畫，創(chuàng)作于2018年、尺寸為120厘米×120厘米的油畫《勿忘我花果圖》，是其身患重病后站在畫架前創(chuàng)作的最后一幅布面大畫。他在布面背后記述：“重病之身，竟能以作畫慰藉支撐，何來精神？捫心自問，應(yīng)是自己對藝術(shù)的一片赤誠之心。”從文獻(xiàn)中得知，彼時他已體力不支，卻堅(jiān)持掙扎著起床，全程站著在畫布前恣意揮灑。之后幾天，他想起身再去畫畫，但在畫板上擠好顏料便感力氣耗盡，萬般無奈之下只得回到臥室躺下。我們今天再看這幅油畫，得知畫中的那束紫色“勿忘我”是學(xué)生買的，“勿忘我”巧合了陳鈞德的心意，所以陳鈞德忍著病痛折磨，拼盡全力，畫得意味深長。從中我們感知，當(dāng)藝術(shù)家生命之火行將枯萎，畫面卻依然蓬勃燦爛，那是生命在縱情歌唱！

陳鈞德布面油畫獲獎頗多，評論界也給予很高評價。但有一點(diǎn)似被評論界“忽略”了，即他在紙本油畫棒創(chuàng)作上的突破性成就。不得不說，油畫棒作品在陳鈞德構(gòu)筑的藝術(shù)宇宙里，也撐起了“一片天”。遨游其間，其奇幻、瑰麗、純凈、自由，令人感動甚至落淚。

眾所周知，油畫棒的固體性很難“調(diào)和”，想從大塊面的色彩重疊中產(chǎn)生間色、復(fù)色的光影效果，困難之極。所以世上極少有畫家運(yùn)用油畫棒進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作并使其藝術(shù)推向高度。但陳鈞德做到了。從文獻(xiàn)資料里看，陳鈞德“晚年”涉足油畫棒創(chuàng)作，他似乎喚醒了這一畫種的靈魂。他筆下的油畫棒作品，尺幅雖小，氣象不小，其意境之美，可謂前無古人。

陳鈞德《有過普希金銅像的街》，1979年參加《上海12人畫展》，引起巨大轟動，后來被中國美術(shù)史反復(fù)提及

這一切是怎么發(fā)生的？陳鈞德的遺作里似可窺見這樣的軌跡：

起初，陳鈞德外出寫生，多數(shù)時候是直接支起畫架畫布進(jìn)行寫生創(chuàng)作，偶爾會使用鋼筆或水筆在紙上畫幾張速寫捕捉瞬間感覺。后來，他在鋼筆速寫里添加一些油畫棒的色彩輔排，簡約而明快，此時的紙本仍然顯出“隨筆”意味。再之后，他用油畫棒開始創(chuàng)作了。這是一個分水嶺！當(dāng)紙面油畫棒被視作獨(dú)立于布面油畫的創(chuàng)作表達(dá)，陳鈞德的功力發(fā)揮得淋漓盡致。他不僅吃透畫材的屬性，大膽地創(chuàng)造技法，而且充分體現(xiàn)了自己對紙本、對油畫棒的獨(dú)特認(rèn)識和別樣體悟。他的紙本創(chuàng)作理念，乃至美學(xué)主張，通過寥寥幾筆便表現(xiàn)質(zhì)感、色感和意境，以及在看似隨意卻十分精到的布局和安排上，魅力無窮，引人嘆為觀止。

陳鈞德是2016年被查出疾疴的。當(dāng)病魔愈加猖獗而導(dǎo)致他身體日益衰弱，他仍然堅(jiān)持畫畫，實(shí)在無力站立在畫布前，就倚靠椅子或沙發(fā)進(jìn)行油畫棒創(chuàng)作。那時他基本閉門謝客，卻網(wǎng)開一面，允許我們?nèi)バ∽�片刻。只要一聊繪畫，他就忘了生病。在被醫(yī)囑可以“稍作走動”的一段時間里，陳鈞德開始了“海上秋韻”系列紙本的創(chuàng)作。這是“一個人的戰(zhàn)斗”！兒子開車載他和畫具去達(dá)上海多處。此時的陳鈞德可能深知時日不多，他頑強(qiáng)地畫著，使用油畫棒，于紙本留下了30多幅對上海這座城市的深情眷念。他一生里畫過不少上海街景，這次則帶著惜別的意味，畫了外灘、人民廣場、新天地、衡山路等。他酷愛西區(qū)的梧桐，稱“它們是上海的精靈，四季變幻，美妙至極�！庇幸淮嗡�談到《海上秋韻》創(chuàng)作，一度哽咽，熱淚盈眶。他熱愛藝術(shù)，也熱愛上海，這段時期紙本創(chuàng)作，是生命交響，輝煌至極。

陳鈞德60多年藝術(shù)跋涉所取得的成就，也是油畫民族化探索的高度。其作品早已載入藝術(shù)史冊。其美學(xué)價值正被不斷地開掘和總結(jié)。今天，我們遴選部分作品和文獻(xiàn)展陳，難以抑制激情澎湃。陳鈞德在海派油畫史上的燦爛一頁，也是上海乃至中國的藝術(shù)榮光。

作者：靳文藝 丁曦林 酈韓英

編輯：范家樂

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