水彩畫是一個桀驁不馴、難以駕馭的畫種，又是一個魅力無窮、令人神往的畫種。我從15歲起拿起水彩筆作寫生，迄今已近60年，與其結(jié)下了不解之緣，水彩畫已成了我生命的一部分。

　　近20年中國水彩畫突飛猛進(jìn)的發(fā)展，令人無比興奮：一個百花齊放的水彩畫新局面已經(jīng)到來，具有中國特色的水彩藝術(shù)體系，必將自立于世界水彩畫壇之林。

　　我們這一輩水彩畫家是在艱難中歷經(jīng)坎坷掙扎過來的，走了不少彎路，白費了不少光陰，也積累了些許心得。要畫好水彩畫，必須正確處理其中諸多矛盾的辯證關(guān)系。一是基本功和創(chuàng)作的關(guān)系。一切藝術(shù)都是以技藝為起點的，水彩畫更是如此，沒有“素描”的造型能力和把握整體的能力，沒有色彩的感悟力和表現(xiàn)能力，水彩畫便無從起步，因為水彩畫特別需要果敢、準(zhǔn)確、放眼全局的處理，基本功不過硬而去追求偶然的廉價的成功，只能曇花一現(xiàn)。即使是參考照片，有基本功者，可以能動地利用好照片，若無基本功者則只能被動地臨摹照片了。繪畫基本功的磨煉，是一個畫到老學(xué)到老的漫長過程，永無止境，我至今仍不敢有絲毫的松懈。當(dāng)然，在創(chuàng)作中如總是停留在寫生習(xí)作范疇，囿于基本功的教條而自縛手足，也是沒有出路的，掌握好這個分寸實屬不易。二是把握水彩特性和突破畫種局限的關(guān)系。“透明、滋潤、輕快”是水彩畫的固有特色，“水”和“彩”兼有是水彩畫的優(yōu)勢，舍此便喪失了水彩畫獨立存在的價值。這個優(yōu)勢是必須充分發(fā)揮的，而且要設(shè)法在某一點上發(fā)展到極致，甚至使別的畫種無以企及;但同時又要不死守水彩畫特性的教條，不但要通曉和掌握水彩畫常規(guī)的和非常規(guī)的各種技法，而且要努力借鑒其他畫種的各種技法，以最大限度地擴展水彩畫的表現(xiàn)力。不然，都是陳陳相因“標(biāo)準(zhǔn)”水彩畫的老面孔，水彩畫也就喪失了它的生命力。必須突破水彩畫的種種“禁區(qū)”，只有另辟蹊徑，才能令人耳目一新。要更努力地把水彩畫從題材到表現(xiàn)效果之種種“不可能”設(shè)法變?yōu)椤翱赡堋�，而且要使這種“可能”達(dá)到令人嘆服，只有這樣，水彩畫才能堂堂正正地和其他畫種比肩而立。這說來容易，要想在創(chuàng)作實踐中得到一定的體現(xiàn)，實現(xiàn)哪怕是一點點的突破，都不知要付出多少失敗的代價。三是“中”和“西”的關(guān)系，勿庸諱言，水彩畫是舶來畫種，屬于西洋畫體系，它的藝術(shù)語言自然應(yīng)以西畫為體，我認(rèn)為這是不能動搖的基礎(chǔ);但“全盤西化”，跟在西方水彩畫的后面走，又必然永遠(yuǎn)落后，因此，有志氣的中國水彩畫家，應(yīng)該共同創(chuàng)立有中國特色的水彩畫體系，逐步以中華文化的精神使傳入中國的水彩畫實現(xiàn)脫胎換骨的再造，中國畫的意境氣韻、骨法用筆、水法墨法，甚至工具材料，都可借鑒吸收，為我所用，從“雜交”中發(fā)揚優(yōu)勢，這應(yīng)該是中國水彩畫立于世界畫壇的坦途;當(dāng)然，這也是一個潛移默化的長期過程，要交合得天衣無縫，相得益彰，又談何容易!我曾作過多種探索，留下過種種不倫不類的尷尬，最后還是回到“以西畫為體，中畫為用”的發(fā)展軌道。四是生活和創(chuàng)作的關(guān)系。這是一個老生常談又不得不談的話題，這實質(zhì)上是藝術(shù)規(guī)律的體現(xiàn)。我永遠(yuǎn)信奉藝術(shù)真、善、美的原則，我認(rèn)為真實生動的生活原形、真誠深刻的感受體驗、真摯質(zhì)樸的藝術(shù)表現(xiàn)，這些永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作成功的必由之路，如若淡漠了藝術(shù)和生命的聯(lián)系，藝術(shù)必會枯竭，必然失魂。我的創(chuàng)作都來自于有真情實感的生活，盡量真誠地寫實地把情感傳達(dá)給觀眾。我絕不搞“無病呻吟”，不去“玩弄水色”，不孤立追求形式，而是以“真”的內(nèi)核去尋求和欣賞者的共鳴。這觀點也許很不“前衛(wèi)”，但我只能這樣做。五是“工”與“寫”的關(guān)系。這是個畫法問題，水彩畫處處工細(xì)入微，看起來太吃力，若全盤大寫意，又難以留人。我追求“寫”中有“工”，“粗”中有“細(xì)”的畫法，一般先用大排筆以濕畫法鋪滿畫面的大塊色，再著重以干畫法塑造某些有感染力的細(xì)部。要設(shè)法藏住汗水，又要處處見筆;既要留下作畫過程的“快感”，又要耐人尋味。主觀愿望是如此，但操作起來難以掌握火候，往往流為中庸面貌，常添懊惱。六是藝術(shù)共性和個性的關(guān)系。水彩畫的審美原則和藝術(shù)手法，自有其共同的規(guī)律，當(dāng)今水彩畫水平提高很快，在一般意義上畫得好的畫家實在太多，每個水彩畫家要在這眾多的畫家中“強出頭”，就必須強化屬于自己的藝術(shù)個性，要揚長避短。全面“拔尖”是不可能的，每個畫家只要有某一點之長，把它發(fā)揮至極則足矣!所謂“一招鮮，吃遍天”是也。一種特別認(rèn)知的題材、一種有個性的造型圖式、一種有新意的形式感、一種獨創(chuàng)的藝術(shù)手法和特技、一種新的工具材料⋯⋯只要有一點得到藝術(shù)界認(rèn)同的獨具個性的創(chuàng)造，在水彩畫壇就必然有你的一席地位，不然則淹沒在眾多的畫家海洋之中了!七是“畫外功夫”和“畫內(nèi)功夫”的關(guān)系。這是一個藝術(shù)修養(yǎng)的問題。水彩畫畫了幾十年，最后還是歸結(jié)到畫“修養(yǎng)”，基本掌握水彩技藝的“幾板斧”并不是很難，而要真正提高水彩畫的藝術(shù)品味，豐富水彩畫的思想內(nèi)涵，還得靠修養(yǎng)，這似乎更難。只埋頭作畫，頂多是個熟練的匠人，而成不了畫家。因此，一個好的水彩畫家應(yīng)該有正確的世界觀，有敏銳的對生活的理解和洞察力，有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，有對其他藝術(shù)門類的廣泛興趣⋯⋯這雖然是一個“無底洞”，而且下功夫也未必立竿見影，但要盡力而為，長期堅持，必有效果。有些水彩畫上不了更高的檔次，原因恰恰在此。至于眼下種種“攀附權(quán)貴、商業(yè)炒作”的畫外功夫，則不應(yīng)是畫家之所為了，免談。我總認(rèn)為：真正的畫家還是要有點耐得住寂寞的奮斗精神，還是要有點自甘清貧的獻(xiàn)身精神，這也許又不合時宜了，但我認(rèn)為應(yīng)該如是。