“85新潮”之前，中國的藝術(shù)體制是西方19世紀(jì)以前沙龍體制的延續(xù)，嚴(yán)格受到了政府的掌控并為社會統(tǒng)治階層服務(wù)。中國的當(dāng)代藝術(shù)起源于“85新潮”，是“反體制”的藝術(shù)，呈現(xiàn)出西方自印象派以來呈現(xiàn)的“前衛(wèi)藝術(shù)”的特征，這種反體制的前衛(wèi)藝術(shù)一時風(fēng)起云涌。

　　直到如今，這種張揚所謂“個性”的、展露社會陰暗面的藝術(shù)依然在藝術(shù)市場中占有一席之地，甚至有很多藝術(shù)家為了自身利益而刻意追逐當(dāng)下流行的一些藝術(shù)形式，不僅使得自己的畫作失去創(chuàng)新與個性，同時也拖慢了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的腳步。1986年出生的米巧銘，作為年輕的當(dāng)代藝術(shù)家，以滿分的成績從列賓美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后并沒有盲目的追隨“潮流”，她冷靜的觀察生活、體驗生活，從身邊的事物中尋找情感抒發(fā)的對象。

　　從小她就深受中國國粹--京劇的影響，她深深的被其獨特的戲劇魅力所打動，于是開始深入的學(xué)習(xí)、研究京劇，并逐步嘗試用畫筆表現(xiàn)京劇中的人物。用西方盛行的油畫顏料來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的國粹特色，對于米巧銘來說是一個值得探究且新穎的題材，在對林鳳眠等人國畫京劇系列畫作的欣賞與學(xué)習(xí)后，她得出了自己的一套創(chuàng)作方式。世界一流美院的數(shù)年學(xué)習(xí)使米巧銘具有深厚的美術(shù)功底，在造型方面的能力毋庸置疑。她不滿足于傳統(tǒng)畫作中前中后景的過渡與轉(zhuǎn)化方式，用隨性凌亂的畫筆與顏料涂抹出背景，干凈又不單調(diào)，并以荷花、牡丹等花卉裝飾，筆法寫意，不拘一格，更像是國畫筆法中的水墨暈染。在人物的描繪上，米巧銘學(xué)習(xí)并創(chuàng)新了西方后印象主義的“點彩派”技法，用“點彩”的方式描繪京劇人物的衣袍，更好的展現(xiàn)出在燈光暈染下京劇服飾的華麗奪目。米巧銘每一幅以京劇人物為題材的畫作中，最為重視的便是對其面部妝容及神態(tài)的描繪：像是化妝師傅在為演員上妝那般細(xì)致，由于背景的隱沒以及其服飾的迷糊處理，京劇人物的面容在整幅畫中十分顯眼。京劇中最講求神韻，京劇演員的神態(tài)往往表達了京劇作品中的全部情感，米巧銘通過細(xì)致的觀察與準(zhǔn)確的描繪表現(xiàn)了京劇人物在劇中的性格特征。

　　米巧銘所描繪的京劇人物大其中不乏廣為人傳誦的經(jīng)典角色：英明端莊的蕭太后，聰明伶俐的丫鬟春香，為愛情而舍命的虞姬、楊玉環(huán)，更有具有反叛精神、渴望突破封建體制的杜麗娘……她所表現(xiàn)的人物，每個都是女中豪杰。當(dāng)然，在畫作中充斥著米巧銘的個人情感：對虞姬、玉環(huán)的敬佩與惋惜，對蕭太后的崇敬與尊重，對杜麗娘反抗精神的贊揚與欽佩等等，都將觀眾更好的帶入到京劇情境之中，這種情感上的互動使得觀眾更容易理解畫作并產(chǎn)生共鳴。

　　身為當(dāng)代藝術(shù)家，同時身為80后的女孩兒，米巧銘以其獨特的視角與繪畫技巧對國粹京劇進行了平面化的表達，這不僅推動了創(chuàng)作技法的創(chuàng)新，更傳承與發(fā)揚了我國國粹藝術(shù)，引領(lǐng)了一批新青年渴望對京劇進行新理解與新認(rèn)識的熱潮。

　　米巧銘京劇人物油畫作品欣賞

《花田錯》之春蘭

 《牡丹亭》之春香

《花田錯》之春蘭

貴妃

《白蛇傳》 

《霸王別姬》虞姬

蕭太后

《太真外傳》之楊玉環(huán)

《鎖麟囊》

圖文轉(zhuǎn)載于本人雅昌博客《資訊》欄