每個(gè)人聽(tīng)同一首歌的感受不盡相同，同一首歌聽(tīng)兩次，感受往往也會(huì)不同。作為音樂(lè)創(chuàng)作者，我們需要尊重所有聽(tīng)者對(duì)音樂(lè)的想象力。若將音樂(lè)比作水，那么聽(tīng)者便可比作容器，水流進(jìn)不同容器，便會(huì)呈現(xiàn)不同形狀。這正是音樂(lè)的魅力所在。

音樂(lè)有著語(yǔ)言屬性，旋律的高低、強(qiáng)弱、快慢，如語(yǔ)言的語(yǔ)氣部分。面對(duì)一門聽(tīng)不懂的語(yǔ)言時(shí)，我們?nèi)钥梢酝ㄟ^(guò)感受表達(dá)者的語(yǔ)氣，綜合時(shí)空?qǐng)鼍暗纫蛩�，大致推斷出說(shuō)話者的情緒。從這個(gè)角度看，歌詞是表達(dá)內(nèi)容，相對(duì)具象；旋律、伴奏、演唱等則是表達(dá)方式，相對(duì)抽象。作曲家的工作，就是通過(guò)旋律呈現(xiàn)一種最恰當(dāng)?shù)摹罢f(shuō)話風(fēng)格”。一首好歌能觀照到人們的普遍情感體驗(yàn)，引發(fā)共鳴共情。

2019年，我接到邀請(qǐng)，同詞作家朱海一起為當(dāng)年的亞洲文明對(duì)話大會(huì)之亞洲文化嘉年華創(chuàng)作主題曲。創(chuàng)作之初便明確了簡(jiǎn)約風(fēng)格。簡(jiǎn)單的律動(dòng)，既可恢弘，也可從容。這首取名為《我們的亞細(xì)亞》的歌曲，當(dāng)時(shí)許多參加排練的人都表示“太好學(xué)了，一聽(tīng)就會(huì)”。這首歌在“鳥(niǎo)巢”引發(fā)了萬(wàn)人大合唱。《我們的亞細(xì)亞》被定為杭州第19屆亞運(yùn)會(huì)、杭州第4屆亞殘運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式運(yùn)動(dòng)員代表團(tuán)入場(chǎng)音樂(lè)時(shí)，我又進(jìn)行了“二次創(chuàng)作”，在堅(jiān)持調(diào)性不變、節(jié)奏不變的情況下，加入中國(guó)古箏、伊朗通巴克鼓、印度塔布拉等多種亞洲特色打擊樂(lè)器、彈撥樂(lè)器，新增管弦樂(lè)樂(lè)段和女聲吟唱樂(lè)段。這些元素為這首歌增加了新色彩，又自然融入原有旋律。

大型體育賽事的音樂(lè)創(chuàng)作飽含體育精神，體現(xiàn)在曲風(fēng)上，它既可以是柔和舒緩的，也可以是強(qiáng)勁動(dòng)感的，最終指向一種情感、一種情懷。作為杭州亞殘運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)總監(jiān)，我承擔(dān)了開(kāi)幕式儀式音樂(lè)創(chuàng)作以及文藝演出《心相約》《勇向前》《夢(mèng)閃耀》3個(gè)表演段落中的音樂(lè)創(chuàng)作�！缎南嗉s》的音樂(lè)著重表現(xiàn)夢(mèng)想和向往，其中的女聲哼唱，表達(dá)的是人類共通的愛(ài)、信心與意志。《勇向前》的音樂(lè)著重表現(xiàn)力量與速度，以快速涌動(dòng)的韻律，表達(dá)自強(qiáng)不息拼搏成就的生命質(zhì)感�！秹�(mèng)閃耀》的音樂(lè)表現(xiàn)萬(wàn)眾一心的支持，我們專門邀請(qǐng)聽(tīng)障兒童演唱，孩子們爛漫的真情和純凈如天籟的歌聲，感人至深。我希望通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作，讓每位聽(tīng)者都能感受到溫暖善良的關(guān)愛(ài)，感受到人與人之間相互給予的美好，最終形成我們共有的情感體驗(yàn)和文化記憶。

愛(ài)這片土地，愛(ài)這片土地上的人們，這種愛(ài)，一直滋養(yǎng)著我的生活和創(chuàng)作。為大型紀(jì)錄片《航拍中國(guó)》創(chuàng)作主題音樂(lè)時(shí)，我將自己對(duì)故土家園的感情深深融入其中。與航拍相匹配的旋律要有飄逸感，所以我設(shè)計(jì)了一個(gè)高揚(yáng)的女聲，讓整體音樂(lè)風(fēng)格遼闊高遠(yuǎn)。這段只有一個(gè)“啊”字的144秒女聲哼唱配樂(lè)，有抑揚(yáng)頓挫，有故事敘述，更有情感灌注，為大美中國(guó)擴(kuò)充聽(tīng)覺(jué)的空間感與層次感。《千年之約》《再一次出發(fā)》《和祖國(guó)在一起》《面朝東方》……回顧自己創(chuàng)作的不少主旋律歌曲，最根本的一條創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)是傾情投入。我堅(jiān)信，注入情感，旋律才會(huì)變得有分量，創(chuàng)作者的真誠(chéng)不會(huì)被辜負(fù)。

人文情懷是根本驅(qū)動(dòng)，技術(shù)儲(chǔ)備則是基礎(chǔ)條件。技術(shù)嫻熟為創(chuàng)作帶來(lái)更多可能。這需要長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)積累、自我修煉。創(chuàng)作不一定是從0到1的飛躍，但一定是馳而不息的登攀。比如，創(chuàng)作歌曲《天之大》時(shí)，我構(gòu)思用了一個(gè)星期，下筆只用了20分鐘，而從下筆開(kāi)始后的大半個(gè)月，都在進(jìn)行精細(xì)制作。創(chuàng)作歌曲《天山放歌》時(shí)，為了找到新疆民族樂(lè)器最好的配器方式，我一個(gè)一個(gè)樂(lè)器反復(fù)去聽(tīng)，努力找到它們之間的“共鳴點(diǎn)”。

一些年輕的作曲者常問(wèn)我，怎樣保持旺盛的創(chuàng)作活力？我的答案是：我需要靈感，但不依賴靈感，一切創(chuàng)作都來(lái)自于努力和勤奮，來(lái)自于一切有形無(wú)形的積累。音樂(lè)這門“語(yǔ)言”，是通過(guò)不斷模仿學(xué)習(xí)獲得的。我是看著《沙鷗》《小花》《青松嶺》等電影成長(zhǎng)起來(lái)的，里面的影視配樂(lè)潛移默化地影響了我的創(chuàng)作。讓音樂(lè)有畫(huà)面感，也成為我為影視劇配樂(lè)時(shí)的創(chuàng)作信條。我們的創(chuàng)新始終是在繼承古今中外優(yōu)秀音樂(lè)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上——那是“巨人的肩膀”。

心有所念、筆耕不輟。對(duì)我而言，音樂(lè)即人生，人生即音樂(lè)，我希望我這一生的“曲譜”，每一頁(yè)都是盡全力認(rèn)真譜寫(xiě)。

(作者為杭州亞殘運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)總監(jiān)，本報(bào)記者王瑨采訪整理)

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