《 中華讀書報 》（ 2011年02月02日 11 版）

21世紀以來，詩歌創(chuàng)作是否活躍可以從紙質(zhì)詩歌刊物增加、詩歌網(wǎng)站增多、地方詩歌社團活動頻繁中得到答案，還可見到，近些年來，《詩歌年選》、《詩歌年鑒》也成為詩歌界常規(guī)性的出版物。出于文學史寫作和教學的需要，一部分學者如洪子誠編選了《朦朧詩新編》，他還與程光煒合作續(xù)編《新編第三代詩》，王光明是年度詩歌年選的重要選家。詩人編詩選也屬常見，伊沙的《被遺忘的詩歌經(jīng)典》、梁曉明等編的《中國先鋒詩歌檔案》、李少君的《21世紀詩歌精選》（兩輯）、劉春的《70、80后詩歌檔案》等都給大眾化時代的詩歌讀者提供了特殊套餐。在詩選并不缺少的當下，了解和發(fā)表詩歌的途徑又太多，寫作者水平與讀者審美層次卻不在同一水平線上，如果編一部詩選，選哪些詩人，確定哪首詩歌為最佳？還要跨越十個年度？看上去都不是好做的事。如果沒有足夠的耐心，不愿長時間觀察與等待，如果缺少對詩歌的虔誠，缺乏詩歌鑒賞功力，可能就沒有《十年詩選2000-2010》的出版。

編選者張維是詩歌默默的“培育者”，曾自籌資金出版《海子駱一禾詩選》。而李少君，除了一直堅持創(chuàng)作，有過辦文學刊物的閱歷。2006年他還在《星星》詩刊主持過《詩歌虛擬研討會》專欄，在網(wǎng)上網(wǎng)下的討論中，推出過一批在新世紀頗顯實力的新銳詩人；2006-2007年間先后出版了《21世紀詩歌精選》兩輯，把多位新詩人的新作和地方詩群創(chuàng)作介紹給廣大的詩歌讀者。因為二位選家從未間斷對詩歌評論與選擇工作，令我翻開《十年詩選》時，竟有老友重逢之感。

為凸顯詩選的時代感，選家認為朦朧詩人和第三代詩人“最具創(chuàng)造力的時期已經(jīng)過去，除極個別詩人之外”，因此，他們更注意更新?lián)Q代出來的21世紀“最具創(chuàng)造性的詩人”。本來詩歌史上“朦朧詩”與“第三代詩”的命名就不是太合適的帽子，在我看來，取掉這些有礙觀瞻的“帽子”反而可以看見詩人的精氣神。既然詩歌受到時代影響不可回避，為什么不能把對時代的感受交給讀者？

選家此次改變曾使用的地域或流派編選方式就是想把詩歌中的時代感受交給讀者。

詩集選擇了174家詩人的詩。詩人是否有高下之分？選家并未作特別說明。詩作選入篇目應(yīng)為選家之好。如果經(jīng)常關(guān)注詩壇的讀者就會注意到：一部分詩人是21世紀第一個十年中重要詩歌刊物的作者、《詩刊》青春詩歌會的參與者和各類詩歌獲獎專業(yè)戶，如雷平陽、鄭小瓊、李小洛、路也、盧衛(wèi)平、潘維、陳先發(fā)、田禾、葉麗雋、江一郎等；一部分詩人是網(wǎng)絡(luò)寫作活躍的詩人，如金鈴子、橫行胭脂等女性詩人；還有金黃的老虎、湖北青蛙、舉人家的書童、水晶鑰匙、藍冰丫頭等多以網(wǎng)名馳騁詩歌江湖的寫作者，他們或許從未在國家認可的正式詩歌刊物發(fā)表過詩。

詩歌作者背景來源并非人人明朗，選詩風格也不拘一格，這樣做或許正是為了更清晰體現(xiàn)出李少君一直提倡的詩歌草根性特點。李少君所言的“草根性”，在我的理解中，有別于主旋律，不要求表現(xiàn)國家、政治利益或道德規(guī)范，它不是儀式性、禮節(jié)性也不是模式化的詩歌寫作，而是“自由、自發(fā)、自然的源于個人切身體驗感受的原創(chuàng)性寫作”。立足于民間原創(chuàng)立場，表達百姓的喜怒哀樂，眾聲喧嘩可謂是詩選較為明顯的特征。

詩選中有對各類社會現(xiàn)象的描繪，蘊含著詩人們獨特的人生經(jīng)歷和體悟。如譚克修的《縣城規(guī)劃》把中國城市化進程中出現(xiàn)的多種社會問題集中在一個縣規(guī)劃設(shè)計的事件中描寫，采用反諷的方式，全方位對上至縣領(lǐng)導、專家，下至街頭時髦女郎，以及城市規(guī)劃、模式定位、建設(shè)中的大張旗鼓和虛假行為進行一一諷刺，展現(xiàn)社會之荒誕。雷平陽的《殺狗的過程》用狗屢次被主人欺騙并遭暴力宰殺的事件揭示人類對待生命之殘忍；陳先發(fā)的《前世》改寫民間梁�；�蝶的故事意蘊，表達出現(xiàn)代人對古代道義的向往；唐不遇的《墳墓工廠》帶著憤怒寫到“鄉(xiāng)村變成了城市。墳墓變成了工廠”，機器和亡魂附身流水線工人；唐熠然的《醫(yī)院》中感慨醫(yī)院外面是一個“更大的醫(yī)院”。在臧棣寫實性的《詩歌雷鋒叢書——紀念海子逝世二十周年》中記錄了詩人與海子之間的友誼，黃燦然的《母子圖》有著人間溫情；潘維的詩中走出舊時的童養(yǎng)媳，盧衛(wèi)平的詩歌里看到現(xiàn)代玻璃清潔工蒼蠅式的命運，謝湘南筆下有路邊嚼甘蔗的姑娘的速寫；余怒的詩歌沉浸在自我的回憶中，伊沙的詩歌在拉拉雜雜中常對知識、權(quán)力者進行嘲諷；黃禮孩愛上“時代的困頓”，沈葦寫苦命人的豪情，潘洗塵的詩歌悲郁，趙麗華、尹麗川、安琪偏愛把玩意象，享受語詞變化帶來的快意……

自然、女性、愛情是詩歌中永遠生機勃勃的主題，也是詩選中不可忽視的主題。描寫自然的詩篇以鄉(xiāng)土作品居多，田禾的《村口》、高春林的《火柴盒大的村子》、江非的《拾穗者》、高凱的《栓牢》、辰水的《在鄉(xiāng)下》、呂小丹《鄉(xiāng)村的夜晚》、李異《有一些河流注定沒有名字》等，詩歌用鄉(xiāng)土的寧靜來印證城市的喧囂，用鄉(xiāng)村的善來對比都市的惡。描寫女性的詩篇有溫永琪的《女之四日》，寫女性的蛻變；尹麗川的《媽媽》并非歌頌母愛，而是感到“空虛”媽**陌生；姜濤的《三姊妹》充滿生活的調(diào)侃；梅花落的《七月半》在想象中虛構(gòu)落水的女鬼，金黃的老虎的《湖上夫人》描寫自然中的女性身體。愛情詩中，找不到英國勃朗寧夫人的那種古典式柔情，也沒有上世紀二三十年代徐志摩的現(xiàn)代浪漫，無論是沈魚的《檻前山深水寒》、柳宗宣的《流塘口》，還是黃斌的《看父母合墳》，似乎有更多不可告人的，令人獨自悲傷的愛情故事。

虛構(gòu)、想象的創(chuàng)作方式，使金鈴子的《曲有誤》，施施然的《預謀一場兩千年后的私奔》、水云煙的《你要允許他悲傷》、阿斐的《所謂小人物》充滿戲劇性張力；馬永波的《靈谷寺的橡子落了》和譙達摩《唯一的雨，唯一的聽雨的人》等詩中試驗著意象聲響與音樂和鳴的詩歌節(jié)奏。

只是，以上這些是不是都是好詩？

到底什么是好詩？奚密曾說過，“越豐富的文本越是好詩”，并且“一首好詩里沒有一個字是多余的”。陳仲義認為好詩具備四動，即“感動、撼動、挑動、驚動”。因此，詩選是否首首都是好詩，還有待讀者去校驗。

在我有限的閱讀記憶中，收入此集的詩人作品中，雷平陽曾引起過爭議的《瀾滄江在云南蘭坪縣境內(nèi)的三十七條支流》在我印象中是一首令人難忘的探索詩；第一次遇見盧衛(wèi)平是因為讀到《在水果街碰見一群蘋果》；鄭小瓊的《鐵》曾讓我重新認識到鐵不只是金屬。也許還有讀者跟我一樣，私人閱讀空間中還存有一些打動過心靈的詩篇，然而沒有出現(xiàn)在這部詩選中。我們不否認選詩有年齡、性別、地域、經(jīng)歷帶來的種種差異。而我們也看到本書選家并非看重詩人的名望，也不同于某些史家更注意詩歌創(chuàng)新力度，他們在選詩時，盡量呈現(xiàn)詩歌反映出的生活廣度和時代活力，展示駁雜的真實。