——關于書法神韻斷想之十七

書法藝術以藝術化了的漢字形象來表現(xiàn)人的思想、品格、情操，及審美觀，從而達到美的藝術創(chuàng)造。

有人將書法藝術基本表達形式筆墨稱之為抽象藝術。漢字是具象的，其表達的意思是確定的，書法就是在寫字，字就是具體的表達單位，人們在欣賞書法作品時，首先讀的是文字的內容，可是很多人面對一幅書法作品卻不知道如何欣賞，不知道書法作者在表現(xiàn)什么，表達什么？按說有文化的人，讀了作品的內容，就應該讀懂了作品，為什么會發(fā)生這種情況？這關系到人們欣賞作品到底欣賞什么，是欣賞漢字的表面語言所表達的意思呢？還是欣賞別的東西，除了漢字字義之外，書法還有沒有自己的表述？弄清這個問題，不僅僅是一個書法欣賞問題，同時也關系書法藝術語言到底是什么？書法作者依據(jù)什么去表達？用什么去表達？要解決這個問題，首先要清楚的是書法不僅僅是寫字。而是一種在漢字的基礎上進行的藝術表達，書法是寫字，書法又不是單單為了寫字。只有弄清楚這個問題，書法人才算是登堂入室。

同一幅書法作品，讓眾多的人來寫，盡管寫的是同一內容，同一個字，同一首詩，不同的人會寫出不同的書法作品，漢字內容不變，而書法作品的藝術表達卻不同，這說明漢字語言與書法藝術有關系，但不是書法藝術的基本語言表達單位。 什么是書法藝術的語言基本表達單位？這是我們要探討問題的根本所在。

這就回到文中的第一句話，書法藝術的定義是，“藝術化了的漢字形象”，它不是漢字本身，而是“藝術化了的漢字形象”漢字結構是漢字的基本單位，書法語言基本表達單位是什么？是筆墨！我們拿人人皆知的“永字八法”為例：永字八法 中國書法用筆法則。以“永”字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法，永字八法其實就是「永」這個字的八個筆畫，代表中國書法中筆畫的大體，分別是「側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八劃，以諸宗元所著《中國書學淺說》一書解說較為明了。

　�。�1）點為側（如鳥之翻然側下）；

　�。�2）橫為勒（如勒馬之用韁）；

　�。�3）豎為弩（用力也）；

　�。�4）鉤為趯 （跳貌，與躍同）；

　�。�5）提為策（如策馬之用鞭）；

　�。�6）撇為掠（如用篦之掠發(fā)）；

　�。�7）短撇為啄（如鳥之啄物）；

（8）捺為磔（磔音窄，裂牲為磔，筆鋒開張也）。

在這里為什么書法家要把漢字的八個筆畫重新給予解釋，是畫蛇添足嗎？不是！這是書法家已經意識到漢字表現(xiàn)的結構單位是筆畫，而書法表現(xiàn)的結構單位與漢字是有區(qū)別的，書法強調的是生動的，是鮮活的，是有勃勃生機，是生命體的一個部分，在書法家那里，點不再是點，而為側，“如鳥之翻然側下”，是空中的一個美麗的飛翔體，輕盈而鮮活，這是上、左、右的點，還有人說是千鈞墜石，這是下面的點；橫為勒,如勒馬之韁繩；像一匹奔馳的駿馬，突然被騎手勒住，那韁繩承載千鈞之力；豎為弩“用力也’,就像緊繃的弓絃，無一處不著力；鉤為趯，“跳貌，與躍同”，勾就像向上躍動；提為策“如策馬之用鞭”，揚鞭策馬，謂其疾；撇為掠“如用篦之掠發(fā)”，就像梳理頭發(fā)一樣，順勢而掠；短撇為啄，“如鳥之啄物”，準確而迅捷；捺為磔（磔音窄），裂牲為磔，筆鋒開張也！這是一筆外拓筆法，既舒張又要有度。這雖然是楷書的筆法，它已經在強調書法語言的表達，強調灌注在書法筆墨里“神韻”！到行書、草書書法語言表達更豐富，更自由，更靈動。

何謂“漢字形象”？書法意義的每一個漢字是一個規(guī)定的基本元素，而形象是豐富多姿的，是書法人表達的終極目標。就如同一個人，除了生理學意義上的人，每一個人都會顯示不同的氣質，如：高雅、文靜、活潑、老成、生澀、豪氣，粗獷、猥瑣、俗氣……，人的外形有高矮胖瘦……，面色有黑、白、紅潤……，這些就組成了千千萬萬的不同的人的形象，人的形象有外在的，有內在的，表里一致的美才能算完美。在表里之間，內在的氣質是主要的，外形是表現(xiàn)彰顯內在氣質的，有一個好的美的的外形，又有美的內在氣質，那是完美的結合。像王羲之的《蘭亭序》；外形有缺憾，但內在的氣質美，英氣逼人，雄姿英發(fā)，像《祭侄稿》《黃州寒食》……；外形美而內在不足，如陸柬之的《文賦》趙徽宗的“瘦金體”……；當然，那些“金玉其外，敗絮其內”及“體、法、神韻”無一可取之處的更不值一談了。從人的形象中去體悟書法的形象，是比較切題的。

 人的形象表述是規(guī)定性的，是約定俗成的，而書法的表述好像是人們一會半會說不清楚，這是因為作為書法語言的通行還僅僅在書法界內部，對大多數(shù)人來講是屏蔽的，是讀不懂的。

作為書法的基本表達——筆墨，是假定性點畫語言。筆墨點畫語言的性質是人為假定性的，《石濤畫語錄》中說：“太古無法，太仆不散，太仆一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人，而世人不知……此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此，而終于此，惟聽人之握取耳�！碑斎藗兟涔P之后，盡管的一個簡簡單單的“一”字，卻立于這一筆，筆有：點橫豎撇捺折……　墨分：濃淡干濕枯，這正好是書法作品的語言系統(tǒng)，其中點橫豎撇捺折是紙上的點畫筆跡，。濃淡干濕焦為墨色色階，由此可知，書法作品的語言形態(tài)不過是筆法的點橫豎撇捺折，墨法的濃淡干濕枯，墨痕之間千變萬化的不同結合方式而已。在書法中，筆即是墨，墨即是筆，筆墨不可分，每一墨痕，是筆又是墨。

假定性筆墨語言的性質

　　第一，假定性。因為筆墨點畫語言是人為假定性的，點橫豎撇捺折只存在在漢字結構中，是在象形字的書寫中不斷變形，抽象出來的，是一個獨立的特殊系統(tǒng)，是人為創(chuàng)造的。所以這一語言系統(tǒng)區(qū)別于漢字系統(tǒng)而獨立存在，沒有客觀性的參照系統(tǒng)。雖然它最終可以象形會意，表達真實的含義，通行在一定的范圍內。

　　第二，非個人性。筆墨是由長時期的歷史所形成的共同的視覺規(guī)定，由于這種語言逐漸地被使用者和欣賞者所認同，以至最終在歷史上定型為一種民族書法的獨特語言。因此它不以個人的意志為轉移，不是哪個人的突發(fā)奇想，任何人都無法以個人的意志去改變筆墨既定的語言系統(tǒng)。你可以不學習這種語言，但卻無法否認它的事實上的傳播力量。它有精典，歷代的書法作品；還有理論，歷代的書評，就連草書都有自己的字典，規(guī)則，它有自己的傳承使用共同的程式。在中國書法中，一個書法家從獨創(chuàng)一種筆墨單詞到這個詞被最終認可需要一個相當長的時間，而最終認可的標志就是大眾性的效仿，這也就意味著這個詞已進入了書法字典。

第三，獨立可賞性。因為筆墨自身的人造性質，書法筆墨及筆墨組織形態(tài)本身已經與藝術的一般定義無二，加之筆墨的功力韻趣、及不同筆墨組織的匠心，使筆墨具有了獨立于造型、賦色及精神性蘊涵之外的可賞性。

假定性書法語言筆墨的擬人化

　　筆墨這種假定性語言的多重性格有些叫人捉摸不定。對比色彩語言來說，它顯得更加抽象而遠離塵世，然而比起真正負載意義的符號語言來講，它又可以說是十分具體并與表象有著千絲萬縷的關聯(lián)。它的表現(xiàn)與感知在具有視覺生理基礎的同時，又與肌肉運動生理多有相染，但就其本質上來講，它還是根于心、使于氣、轉于腕、運于手、借于墨、成于紙的一種有靈魂沒肉體的符號語言。如果不與漢字形象接軌，筆墨或許要成為一個無家可歸的幽靈，而中國書法以一種充滿悟性的方式將抽象的假定性符號附著于具體的事物之上。

　　第一，筆有“四勢”，給予筆墨以“筋骨肉皮”，使游于氣的筆墨符號獲得一種肉胎凡身。我們可稱之為筆墨的擬人化。如清代布顏圖《畫學心法問答》中云：“筆墨相為表里，筆為墨之經，墨為筆之緯，經緯連絡，則皮燥肉溫筋繵骨健，而筆之四勢備矣……一筆之中，初則潤澤，漸次干澀，潤澤者皮肉也，干澀者筋骨也。有此四勢者謂之有氣，有氣謂之活筆，筆活畫成時亦成活畫。”這是在談畫，書畫同源，有相通之處，顏筋柳骨，粗筆為肉，為肥，潤枯為皮。意連為氣，耐人尋味為韻，精神抖擻、生氣勃勃為神，有神韻者則為極品。

　　第二，在現(xiàn)代心理學中有一種讓觀者以一個任意形狀進行自由聯(lián)想的心理測驗方法，中國書法筆墨也有一種類似的聯(lián)想方式，如千里陣云、萬歲枯藤、驚蛇入草、飛鳥出林、錐劃沙、蟲蝕木、屋漏痕、折釵股、高山墜石、擔夫爭道、舞劍器、目蛇斗、水上飄等等。這些都是人們認識自然社會的感受，還有鶴膝、蜂腰、墨豬等。這種聯(lián)想有別于心理測驗的自由聯(lián)想，因為自由聯(lián)想是無目的無限制的，而筆墨的聯(lián)想是有限制的目的性聯(lián)想。你只能想這一個事物，不許別作它想，這一事物又是被某些前輩大師成功地聯(lián)想過的。這種聯(lián)想有別于自由聯(lián)想的另一方面是它有審美標準，用理想的事物來規(guī)定筆墨符號的審美取向。換句話說，中國書法用一種美好的事物來規(guī)定抽象符號，因而筆墨語言符號成為了這種自然事物的類似物，使非自然的符號自然生命化了。

　中國書法家不但表現(xiàn)了無所不在的卓越而獨特的自然觀、文化觀，而且再度體現(xiàn)了一種無所不在的中庸哲學觀。不像西方現(xiàn)代繪畫某些毫無生命的符號抽象（如蒙得里安），中國畫家不能容忍機械的東西。所以，他使人工化的非自然性的符號自然生命化，使符號帶有生命感。這頗有些像現(xiàn)代流行家具中的密度板用木皮貼面，使人造物獲得一種自然的感覺。本來書法筆墨符號有絕對抽象的特征，然而中國式的思維方式卻把它導向一種自然的生存狀態(tài)。書法是人創(chuàng)造的，是給人欣賞的，他的形象的創(chuàng)造與自己的文化傳統(tǒng)，文化心理，文化審美習慣是分不開的，人的主觀感受，人的情感都在作品中有不同程度的反映，無論是創(chuàng)作，還是欣賞，都賦予書法作品審美內容，這樣筆墨的假定性人為的作了規(guī)定。筆墨的人為假定性、非個人性，以及獨立可賞性，使筆墨符號系統(tǒng)的自身完善性與封閉性不斷加強。筆墨自身的動作性，為書法創(chuàng)作提供了廣闊的空間，但其不確定性，又在相當程度上導致了一種不注重筆墨指代意義的玩弄筆墨的行為。這是很多人弄了一些莫名其妙的玩意，也宣稱是書法藝術，這么做只能使書法誤入“為筆墨而筆墨”的歧途，將導致筆墨功能的萎縮。

　　筆墨的假定性使這個無家可歸的游子必須依賴于主觀，而把觸角伸向客觀世界。雖然它不是從客觀中來，但它的存在意義卻在于它所具有的客觀指代的功能。首先，它必須最終落實為客觀的、具象的形式。其次，它必須依賴于一個客觀的描述，觀者才可能指認筆墨所表述的是什么。它還必須有客觀本身無法取代的主觀性功能，筆墨才有可能成為普遍存在的語言背景所認可。再次，筆墨的語言主觀色彩越濃，其表現(xiàn)品味越高，但必須遵守書法原則，審美原則；反之，筆墨這種人為假定性的主觀語言符號，則越客觀越準確生動，其表現(xiàn)難度越高。