關(guān)于書法神韻斷想之二 

以神韻評判詩畫藝術(shù)，為時已久了！

齊梁時代，(公元479—502年)出了一位最有才能的畫家謝赫。姚最說他有驚人的敏銳觀察力，“寫貌人物，不俟對看，所需一覽，便工操筆”， 謝赫是當(dāng)時最有影響的宮廷畫家。他和他的兩個弟子，一個是“性尚鉛華”的沈標(biāo)，一個是“見賞春坊”的焦寶愿。再加上一批善畫婦女的畫家，被稱為“宮廷派”。謝赫為官廷服務(wù)，也就隨追時尚，趕時髦，趕新潮，“一月三改”。求“新變”，避“古拙”是很不容易的，可是謝赫卻能做得精工細(xì)密。所以姚最評他“點刷妍精，意在切似，目想毫發(fā)，皆無遺失，麗服靚妝，隨時改變，直眉曲鬢，與世事新，別體細(xì)微，多自赫始。”宮廷畫既然為當(dāng)時的最高統(tǒng)治服務(wù)，也如“宮廷詩”一樣，要畫“神女”、“佳人”，乃至“孌童”們的肉體、衣飾、舞姿、睡態(tài)，以及酒后的種種神態(tài)。他的畫同時注重色彩，“點黛施朱”，也就形成了一種風(fēng)氣。 

他不僅作畫的技藝高超。同時又是我國杰出的藝術(shù)理論家，他的《古畫品錄》，講作畫應(yīng)以“六法”為標(biāo)準(zhǔn)，被后世奉為典范。其中《氣韻生動》是中國千百年來畫家和藝評家一直所追求創(chuàng)作的最高指導(dǎo)原則。其與神韻有異曲同工之妙，是神韻的一個內(nèi)容。何謂“氣韻生動”？從感覺上說，畫家表現(xiàn)於畫面上的物象是否生動傳神，它給人的視覺感受是沒有界限的區(qū)分，只要欣賞者在內(nèi)心與創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖和表現(xiàn)產(chǎn)生共鳴的效果是一致的，就算是作品達(dá)到傳神的目標(biāo)。這就是說，觀賞者的欣賞與畫家的藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到統(tǒng)一，能夠產(chǎn)生審美共鳴，作品內(nèi)涵能夠打動人、感動人的，就可以稱之為“氣韻生動”；具體的說“氣韻生動”的意思是指作品上表現(xiàn)的物象，色彩、線條應(yīng)是流暢、敏捷而有獨特的風(fēng)格特徵。

南齊謝赫在《古畫品錄》中曾評品顧駿之的畫，顧駿之，吳縣(今江蘇蘇州)人。張墨弟子。擅道釋人物�？炭嚆@研畫法，曾建高樓為畫室，每登去梯，雖家人亦罕接見。畫跡有《嚴(yán)公像》，著錄于《歷代名畫記》；永嘉法王寺亦有其壁畫，著錄于《貞觀公私畫史》。

謝赫說：“神韻氣力，不逮前賢；精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲。……夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙，藝無古今，謹(jǐn)依遠(yuǎn)近，隨其品第，裁成序引。故此所述不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也�！�，六法者，“骨法用筆”講的是筆法和骨力；“應(yīng)物象形”講的是形似；“隨類賦彩”講的是顏色；“經(jīng)營位置”講的是構(gòu)思謀篇；“傳移模寫”講的是寫實。后五項講的的是技法，唯有“氣韻生動”講的是畫品，所以謝赫在評論顧駿之的畫時承認(rèn)他“精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲”

也就是說他的技法高過前人，在“神韻氣力”方面，“不逮前賢”。而下面謝赫開宗明義的講“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也�！睋Q句話說，一幅畫的好壞先看“畫品”，而“神韻”是評價畫品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。這里以“神韻”與“氣力”并舉，可見“氣連骨力”謝赫沒把它看作是“神韻”的一部分，盡管謝赫并未明確揭示出“神韻”的意蘊(yùn)。但是他已經(jīng)把“神韻”看成是評價一幅畫作整體效果與藝術(shù)成就的審美標(biāo)準(zhǔn)，而且把他與具體的藝術(shù)表現(xiàn)技法分離開來，謝赫還說過：“氣韻，生動是也。”這里以“生動”狀“氣”，對“韻”的具體要求尚未涉及，只是籠統(tǒng)的講。但他把“氣韻生動”列為六法之首。就是說“氣韻生動”即是表現(xiàn)手法，也是“神韻”的基本要求。

公元618——公元907年出了一個重要人物——張彥遠(yuǎn)，字愛賓，蒲州猗氏(今山西省臨猗縣)人。他出生在宰相家庭,學(xué)問淵博,擅長書畫。曾任職官左仆射補(bǔ)闕、祠部員外郎、大理卿。編寫的著作有《法書要錄》、《彩箋詩集》和中國第一部繪畫通史——《歷代名畫記》。在《歷代名畫記》中，他總結(jié)了古人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承發(fā)展了史和論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體例。作者盡可能運(yùn)用豐富資料，從當(dāng)時的理論認(rèn)識水平探討繪畫史的發(fā)展和內(nèi)在聯(lián)系，并以系統(tǒng)的繪畫史料來支持自己的理論認(rèn)識。全書用大量的篇幅闡述繪畫史和某些畫科的發(fā)展演進(jìn)，討論重大的理論問題。傳記部分比較全面地匯集畫家生平、思想、創(chuàng)作等有關(guān)資料，充分引證古人的評價，但又不受前人的局限，做到有分寸地評價畫家的得失。此外，作者更能從繪畫創(chuàng)作欣賞的全過程著眼，把著錄、鑒藏、流傳、以至裝裱也納入進(jìn)研究畫史的必要組成部分，對于中國畫史的研究提出了完整的體系。唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中說：“至于鬼神人物，有生動之狀，須神韻而后全�！边@里，張彥遠(yuǎn)把“生動”與“神韻”分成兩個層次，生動，是作品的外化表現(xiàn)形式的要求，人物鮮活生動，有表現(xiàn)力，進(jìn)而還要求有“神韻”不僅要有其形還要傳其神，賦予人物的精神風(fēng)貌，同時還要有韻味，要有情調(diào)。

唐代詩論提到的“韻”，大多是指詩韻、詩章的意思，不涉詩論。如武元衡《劉商郎中集序》說：“是謂折繁音于弧韻”，指詩韻；司空圖《與李生論詩書》所說“韻外之致”即指詩章。他的《詩品、精神》中所說“生氣遠(yuǎn)出”,卻可以看作是對“韻”的一種闡示。

　　宋代談“神韻”者歷來以嚴(yán)羽為代表，他在《滄浪詩話》中說:“詩之極致有一,曰入神�！睂嶋H上,在范溫的《潛溪詩眼》中就有論“韻”的內(nèi)容（《永樂大典》807卷《詩》字引《潛溪詩眼》佚文,錢鐘書《管錐編》予以鉤沉、闡述），洋洋上千言,從各個方面對“韻”作了精辟而周到的分析，不僅表征了從齊梁開始的由畫“韻”向詩“韻”的重大轉(zhuǎn)變，而且“融貫綜核，不特嚴(yán)羽所不逮，即陸士雍、王士禛輩似難繼美也””“范溫釋‘韻’為‘聲外’之余音遺響，及言外或象外之余意，足徵人物風(fēng)貌與藝事風(fēng)格之‘韻’本取譬于聲音之道”《管錐編》）。

明清時期，“神韻”一詞在各種意義上被普遍使用。胡應(yīng)麟的《詩藪》有20處左右談到“神韻”如評陳師道詩說:“神韻遂無毫厘�！痹u盛唐詩說:“盛唐氣象混成。神韻軒舉。”王夫之也多次談到“神韻”，如《明詩評選》評貝瓊《秋懷》說:“一泓萬頃,神韻奔赴�！薄豆旁娫u選》評《大風(fēng)歌》說：“神韻所不待論�！痹u謝朓《銅雀臺》說:“凄清之在神韻者�！彼麄儤�(biāo)舉“神韻”都在王士禛之前。而鐘嶸《詩品序》中所提出的詩應(yīng)有“滋味”，嚴(yán)羽《滄浪詩話》中所提倡的“入神”以及“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像”和“羚羊掛角,無跡可求”，司空圖所倡導(dǎo)的“味外之旨”、味在“咸酸之外”以及明人徐禎卿《談藝錄》中所談到的“神韻”都是神韻說的濫觴。

王士禛曾說：“余于古人論詩，最喜鐘嶸《詩品》、嚴(yán)羽《詩話》、徐禎卿《談藝錄》�！�(《帶經(jīng)堂詩話》)雖然他也說過：“鐘嶸《詩品》,余少時深喜之，今始知其踳謬不少”《漁洋詩話》），但他的意見主要是對鐘嶸以三品評詩的做法，而不是對《詩品序》所提出的理論本身。王士禛對司空圖和嚴(yán)羽的詩論，也曾多次表示稱贊，如說“表圣（司空圖）論詩，有二十四品。予最喜‘不著一字，盡得風(fēng)流’八字。又云‘采采流水，蓬蓬遠(yuǎn)春’二語，形容詩景亦絕妙，正與戴容州‘藍(lán)田日暖，良玉生煙’‘八字同旨’(《帶經(jīng)堂詩話》);又說自己“于(司空圖、嚴(yán)羽)二家之言，別有會心”，并按照二家論詩的原則，選編唐代王維以下42人詩為《唐賢三昧集》。

還有明末南宗畫家董其昌關(guān)于南宗山水畫的論述，也影響到王士禛的詩論。如王士禛在《芝廛集序》中，就曾論述了詩與南宗畫的關(guān)系,并對董其昌高度推崇,譽(yù)之為明代“二百七十年”間畫家“之冠”。在《香祖筆記》中，他還認(rèn)為詩的妙處要象南宗大畫家荊浩所說的“遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)水無波，遠(yuǎn)山無皴”那樣，“略具筆墨”即可，以為聞此可得詩家三昧。

書畫同源，詩書畫三絕集于一身的藝術(shù)家大有人在，藝術(shù)是相通的，“神韻”可以品畫品詩當(dāng)然可以品書法。君不見凡書法之大家的書法作品無不顯出英姿勃發(fā)的奪人氣勢，蘊(yùn)藏著一股生氣勃勃的活力，富含著一種令人玩味的情趣，放射著一種奪目的光彩，如一位大歌唱家一登臺，雖一人已懾服萬千觀眾，如一位大英雄出征，雖千軍萬馬，不怒而威，勇冠三軍，神韻之于書法如書之魂魄，魂魄失，書法作品就會黯然失色，流入平庸，魂魄存，墨色異彩紛呈，筆畫情趣頓生，作品散發(fā)出生命勃發(fā)的活力。