為何畫匠充斥當(dāng)代畫壇?!
吳冠中曾說:“畫家走到藝術(shù)家的很少,大部分是畫匠,可以發(fā)表作品,為了名利,忙于生存,已經(jīng)不做學(xué)問了,像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”正如吳冠中所說,當(dāng)代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區(qū)別,其實(shí)不難理解。畫匠掌握一定的繪畫技法,作品成套路,而畫家則在不斷地寫生中完成創(chuàng)作,使得作品不脫離生活又高于生活。
畫匠就像一臺(tái)復(fù)印機(jī)
繪畫首先是一門專業(yè)技能,講究技法,但會(huì)畫畫的人并不能稱之為畫家。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術(shù),而且要有鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,只會(huì)畫畫而沒有創(chuàng)作的只能稱之為畫匠!坝米钔ㄋ滓锥脑拋硇稳荩嫿尘秃孟褚慌_(tái)復(fù)印機(jī)!敝袊鴷覅f(xié)會(huì)會(huì)員、畫家張志國說,“掌握了簡單的繪畫技巧,臨摹名家作品,沒有創(chuàng)造力,作品大多是為了迎合市場(chǎng)而產(chǎn)生,這就是畫匠,F(xiàn)在的畫壇有大批畫匠,畫的畫兒都好像一個(gè)模子刻出來的。比如,時(shí)下市場(chǎng)上牡丹圖銷量好,一批畫匠都在畫牡丹,而每一朵牡丹都長一個(gè)樣子。這樣的作品既沒有創(chuàng)造力,也沒有生命力!
美術(shù)界曾流行過“讀書無用”論,但回溯過往,中國古代的文人學(xué)者,大都是通才。他們往往既是著名的書畫家,又是偉大的文學(xué)家。他們既能運(yùn)用視覺藝術(shù)表達(dá)情感,也能將思想訴諸文字。“一個(gè)繪畫大家一定要有極高的文化素養(yǎng),這也是區(qū)別畫家與畫匠的重要特質(zhì)。還拿牡丹舉例,畫家可以用獨(dú)特的視角,通過不斷地觀察,將一朵牡丹花呈現(xiàn)出不同的姿態(tài),讓人看后耳目一新!睆堉緡f。
有人說,齊白石是從畫匠到畫家的典范,張志國并不同意這個(gè)觀點(diǎn)。“齊白石是一代巨匠,與這里說的畫匠不是一個(gè)層級(jí)。他畫蝦,會(huì)親自養(yǎng)蝦,長時(shí)間觀察它的動(dòng)態(tài)行為,他的畫貼近生活,達(dá)到了一般人達(dá)不到的境界!睆堉緡杂琢(xí)畫,對(duì)當(dāng)代畫壇也頗為了解,他說,據(jù)他觀察還沒有哪一位畫匠能完成到大師的蛻變!昂芏喈嫿车奈幕艿停幕摒B(yǎng)是藝術(shù)的根基,沒有文化怎么能成為一個(gè)大家!
是什么使得畫匠充斥當(dāng)代畫壇?
其中重要的原因是市場(chǎng)導(dǎo)向。有畫家就曾表示,不按照要求畫的畫不容易賣出好價(jià)錢。畫家所謂的要求便是市場(chǎng)的需要。畫家尚且如此,畫匠就更得按套路出牌。
除了市場(chǎng)因素之外,很多人把學(xué)習(xí)書畫當(dāng)做升學(xué)的捷徑,甚至是謀生的手段,這也使得他們不能純粹地去創(chuàng)作。南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳傳席表示:“現(xiàn)在,很多孩子為了升學(xué),去學(xué)習(xí)素描和色彩,而這些是西方油畫的基礎(chǔ)。黃賓虹、齊白石都沒有學(xué)過素描和色彩,他們很長時(shí)間在學(xué)文學(xué)和書法。書法和文學(xué)在青少年時(shí)學(xué)習(xí)是最具有優(yōu)勢(shì)的,有人稱之為‘童子功’,但現(xiàn)在很多畫畫的人沒有這種‘童子功’,F(xiàn)代人不讀詩了,也不學(xué)理論了,學(xué)點(diǎn)技術(shù)趕緊去畫畫,二十多歲就可以把畫兒畫得很好,這都只能是畫匠。以前的畫家是到60歲才見苗頭,到了90歲達(dá)到一定境界。而現(xiàn)在中國的畫家從40歲開始,水平就下降了。”
藝術(shù)批評(píng)家、策展人朱其同樣認(rèn)為,讀書對(duì)于畫家來說非常重要,“真正在行業(yè)內(nèi)受到肯定、在藝術(shù)史上留下地位的畫家,肯定是學(xué)識(shí)淵博之人。除了少數(shù)天才憑感覺能夠畫得好之外,缺乏文史閱讀、文化修養(yǎng)的人,技術(shù)再好也只能歸于二流”。吳冠中就曾直言:“如今所謂的畫家多得不得了,但好的畫家又太少。其中的原因,就是因?yàn)楹芏喈嫾椅幕讲桓,沒有思想,沒有內(nèi)涵。這樣的人,可以稱他為畫匠、畫工、畫師,但不是真正意義上的畫家。因?yàn)樵谖铱磥,他是美盲,不懂得審美,?duì)美的理解很狹窄!
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