黎雄才作品藝術(shù)特色

黎雄才是廣東肇慶人。他于1926年拜高劍父為師。在畫學(xué)上，他跟高劍父有著相同的淵源。還在他未入高劍父門時(shí)，已隨居廉的入室弟子陳鑒學(xué)習(xí)繪畫，曾接受居派繪畫的訓(xùn)練。高劍父對(duì)黎雄才的培育，不止是在春睡畫院的教導(dǎo)，1932年他還資助黎雄才到日本留學(xué)，時(shí)間長達(dá)四年之久。

山水畫方面，黎雄才受高劍父的影響不多。他在日本取法的“朦朧體”風(fēng)格，延續(xù)到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統(tǒng)與日本畫法。他這種新作風(fēng)，既有筆墨，又有渲染，同時(shí)又能表現(xiàn)景色的遠(yuǎn)近和空氣層，在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下，當(dāng)是一個(gè)新的發(fā)展方向。但黎雄才往後的道路上，卻未朝著這個(gè)方向努力。他喜歡用強(qiáng)有力的筆法來揮灑。他努力的是把變化多端的筆墨，來營造各種藝術(shù)效果。《江西行淮河畔》一畫中，黎雄才已發(fā)展成一套圓熟的，建立在個(gè)人風(fēng)格上的筆墨語言，如他對(duì)水份的控制；而他的筆法，雙極盡揮灑之意。

黎雄才在山水畫的創(chuàng)作上，以寫生為主，因此他筆下的景色，給人一種很“實(shí)在”的感覺。以《山村暮雪》為例，他採用墨和赭石，卻把寒天的意境帶出。即使他所描繪的不是荒涼的冬景，觀賞者仍可感到冬寒中的暖意，這大概就是畫者個(gè)性在作品中的流露。黎雄才著意以筆墨書寫來表達(dá)他所見的景物，作品具有濃郁的“揮寫”之趣。黎雄才在山水一門上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一詞，是指黎雄才在山水方面的風(fēng)格。事實(shí)上，“黎家”一詞還含有更廣泛的意義。一篇談及稱雄才門人的文章中，作者以“黎家門下”來形容的他的追隨者。“黎家山水”指的黎雄才的山水風(fēng)格，而“黎家門下”是指“黎家山水”的追隨者。黎雄才不獨(dú)把自己的畫風(fēng)從嶺南畫派分隔開來，甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。至於“黎家山水”的風(fēng)格，可以從以下的介紹體會(huì)出來：“為人讚譽(yù)的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水�！痹瓉怼袄杓疑剿�”除了泛指黎雄才的山水風(fēng)格外，內(nèi)面還有一個(gè)專指的意思，即指黎雄才所創(chuàng)造的青綠山水。黎雄才晚年對(duì)“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青綠和粗筆深墨。《輕舟已過萬重山》是他84歲時(shí)的作品。在畫作中，以往的強(qiáng)勁鉤勒，已被濕筆皴擦所替代。黎雄才主張作畫時(shí)，“不管重彩還是淡彩，務(wù)須以墨為主”，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎(chǔ)上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對(duì)青綠的運(yùn)用。他在描繪景色的同時(shí)，還表現(xiàn)出一種幽光，因而彌漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達(dá)社會(huì)背景的層面，而是在藝術(shù)上的推 陳出新。黎雄才畢從事山水畫創(chuàng)作，積累了足夠的經(jīng)驗(yàn)，晚年著有《黎雄才山水畫譜》。