關(guān)山月先生簡(jiǎn)介五

試論嶺南畫派和中國畫的創(chuàng)新

香港中文大學(xué)當(dāng)代中國繪畫研討會(huì)講演稿 （下）

關(guān)山月

(二)

長(zhǎng)期以來，人們對(duì)嶺南畫派的藝術(shù)特點(diǎn)作過種種歸納，其中，“折衷中外、融合古今”八個(gè)字，是提得最多的。確實(shí)，這也是嶺南畫派最重要的藝術(shù)主張。在探討這個(gè)問題之先，不妨重溫一下高師在《我的現(xiàn)代畫（新國畫）觀》中的有關(guān)論述，他在談到現(xiàn)代繪畫和藝術(shù)革命時(shí)明確提出：“我之藝術(shù)思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消滅古人，是欲取古人之長(zhǎng)，舍古人之短，所謂師長(zhǎng)舍短，棄其不合現(xiàn)代的、不合理的東西。是以歷史的遺傳與世界現(xiàn)代學(xué)術(shù)合一之研究，更吸收各國古今繪畫之特長(zhǎng)，作為自己之營養(yǎng)，使成為自己之血肉，造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命。

“促進(jìn)現(xiàn)代畫（以後稱新國畫）之成立，最好是中畫西畫兩派有相當(dāng)造詣之人，起而從事。蓋此派是中西合璧的，那就事半功倍，易收良果。

　　“……新國畫固保留……古代遺留下來的有價(jià)值的條件，而加以補(bǔ)充著現(xiàn)代的科學(xué)方法，如‘投影’、‘透視’、‘光陰法’、‘遠(yuǎn)近法’、‘空氣層’而成一種健全的、合理的新國畫。雖然有這些條件，但不是投胎在西畫的懷裏，變作西畫的面目，不是一味模擬自然，為忠實(shí)之寫生，如‘?dāng)z影鏡頭’般的再現(xiàn)；雖以造化為師，仍以直覺的取捨、美化，由心靈鍛煉一番，表現(xiàn)而出，作品裏才有我的生命與我的靈魂呵！”

這些精闢的論述，不但闡明了嶺南畫派的“折衷中外，融合古今”的藝術(shù)主張，而且對(duì)如何“折衷”、如何“融合”，以及“折衷”與“融合”的最終目的，都作出了明確的、深刻的解釋。因?yàn)椤罢壑浴�、“融合”，畢竟只是手段而非目的。絕對(duì)不是“為折衷而折衷”，也不是“為融合而融合”，“折衷”與“融合”的終極目標(biāo)，是“造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命”、我覺得對(duì)嶺南畫派先驅(qū)者的這些寶貴的藝術(shù)見解，很值得認(rèn)真深入體會(huì)，它實(shí)際上闡明了繼承、借鑒與革新的關(guān)係，涉及到了民族的文化藝術(shù)如何面對(duì)世界，跟隨時(shí)代不斷向前發(fā)展的一個(gè)重要法則。

經(jīng)過數(shù)十年時(shí)間的考驗(yàn)，經(jīng)過一代代嶺南畫派畫家的實(shí)踐與探索，證明了“折衷中外，融合古今”這一藝術(shù)法則，對(duì)促進(jìn)新國畫的發(fā)展是行之有效的，作為一條藝術(shù)道路，也是有著廣闊的發(fā)展前途的。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐過程中，每個(gè)畫家也都根據(jù)自己的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，使嶺南畫派從理論到實(shí)踐不斷有所發(fā)展，漸趨完善。

我的體會(huì)是，嶺南畫派的“折衷中外”，絕不是中外繪畫的生拚硬湊，也不是“損太過以補(bǔ)不及，使得中道”的折衷主義，更不是讓中國畫“投胎在西畫的懷裏，變作西畫的面目”。嶺南畫派的所謂“折衷中外”，仍然是以“中”為本的。它大膽吸收外來的營養(yǎng)，參照先進(jìn)的、科學(xué)的技法，以革除舊國畫的種種弊端，而目的仍然是使國畫獲得健康的新發(fā)展；所以嶺南畫派畫家的作品，儘管採用了許多西畫的方法，諸如彩墨渲染、遠(yuǎn)近透視等等，但仍然保持著自己的本來面目，使人一望而知為中國畫。“折衷中外”並沒有喪失中國作風(fēng)和中國氣派，相反，它使中國繪畫這一古老的民族藝術(shù)形式得以煥發(fā)青春、紛呈異彩，具備“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同樣，嶺南畫派的“融合古今”，也不是只讓古人脫下寬袍闊帶，換上西服革履，或只在荒山野嶺，近郊遠(yuǎn)村之間樹幾根高壓電線，畫上條高速公路那麼簡(jiǎn)單。嶺南畫派的所謂“融合古今”，是在尊重傳統(tǒng)的前提下，著重表現(xiàn)時(shí)代氣息和精神。畫的儘管是亙古不變的名山大川，但表現(xiàn)出來的卻應(yīng)是畫家今天的感受；描繪的物件雖然是傳統(tǒng)的翎毛、花卉，但反映出來的卻應(yīng)是清新挺拔的時(shí)代氣息和生活情趣。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，正如嶺南畫派的前驅(qū)者反復(fù)宏揚(yáng)並經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的那樣：只有緊緊把握時(shí)代的脈搏，緊跟時(shí)代的步伐，在不斷的變革中與時(shí)代同步前進(jìn)，而同時(shí)又絕不是毀棄傳統(tǒng)、打倒古人，而是“師長(zhǎng)舍短”，這才是“融合古今”的實(shí)質(zhì)所在。

　　“折衷中外”，以“中”為本；“融合古今”，以“今”為魂。也就是說，繼承傳統(tǒng)與借鑒外來，都是為了發(fā)展傳統(tǒng)。我認(rèn)為，這就是嶺南畫派重要的藝術(shù)主張和主要的藝術(shù)特色，這也是嶺南畫派得以曆久不衰，不斷發(fā)展的必要保證。

由於嶺南畫派強(qiáng)調(diào)兼收並蓄，博採眾長(zhǎng)，而且重視發(fā)揮每個(gè)畫家自己的創(chuàng)作個(gè)性，因此它沒有一個(gè)固定的模式，也沒有一成不變的法規(guī)，更不把自己的某種畫法定於一尊�？傊�，目標(biāo)只有一個(gè)——中國畫革新，而革新的路子，可就“八仙過海，各顯神通”了。以嶺南畫派的三位創(chuàng)始人為例，他們畫風(fēng)各異，個(gè)性鮮明，各有千秋，而且他們對(duì)於自己所教的學(xué)生，也從不要求畫得只像自己的老師，而是鼓勵(lì)大家在繼承與創(chuàng)新的接力賽中，朝著共同的目標(biāo)，沿著各自的跑道，創(chuàng)造各自的個(gè)性、風(fēng)格。這樣的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)就比個(gè)人定於一尊或少數(shù)人因襲成派豐富多了。這種有見地的指導(dǎo)思想與開闊的胸懷，還表現(xiàn)于要求學(xué)生“青出於藍(lán)勝於藍(lán)”，一代要比一代強(qiáng)這一點(diǎn)上。毫無疑義，這也構(gòu)成了嶺南畫派的最為突出可貴的特色。

不過，嶺南畫派在強(qiáng)調(diào)畫家個(gè)性發(fā)揮的時(shí)候，絲毫也不輕視對(duì)於基本功的磨煉。所謂“一筆之功”，不是一蹴而就的。高師在《我的現(xiàn)代畫（新國畫）觀》中也曾談到野獸派畫家馬蒂斯，說“他何嘗不徹底用過三二十年對(duì)模特兒忠實(shí)寫生的基本工夫”，指出馬蒂斯的畫儘管狂怪、單純，卻絕非漫不經(jīng)心之作。由此可見，嶺南畫派的先輩都十分重視基本功的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)通過不斷的臨摹寫生，鍛煉扎實(shí)的“以形寫神”的觀察、描繪能力。我一貫認(rèn)為，中國的毛筆是一種非常銳利的武器，它的表現(xiàn)力是非常強(qiáng)的，但是要真正能很好地掌握它、駕馭它，使它馴服地為我所用，卻是需要下一番苦功的。要能一筆落紙，通過用色、用水的份量和行筆的徐疾、粗細(xì)、輕重以及濃淡、幹濕、枯潤(rùn)等各種變化，不但準(zhǔn)確表現(xiàn)出物件特定的“形”和“神”，而且深入表達(dá)出物件的“質(zhì)”和畫家的“意”，這種“一筆不茍”的、“以一當(dāng)十”的“以形寫神”的“一筆之功”，若不經(jīng)過長(zhǎng)期艱苦的磨煉，恐怕是難以奏效的。因此我認(rèn)為應(yīng)該反復(fù)強(qiáng)調(diào)，絕不能把個(gè)性的發(fā)揮與基本功訓(xùn)練對(duì)立起來。特別在美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域，對(duì)初學(xué)中國畫的人，尤其不宜顧此失彼，本末倒置，造成基本訓(xùn)練課程的荒廢。正如前人所雲(yún)：“能入而後能出”、“能合而後能離”，這才叫“有法之極歸於無法”的“我用我法”。近年來聽說有些學(xué)繪畫的青年學(xué)生把自己的民族繪畫傳統(tǒng)當(dāng)作“洪水猛獸”對(duì)待，有些則甘於做門外漢，對(duì)傳統(tǒng)一無所知。他們無非錯(cuò)誤地認(rèn)為傳統(tǒng)會(huì)“先入為主”，害怕“入”了去出不來，故而因噎廢食。當(dāng)然，“入”了去出不來的事例確實(shí)有過不少，但這種過錯(cuò)不應(yīng)歸罪傳統(tǒng)，咎在甘心情願(yuàn)做俘虜者本身，因?yàn)閭鹘y(tǒng)是死東西，“俘虜”可是活人，這就只能怪你自己。嶺南畫派一向認(rèn)為，如何對(duì)待傳統(tǒng)這個(gè)問題很重要，它還牽涉到繼承傳統(tǒng)的目的是什麼，解決這個(gè)問題的態(tài)度始終是明確的，即“師長(zhǎng)舍短”地批判繼承，繼承的目的是為了發(fā)展，“造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命”。在我國的民族繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)中，詩、書、畫的關(guān)係是很密切的，也是很有特色的。“詩中有畫，畫中有詩”，“畫是有形詩，詩是無形畫”，“以書為畫骨，以詩為畫魂”，就都是傳統(tǒng)的“文人畫”所具有的詩、書、畫三結(jié)合特點(diǎn)的生動(dòng)寫照。高師曾就此提倡過“新文人畫”，即在傳統(tǒng)的詩、書、畫三結(jié)合的形式內(nèi)注入體現(xiàn)時(shí)代精神的新內(nèi)容。他在《我的現(xiàn)代畫（新國畫）觀》中強(qiáng)調(diào)：“繪畫是要代表時(shí)代、應(yīng)隨時(shí)代而進(jìn)展，否則就會(huì)被時(shí)代淘汰了�！蓖瑫r(shí)他又非常重視傳統(tǒng)的“文人畫”這種形式，認(rèn)為“有以‘哲理’入畫、‘詩意’入畫、‘書法’入畫，這是弦外見意之畫外畫，也是表現(xiàn)我們東方精神的高超處的�！苯裉烊藗円呀�(jīng)普遍承認(rèn)越有民族特色就越有世界意義這條藝術(shù)規(guī)律，在國際文化交流中，中國正以自己的民族繪畫藝術(shù)最有特色的作品豐富和充實(shí)世界藝術(shù)寶庫，我們應(yīng)該以此自豪。每個(gè)有志于中國畫革新大業(yè)的畫家都應(yīng)該以此自勉。

(三)

嶺南畫派既然是中國現(xiàn)代繪畫史上特定歷史時(shí)期一種進(jìn)步思潮的產(chǎn)物，加上它的藝術(shù)主張具有一定科學(xué)性，符合事物的發(fā)展規(guī)律，所以它能夠隨著時(shí)代前進(jìn)而不斷演變、發(fā)展。而作為中國現(xiàn)代繪畫的一個(gè)流派來說，它又和整個(gè)中國畫的創(chuàng)新是一而二、二而一地不可分割地血肉相連的。

　　事實(shí)上，關(guān)於中國畫創(chuàng)新問題的討論，在中國現(xiàn)代繪畫史上從未間斷過，而以最近幾年討論得最為熱烈，這是因?yàn)橹袊�出現(xiàn)了安定團(tuán)結(jié)、生動(dòng)活潑的政治局面和民主氣氛，加上開放政策的實(shí)施，為美術(shù)創(chuàng)作事業(yè)的繁榮提供了良好的社會(huì)條件�，F(xiàn)在美術(shù)界思想空前活躍，特別是湧現(xiàn)出一大批中青年畫家和理論工作者，他們勇於探索，大膽提出個(gè)人的見解，對(duì)繁榮創(chuàng)作和開展學(xué)術(shù)討論都起到了推動(dòng)的作用，一個(gè)前所未有的“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的新形勢(shì)正在形成，因而中國畫創(chuàng)新問題的討論，也進(jìn)入了一個(gè)新的階段。

目前，大家最關(guān)心的問題，是中國畫創(chuàng)新與繼承傳統(tǒng)的關(guān)係，或者說是，要?jiǎng)?chuàng)新，還要不要繼承傳統(tǒng)的問題。

其實(shí)，任何藝術(shù)的發(fā)展、創(chuàng)新，都離不開傳統(tǒng)，必然存在繼承的問題。任何一個(gè)民族的藝術(shù)，它的發(fā)展或衰微，都絕不是由少數(shù)人的意志決定或轉(zhuǎn)移得了的。藝術(shù)的傳統(tǒng)，或傳統(tǒng)的藝術(shù)，是整個(gè)民族的財(cái)富，擴(kuò)大來說，這種精神財(cái)富屬於全人類，既不能為少數(shù)人所專有，也不會(huì)被少數(shù)人所抹煞。而在特定的歷史進(jìn)程中，它的發(fā)展可能出現(xiàn)高峰，也可能陷入低潮，甚至可能遭遇種種挫折而暫時(shí)黯然失色，但是，歷史經(jīng)驗(yàn)告訴人們的是，民族藝術(shù)的傳統(tǒng)絕不會(huì)中斷，更不會(huì)在民族文化的廣闊天地中遽然消逝。試看近半個(gè)世紀(jì)以來，中國畫本身所發(fā)生的巨大變化，它在海外所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，以及中國畫畫家隊(duì)伍的壯大和素質(zhì)的提高，都說明今天的中國畫與二十年代相比，不但是大大地發(fā)展了，而且是有了一個(gè)實(shí)質(zhì)性的飛躍。我們民族繪畫的許多優(yōu)良傳統(tǒng)，非但沒有過時(shí)，而且更需要我們對(duì)它進(jìn)行更充分的研究與更深入的分析，以補(bǔ)足我們繼承和發(fā)揚(yáng)得不夠的地方。在中國畫創(chuàng)新這個(gè)問題上，我們今天的任務(wù)仍然是：把繼承傳統(tǒng)與借鑒外來的兩者結(jié)合起來，勇往直前地拓展當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新之路。

一部中國繪畫史昭告我們，歷史上一切有成就的畫家們，都曾為探索新的藝術(shù)表現(xiàn)和新的藝術(shù)道路作出過貢獻(xiàn)。至於現(xiàn)代的嶺南畫派的前驅(qū)者們，更是揚(yáng)起“藝術(shù)革命”的旗幟，為中國畫的革新，進(jìn)行過大量的理論探討和藝術(shù)實(shí)踐，但並沒有全盤否定傳統(tǒng)，更沒有把創(chuàng)新和傳統(tǒng)截然對(duì)立起來。最近，葉淺予先生發(fā)表了一個(gè)精闢的意見，他認(rèn)為“從某種意義上說，創(chuàng)新本身就是傳統(tǒng)，歷史悠久的傳統(tǒng)都是一代一代人創(chuàng)新的結(jié)果。現(xiàn)在的創(chuàng)新以後也要變成傳統(tǒng)，創(chuàng)新與傳統(tǒng)是分不開的”。我很同意這種見解，這才符合歷史的辯證發(fā)展規(guī)律。記得過去我也有過兩句詩，“守舊遏天地造化，尋新起古今波瀾”，想說的也是葉先生的意思。

談到這裏，不禁又使我聯(lián)想到另一種情況。近來有一股思潮，那就是對(duì)“新”的幾乎是盲目的追求。似乎只要是“新”的——“題材新”、“手法新”、“材料新”、“形式新”，總之，只要標(biāo)榜自己別出“新”裁，標(biāo)“新”立意，就是“美”的，就應(yīng)當(dāng)肯定，甚至自詡“大方向”，必須“大發(fā)展”。我認(rèn)為這是大可商榷的。

任何事物的新與舊，不是永恆不變的。今日的“新”，難保不成為明日的“舊”；而今天所謂“舊”的，何嘗又不曾是昨天所謂“新”的？所以，如果簡(jiǎn)單地判定“新”的就是“美”的，就是好東西，那樣的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就很容易造成偏差，因?yàn)閷?duì)藝術(shù)作品來說，重要的問題不在於新與舊，而在於美與醜。如果片面地強(qiáng)調(diào)和盲目地追求“新”，往往不能給人以美的享受，留下的反而是醜的印象。這樣創(chuàng)“新”，又有何價(jià)值可言呢？

藝術(shù)作品如此，我想，藝術(shù)理論也是一樣。現(xiàn)在藝術(shù)理論界非�；钴S，這是好的，但有一種值得注意的現(xiàn)象，也就是各式各樣的“新”的理論、“新”的概念、“新”的名詞、“新”的解釋層出不窮，令人眼花繚亂！當(dāng)然，隨著對(duì)外的開放，外來的理論、概念、名詞、解說都會(huì)爭(zhēng)先恐後地被介紹進(jìn)來，這是必然的，但當(dāng)然也需要有一個(gè)鑒別過程，而只有實(shí)踐才能檢驗(yàn)它們。如果某些理論並未經(jīng)過自己的實(shí)踐，只是由於它“新”，便一味宣揚(yáng)肯定，那是難以令人信服的。所以對(duì)於理論來說，我認(rèn)為同樣是不在於新與舊，而在於真與謬，因?yàn)椤靶隆钡睦碚撐幢鼐褪钦胬�，而“舊”的觀點(diǎn)也未必全屬謬誤。如果脫離開實(shí)踐，特別是廣大人民群眾的審美實(shí)踐，一味自我陶醉於所謂的“新”，那玩意兒恐怕也是很危險(xiǎn)的。

　　總之，我對(duì)於中國畫的發(fā)展前景，是充滿樂觀的；作為一個(gè)人民中國的畫家，更覺得當(dāng)代是創(chuàng)造新國畫的黃金時(shí)代。我們的前輩——嶺南畫派的創(chuàng)始者們未竟的創(chuàng)新事業(yè)，已經(jīng)歷史地、必然地落在我們肩上，我們有信心、有決心把中國畫的創(chuàng)新提高到一個(gè)新時(shí)代的水平。讓我們老、中、青年的畫家們團(tuán)結(jié)起來，讓港、澳、臺(tái)以及海外的畫家們和我們攜起手來，為新國畫創(chuàng)作的繁榮發(fā)展而共同努力！

  （摘自《關(guān)山月論畫》，1991年7月河南美術(shù)出版社）