[藝論·研究] 廣州十三行(外銷畫) 風(fēng)云錄 (2)
熱4 已有 12744 次閱讀 2012-12-30 15:47 標(biāo)簽: 廣州十三行 Documents normal 風(fēng)云錄廣州又稱“羊城”。相傳周朝時(shí), 南海飄來五朵彩色祥云, 五仙人騎著五只羊, 各攜帶一串谷穗降臨此處, 贈(zèng)谷穗給居民, 祝福此地五谷豐登、永無饑荒, 留下五羊化為石頭。今越秀公園建有以此傳說為題材的“五羊石像”。
廣州秦漢時(shí)就是繁榮都會(huì), 漢唐以來是海上“絲綢之路”的始發(fā)港, 也是中國(guó)最早對(duì)外的通商口岸—廣州十三行。
關(guān)于廣州十三行起始的年代問題,沒有詳細(xì)記載的史料。過去的學(xué)者曾對(duì)這一問題進(jìn)行考察,歸納起來,約有以下三種意見:
第一種亦是最早提出的意見,就是把康熙五十九年(1720)廣州洋貨商人組織公行的一年,認(rèn)為是廣東十三行起始建立的年代。英國(guó)摩斯、美國(guó)亨德等西方學(xué)者主張這一說。后來梁嘉彬著《廣東十三行考》已指出此說的謬誤,認(rèn)為“是年無非為十三行商始有共同組織(公行)之一年而已”。
第二種意見認(rèn)為廣東十三行出現(xiàn)在公行成立之年以后,如日本學(xué)者稻葉巖古郎以為在乾隆二十五年以后,十三行逐漸變成了公行的代名詞。這一說顯然也是站不住腳的。
第三種意見認(rèn)為廣東洋貨行起于康熙二十四年(1685年),這是《廣東十三行考》的主張:“粵海設(shè)關(guān)之年(康熙二十四年)可確定已有十三行”。吳晗在介紹《廣東十三行考》所寫的書評(píng)中,基本上同意梁氏的說法。不過,他根據(jù)昭漣《嘯亭雜錄》記吳興祚的事:“奏通商舶,立十三行”。認(rèn)為這是吳興祚始任兩廣總督到粵海設(shè)關(guān)之年任內(nèi)時(shí)期的事,因而斷定說:“則十三行之立,當(dāng)為康熙二一至二四年(1682—1685)四年間
于廣州的經(jīng)營(yíng)對(duì)外貿(mào)易的專業(yè)商行。又稱洋貨行、洋行、外洋行、洋貨十三行。康熙帝二十四年(1685)開放海禁后,清廷分別在廣東、福建、浙江和江南四省設(shè)立海關(guān)。粵海關(guān)設(shè)立通商的當(dāng)年,廣州商人經(jīng)營(yíng)華洋貿(mào)易二者不分,從廣州十三行的形成至逐步消亡的二百多年間,
特別是乾隆二十二年(1757年)以后,清政府關(guān)閉了沿海江、浙、閩三關(guān),僅保留粵海關(guān)一口對(duì)外通商,廣州“十三行”便成為當(dāng)時(shí)唯一合法的進(jìn)出口“貿(mào)易特區(qū)”。直到道光二十二年(1842年)中英《南京條約》訂立,統(tǒng)攬中國(guó)外貿(mào)特權(quán)80多年的廣州“十三行”被廢止。
中國(guó)外銷畫,通常具備兩個(gè)要素:外銷畫的興起
早在外銷畫興起以前的一二百年,西方的繪畫作品已經(jīng)傳入中國(guó)。目前可知的最早的例子是明萬歷九年(1581年)和萬歷十一年(1583年),由意大利的傳教士羅明堅(jiān)和利瑪竇先后帶到中國(guó)的天主像和圣母像。利瑪竇之后,很多西方傳教士都攜帶西畫來華,并且其中一些人更因?yàn)槭炀氄莆瘴鳟嫾挤ǘM(jìn)入中國(guó)宮廷,成為御用畫家。最有名的例子就是意大利傳教士畫家郎世寧,他在康熙末年來到中國(guó),侍奉了康熙、雍正、乾隆三朝君主,特別得到乾隆皇帝的賞識(shí)。供職于宮廷的傳教士畫家的西畫技法直接影響了宮廷內(nèi)的中國(guó)畫家,焦秉貞、冷枚、丁觀鵬等人的作品中已經(jīng)出現(xiàn)了西方的透視法和細(xì)微的明暗對(duì)比。同時(shí),傳教士畫家自己的繪畫作品也不再是純粹的西方風(fēng)格,他們有意識(shí)地削弱了西畫的明暗對(duì)比、高光對(duì)比和焦點(diǎn)透視等技法,摻入中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念,以細(xì)致的渲染避免筆觸的暴露,用皴擦取代陰影的涂染,呈現(xiàn)出中西結(jié)合的特點(diǎn)。
然而,中國(guó)宮廷聘用的西洋畫師作畫不過是為了給皇家氣派增添一點(diǎn)新奇色彩,西畫的發(fā)展完全被約束在宮廷之內(nèi),無法自由向外傳播。與宮廷西洋畫相比,清代廣州外銷畫則是根據(jù)民間的商業(yè)要求而發(fā)展,向外傳播(從廣州傳到香港、上海等地),其影響遠(yuǎn)比宮廷西洋畫要深遠(yuǎn)。
清乾隆二十一年(1757年)開始,廣州成為中國(guó)唯一對(duì)外開放的港口,也是西方人進(jìn)入中國(guó)的必經(jīng)之路。每年都有大量西方商船停泊在廣州附近的黃浦港,廣州形成了以十三行商館為中心的西方人集中地和貿(mào)易區(qū)。在十三行地區(qū)出現(xiàn)了專門模仿西方繪畫技法、風(fēng)格,繪制外銷畫的職業(yè)畫家。西方畫家模訪中國(guó)畫、線描、淡墨相互溶洽。他們的創(chuàng)作涉及西方各種繪畫形式,如油畫、水彩畫、水粉畫、玻璃畫等。由于他們的作品極富特色,受到了外國(guó)來華人士的歡迎。
外銷畫的發(fā)展:畫家和畫室
既然外銷畫有別于傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫,那么中國(guó)的外銷畫家是通過什么途徑學(xué)習(xí)西洋繪畫的呢?第一種途徑是出洋留學(xué)。最有名的例子是史貝霖(Spolilum)。他是廣州早期外銷畫家中最為出色的。其生卒年不詳,大致活動(dòng)于1775年至1810年間。有學(xué)者認(rèn)為,史貝霖即是活動(dòng)于清乾隆、嘉慶年間的油畫家關(guān)作霖,在廣東地方志《南?h志》中有關(guān)于關(guān)作霖的記載。另一種觀點(diǎn)指出:記載中提到關(guān)作霖在嘉慶中期(1810年前后)的廣州設(shè)立了自己的畫室,而史貝霖最晚的作品則出現(xiàn)在1805年至1806年間。如此說來,史貝霖和關(guān)作霖的身份是無法重疊的。拋開對(duì)史貝霖和關(guān)作霖身份的考證,我們來看兩幅題名為史貝霖的作品。
《喬治.華盛頓》是史貝霖根據(jù)美國(guó)畫家約翰?特魯布爾所繪油畫的彩色銅版畫復(fù)制而成的。無論是細(xì)節(jié)、比例、透視,還是整體的色彩效果都十分逼真,可見中國(guó)外銷畫家掌握西洋繪畫技法的純熟程度。除了復(fù)制西洋油畫作品外,史貝霖也自己創(chuàng)作寫生!稄V州法庭內(nèi)景》描繪了中國(guó)地方官員在廣州開庭審訊英國(guó)“海王星號(hào)”水手的場(chǎng)景,事件的背景是:英國(guó)“海王星號(hào)”商船的水手酗酒打死一名中國(guó)人,中國(guó)官方對(duì)其控罪審訊。法庭設(shè)在十三行的商館中,畫家采用強(qiáng)烈的光影對(duì)比,造成舞臺(tái)般的戲劇效果。畫面中出現(xiàn)了幾百人,烘托出審訊場(chǎng)面的莊重威嚴(yán)。
跟隨來華的西方畫家學(xué)畫,這是第二種途徑,也是外銷畫家學(xué)習(xí)西洋繪畫的主要途徑。從18世紀(jì)中后期到19世紀(jì)中葉,許多職業(yè)或業(yè)余的西方畫家曾到過中國(guó)沿海和廣州口岸,在中國(guó)居留期間,他們創(chuàng)作了不少中國(guó)風(fēng)景和人物的寫生作品,不少作品后來直接成為外銷畫家臨摹的對(duì)象。
對(duì)廣州外銷畫影響最大的外國(guó)畫家是英國(guó)的喬治.錢納利(George Chinnery,1774―1852),他也是19世紀(jì)在中國(guó)華南沿海居留時(shí)間最長(zhǎng)的西方畫家。錢納利出生于英國(guó)倫敦,生活于英國(guó)美術(shù)的黃金時(shí)代,他17歲起在英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),深受以英國(guó)畫家托馬斯.勞倫斯爵士(Thomas Lawrence,1769―1830)和威廉.畢奇(William Beechey,1753―1839)爵士等為代表的“華麗風(fēng)格”(Grand Style)的影響。錢納利很早就顯露出非凡的才華,從18歲開始就有作品在皇家畫院展出。1802年,由于家庭問題,錢納利離開英國(guó),來到印度,又因債務(wù)問題而離開印度,來到澳門,從此在華南地區(qū)生活了20多年,直至去世。錢納利在澳門開設(shè)了畫室,為歐洲人和當(dāng)?shù)刂袊?guó)顯貴繪制肖像,并經(jīng)常往來于澳門、廣州、香港之間,創(chuàng)作了大量的速寫、素描、油畫、水彩作品。
林呱(Lamqua)(注釋:有三個(gè)林呱存在。老林呱的風(fēng)格是跟隨斯?jié)娨缆〉男鹿诺渲髁x藝術(shù)風(fēng)格,作品顯得冷靜而精細(xì)。有研究者認(rèn)為他有可能是記載中的關(guān)作霖,或與關(guān)作霖是父子關(guān)系。另一位林呱中文名字是關(guān)喬昌,他較老林呱更為有名,通常提到的“林呱”都是指他,他是19世紀(jì)中期廣州最重要的外銷畫家,早年曾跟隨錢納利學(xué)畫,后開辦自己的畫室。最后一位林呱的中文名字為關(guān)世聰(Guan Shicun音譯),國(guó)外研究者認(rèn)為他是與關(guān)喬昌兩個(gè)時(shí)代的人。)被認(rèn)為是錢納利最得意的中國(guó)學(xué)生,也是現(xiàn)今留下生平記錄最完整的中國(guó)外銷畫家。林呱早年從本地畫家那里學(xué)到了寫實(shí)油畫技巧,在錢納利來到中國(guó)后,他成為了錢納利的學(xué)生和助手。他很快熟練掌握了錢納利的英國(guó)風(fēng)格,并敏銳而極具“商業(yè)眼光”地追隨了錢納利在廣州和澳門等地確立的新的藝術(shù)口味。他稱自己是“熟練的肖像畫家”,并標(biāo)榜自己的英國(guó)風(fēng)格,在畫室的門牌上寫著“林呱,英國(guó)和中國(guó)的畫家”。
林呱在30歲和52歲的時(shí)候,分別為自己畫了兩幅《自畫像》。有趣的是:這兩幅自畫像選擇了相同的角度、相同的姿勢(shì),只是畫中人的年齡不同。從這兩幅《自畫像》上,我們可以看到林呱對(duì)油畫繪畫技法的掌握是多么游刃有余。他采用古典主義畫法,背景是濃重的黑色調(diào),前景中端坐的人物被一側(cè)打來的光源照亮。面部和手都是重點(diǎn)細(xì)致刻畫的對(duì)象,突出了人物的精神面貌。
在林呱存世的大量作品中,還有很多行商肖像和海景、風(fēng)景畫。行商是清代廣州地區(qū)特殊的商人群體,相當(dāng)于國(guó)內(nèi)販運(yùn)商與外國(guó)商人之間的代理商。他們具有官商的性質(zhì),服從清政府的廣州海關(guān)監(jiān)督。在廣州作為中國(guó)唯一沿海開放港口的歲月里,十三行的行商享受著優(yōu)越、富足的生活,他們以壟斷的形式獲取大量的商業(yè)利益。經(jīng)濟(jì)的富足,與洋人的貿(mào)易往來,也使他們最早接觸、接受了相對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫更為“存真”的西方繪畫!段檫上瘛肥怯闪诌赏瓿傻男猩涛楸b的畫像,這個(gè)下巴尖尖、雙頰深凹的人曾是廣州十三行的首富。畫面的構(gòu)圖和背景的安排上都顯示出來自錢納利英國(guó)學(xué)院派風(fēng)格的影響。
并不是所有的外銷畫家都有林呱那樣的好運(yùn)氣,可以直接跟隨錢納利那樣的外國(guó)畫家學(xué)習(xí),英國(guó)美術(shù)史家蘇立文先生曾對(duì)外銷畫做過這樣的比喻:“像砂子那樣掉入下層專職畫家和工匠畫家的手里”,可見大多數(shù)人從事外銷畫制作的人是社會(huì)底層的人,是外銷畫室中的學(xué)徒和助手,他們?cè)诠ぷ髦型ㄟ^傳統(tǒng)的手工藝作坊的授業(yè)方式學(xué)習(xí)西洋繪畫技法。因此,外銷畫家之間的傳授成為外銷畫家學(xué)習(xí)西洋繪畫的第三種途徑。
相對(duì)于史貝霖、錢納利、林呱的作品,大量無名的外銷畫工的作品算不上價(jià)值很高的藝術(shù)品。因?yàn),首先他們大多只受過傳統(tǒng)中國(guó)畫訓(xùn)練,掌握的西洋畫技法只是一些最簡(jiǎn)單的“皮毛”。在創(chuàng)作作品時(shí),很自然地會(huì)加入自己掌握的中國(guó)畫技法。加上是大規(guī)模作坊流水作業(yè),對(duì)數(shù)量的要求必然導(dǎo)致質(zhì)量的降低。作為廉價(jià)的旅游紀(jì)念品或貿(mào)易品,對(duì)藝術(shù)苛求不高的一般外國(guó)游客可以接受這種帶有異國(guó)情調(diào)的“中國(guó)式”表現(xiàn)手法。其次,鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后,外銷畫的銷售也明顯受到影響,不再有那么多外國(guó)主顧,外銷畫家只得把市場(chǎng)部分轉(zhuǎn)移到國(guó)內(nèi)!爸袊(guó)式風(fēng)格”的作品也更容易被國(guó)人所接受。
19世紀(jì)30年代至60年代,是廣州外銷畫的鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期,出現(xiàn)了一批杰出的中國(guó)早期外銷畫家。他們留下了一些有相當(dāng)水平的畫作,而他們?cè)镜恼鎸?shí)姓名卻不為人知,我們所知道的只是他們?cè)趧?chuàng)作外銷畫時(shí)所使用的英文名字,如:新呱、林呱、庭呱、煜呱等!斑伞笔钱(dāng)時(shí)的外商,特別是十三行內(nèi)的洋人稱呼中國(guó)外銷畫家的習(xí)慣,主要是為了方便他們的記憶及稱呼,而這個(gè)“呱”,后來也逐步發(fā)展為畫店、作坊的名稱。
由于外銷畫主要是應(yīng)來華洋人的需要而繪制的藝術(shù)商品畫,其畫店、作坊都設(shè)置在離洋人近的地方。當(dāng)時(shí),清朝政府對(duì)在廣州口岸西方人的活動(dòng)和居住都有相關(guān)的規(guī)定,其活動(dòng)范圍也受到嚴(yán)格的限制,比如說在廣州貿(mào)易期間只能在廣州城外珠江沿岸的十三行活動(dòng),于是,為了迎合市場(chǎng),外銷畫家們紛紛把自己的畫室、作坊開在十三行地區(qū)的商業(yè)街上。根據(jù)美國(guó)商人的記載,同呱(Tonqua)、小同呱(Tonqua Jr.)、富呱(Foiequa)的畫店開在十三行的舊中國(guó)街上,而發(fā)呱(Fatqua)和林呱(Lamqua)的作坊則位于新中國(guó)街。現(xiàn)存的一套林呱畫室制作的水彩畫冊(cè)上標(biāo)有“林呱繪制,廣州中國(guó)街”的字樣。
現(xiàn)存的題為《庭呱畫室》的作品,生動(dòng)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)外銷畫家庭呱畫室內(nèi)的場(chǎng)景。畫面的視角從二樓的窗戶向畫室內(nèi)望去,窗戶兩邊掛著“一簾花影云拖地,半夜書聲月在天”的對(duì)聯(lián),3名畫工在靠窗的桌子上各自作畫。畫室的墻上密密麻麻地掛滿了作品,包括中國(guó)風(fēng)景、行商肖像和仕女畫。
外銷畫的發(fā)展:形式和內(nèi)容
從現(xiàn)存的外銷畫實(shí)物來看,18世紀(jì)早期廣州口岸的外銷畫主要為紙本繪畫和彩色木版畫。紙本繪畫被西方人稱作“懸掛紙畫”(Painted Paper-Hangings),形式與中國(guó)傳統(tǒng)立軸不同,既不經(jīng)裝裱,也不加邊框、軸頭。這種低廉的產(chǎn)品只要卷起來就可裝箱出口。這些紙畫的內(nèi)容多是表現(xiàn)中國(guó)的自然景觀、風(fēng)土人情以及日常生活。彩色木版畫由木版印刻,有的套色,有的在黑白版上填色。這一時(shí)期的歐洲曾掀起了狂熱的對(duì)“中國(guó)趣味”的喜愛,《十竹齋箋譜》、《芥子園畫傳》等大量木版書籍插圖也由傳教士帶往歐洲。而此時(shí)產(chǎn)生的外銷商品(包括外銷畫和外銷瓷等),其西洋風(fēng)格并不明顯。
所謂的“懸掛紙畫”既薄又軟,且沒有邊框,西方人買回家通常直接貼在墻上。從內(nèi)容看,這些紙畫多是表現(xiàn)中國(guó)的風(fēng)土人情、日常生活,特別是富裕家庭快樂閑適的生活。另外,表現(xiàn)農(nóng)民和城市手工業(yè)者的生產(chǎn)活動(dòng)的作品也比較常見,如耕織、采茶、養(yǎng)蠶,及家具、瓷器生產(chǎn)。1999年出版的黃時(shí)鑒、沙進(jìn)(美)主編的《十九世紀(jì)中國(guó)市井風(fēng)情――三百六十行》一書,收錄了美國(guó)馬塞諸塞州賽倫市的皮博迪?埃塞克斯博物館里發(fā)現(xiàn)的一套19世紀(jì)30年代外銷畫家庭呱所繪的中國(guó)外銷畫360幅,描繪的正是廣州市井民眾生活的“三百六十行”,這些具有典型中國(guó)特點(diǎn)而且價(jià)格低廉的旅游紀(jì)念品,受到外國(guó)游客的喜愛。
另一種廣東出口的外銷畫是畫在玻璃上的,一般鑲有歐洲風(fēng)格的雕花金色鏡框,中國(guó)人稱之為玻璃畫或鏡子畫。玻璃畫最早見于15世紀(jì)意大利圣像畫,由于畫在玻璃的背面,也被稱為“背畫”(Back Painting)。因?yàn)椴AП砻婀饣灰字,技巧很難掌握,在18世紀(jì)的歐洲已經(jīng)不再流行。而18世紀(jì)的中國(guó)畫家、畫工是如何掌握這一技巧,至今仍是不解之謎。(其實(shí)很簡(jiǎn)單,我一七八歲看過玻璃畫,就領(lǐng)會(huì)其中奧秘。和刻章一樣原理,水彩和油漆、油畫昆合繪畫而成,下節(jié)和廣彩瓷畫一起介紹)。
英國(guó)維多利亞阿爾伯特博物院(英國(guó)皇家博物院)藏有一張表現(xiàn)正在繪制玻璃畫的畫工的水彩畫,真實(shí)地再現(xiàn)了玻璃畫的制作情景。令人好奇的是:畫工手中使用的是中國(guó)的毛筆,其握筆姿勢(shì)也是中國(guó)式的。靜物花卉、貴族悠閑的家庭生活、著清朝服裝的中國(guó)仕女肖像,都是玻璃畫通常表現(xiàn)的題材。值得注意的是其中的中國(guó)仕女肖像畫,為了迎合西方人的審美習(xí)慣,表現(xiàn)上融合了西洋畫法,產(chǎn)生的效果與20世紀(jì)初上海流行的月份牌畫風(fēng)格驚人的相似。佚名創(chuàng)作的玻璃畫《貴婦肖像》由瑞士的賴色夫婦收藏,畫中的中國(guó)貴婦單眼皮、柳葉眉、櫻桃小嘴、窄溜肩,配上華貴的發(fā)飾和服裝,流露出濃厚的東方情調(diào)。畫法上,畫家著重對(duì)臉部、手部進(jìn)行描繪,軀干和衣褶則相對(duì)放松,整體色調(diào)既有變化又不失統(tǒng)一。
到了19世紀(jì),懸掛紙畫以其低廉的價(jià)格仍占有一定的市場(chǎng),而制作復(fù)雜的玻璃畫則逐步被油畫所取代。前面提到的史貝霖、林呱、庭呱等外銷畫家,都是以油畫見長(zhǎng)。而且油畫在18世紀(jì)以后,也成為歐美畫壇的主流,出售油畫作品,更容易迎合西方買家的口味。
外銷畫的衰落
19世紀(jì)40年代攝影術(shù)進(jìn)入中國(guó),在廣州,照相業(yè)開始逐步取代外銷畫家的某些工作。同時(shí),鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后,香港及東南五口通商,廣州不再是外國(guó)人進(jìn)入中國(guó)的唯一港口,上海和香港的重要性逐漸超過了廣州,成為西方人新的聚集地。面對(duì)變化的顧客需求和中國(guó)沿海貿(mào)易的新格局,廣州外銷畫家的創(chuàng)作內(nèi)容、方式以及畫室的設(shè)立也相應(yīng)地發(fā)生了變化。一些外銷畫家開始在香港開設(shè)分店,或者干脆把畫店搬到了香港或上海。著名的外銷畫家林呱在1845年的9月就在香港的皇后大道3號(hào)開設(shè)了一家畫館。煜呱等畫家晚期作品的商標(biāo)上,也不再僅僅出現(xiàn)廣州畫室的地址,而是添加上自己在香港畫店的地址。
不僅工作的地點(diǎn)發(fā)生了變化,外銷畫室經(jīng)營(yíng)的內(nèi)容也隨著市場(chǎng)的需求做了相應(yīng)的調(diào)整。部分外銷畫家開始兼營(yíng)攝影。在寫真、寫實(shí)方面,攝影有著繪畫無法比擬的優(yōu)點(diǎn),價(jià)格低廉、方便快捷。攝影術(shù)的引進(jìn),一方面無可避免地意味著廣州外銷畫時(shí)代的結(jié)束,另一方面,也可將其看作是外銷畫的延續(xù)。此后,廣州外銷畫的質(zhì)量和產(chǎn)量都明顯下降,后期發(fā)展成為使用濃重的藍(lán)、紅、綠等顏色繪制的程式化裝飾圖案,僅僅可以作為價(jià)格低廉的旅游紀(jì)念品。
還有一些外銷畫家在外銷畫市場(chǎng)低迷以后,開始使用新的石印技術(shù),制作19世紀(jì)末日益流行的仕女月份牌畫和商標(biāo)畫。這方面最有名的例子是香港的關(guān)氏家族。該家族中的關(guān)惠農(nóng)是香港著名的月份牌畫家,有“月份牌皇”之稱,有記載顯示其曾祖父是著名外銷畫家關(guān)作霖。
外銷畫在廣州繁盛了100余年,造就了廣東最早的一批西畫家。這些外銷畫家直接或間接地向西方畫家學(xué)習(xí),受到17世紀(jì)荷蘭畫派、18世紀(jì)意大利繪畫和英國(guó)繪畫的影響,并能夠及時(shí)掌握歐洲畫壇及市場(chǎng)的動(dòng)態(tài),迅速調(diào)整自己,努力追趕世界繪畫潮流,這在信息非常閉塞的當(dāng)時(shí)是難能可貴的。作為中西通商貿(mào)易歷史過程中產(chǎn)生的美術(shù)活動(dòng),廣州外銷畫在中國(guó)西畫發(fā)展史上有著不可忽視的意義。長(zhǎng)期以來,普遍的觀點(diǎn)認(rèn)為,西畫傳入中國(guó)是由傳教士畫家、中國(guó)畫家出洋學(xué)畫兩條渠道促成的。外銷畫的大量存世品及其研究表明西畫傳入中國(guó)存在著第三條重要途徑:中西貿(mào)易活動(dòng)。我們也注意到,傳教士畫家對(duì)西畫的傳播主要局限在宮廷之內(nèi),中國(guó)畫家出洋學(xué)畫也僅限于知識(shí)分子,中西貿(mào)易中的外銷畫的出現(xiàn)和發(fā)展則完成了西畫在中國(guó)民間大范圍傳播的使命。
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2001年9月,廣州博物館舉辦了以“外銷畫”為專題的展覽,并出版《西方人眼里的中國(guó)情調(diào)》一書,開始引起了國(guó)內(nèi)外學(xué)者和藝術(shù)愛好者對(duì)外銷畫的興趣;2003年9月,廣州藝術(shù)博物院又舉辦“阿伯特博物院院藏廣州外銷畫”展覽,同時(shí)出版《羊城風(fēng)物》一書,引起了更多人對(duì)外銷畫的歷史與價(jià)值的關(guān)注。
明清時(shí)期油畫在中國(guó)的傳播和發(fā)展 清代是中國(guó)油畫發(fā)展的初始階段。在歐洲傳教士將油畫傳入中國(guó)后,在中國(guó)本地形成了以清代宮廷油畫和廣州外銷畫為主的兩大油畫類別。 油畫在中國(guó)的出現(xiàn)最早始自明代,從公元十六世紀(jì)起,歐洲不斷派遣人員到中國(guó)傳教,為了這一目的,歐洲的傳教士們攜帶了一些宗教宣傳物,包括天主像、圣母像等油畫畫像。他們?cè)趥鹘痰倪^程中,有意無意地把西方的油畫傳入了中國(guó),對(duì)西方油畫在中國(guó)的傳播具有建功立業(yè)的意義。其中,意大利的羅明堅(jiān)將西方油畫帶入了中國(guó)內(nèi)地,同樣來自意大利的利瑪竇在傳播西方科學(xué)技術(shù)的同時(shí),巧妙地將西方天主教油畫及其銅版畫復(fù)制品分送給中國(guó)皇帝和上層官員,起到了西方油畫轉(zhuǎn)承的影響效應(yīng)。喬瓦尼在澳門進(jìn)行了油畫創(chuàng)作活動(dòng),并培養(yǎng)了自己的油畫弟子,他的弟子們深入中國(guó)內(nèi)地進(jìn)行的藝術(shù)活動(dòng)對(duì)明代油畫的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的歷史影響。這批傳教士在中國(guó)南方的通商口岸建立了最早的油畫傳播機(jī)構(gòu),造就了中國(guó)最早的油畫家,贏得了中國(guó)皇室和民間對(duì)西畫的藝術(shù)贊助和傳播。這一時(shí)期成為了西方油畫傳入中國(guó)的初期階段,此時(shí)的油畫創(chuàng)作帶有濃厚的宗教色彩。 至清代,中國(guó)油畫的發(fā)展呈現(xiàn)南北方雙峙的態(tài)勢(shì)。在北方,清代宮廷成為北方油畫的重鎮(zhèn)。在康熙、雍正、乾隆三朝皇帝在位期間,擅長(zhǎng)繪畫的歐洲傳教士進(jìn)入宮廷供職,將歐洲的油畫技藝帶入宮廷,由歐籍官員或中國(guó)內(nèi)廷畫師進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)供奉內(nèi)廷的傳教士有馬國(guó)賢、郎世寧、王致誠(chéng)、潘廷章等,他們除自己進(jìn)行油畫創(chuàng)作外,也影響了一批中國(guó)宮廷畫師的油畫創(chuàng)作。從目前存留的實(shí)物和文字資料中顯示,清代宮廷創(chuàng)作的油畫題材一般以帝后、官員等的肖像和宮殿的室內(nèi)裝飾作品為主,極少有用來創(chuàng)作主題性的繪畫作品。由于當(dāng)時(shí)的保存條件較差,宮廷中沒有專門的油畫修復(fù)人員,皇室對(duì)這些作品的收藏也并不十分重視,因而,清宮油畫作品的存世量十分有限。 在南方,從清朝乾隆年代起,廣州成為中國(guó)唯一對(duì)外開放的港口,也是西方人進(jìn)入中國(guó)的必經(jīng)之路。在這一地區(qū),歐洲傳教士的繪畫技藝和油畫作品通過傳教和貿(mào)易兩種方式在中國(guó)民間廣泛傳播開來,中國(guó)當(dāng)?shù)氐拿耖g畫師開始仿效這些歐洲畫家,最早從事了西畫的創(chuàng)作和銷售,其繪畫主題幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)生活和自然風(fēng)物的方方面面,涉及民間風(fēng)俗、風(fēng)景、人物肖像等,畫種主要有油畫、紙本水彩畫、通草紙水彩畫、反繪玻璃畫等。他們的作品極富特色,受到了當(dāng)時(shí)國(guó)外來華人士的歡迎。于是這些作品也通過來華作貿(mào)易的歐洲人,向外傳播出去。因此,與宮廷西洋畫相比,清代廣州外銷畫是根據(jù)民間的商業(yè)要求而發(fā)展,向外傳播到香港、上海以及國(guó)外等地,其影響遠(yuǎn)比宮廷西洋畫要深遠(yuǎn)。 清代油畫市場(chǎng)分析 由于清代宮廷油畫和廣州外銷油畫的創(chuàng)作地點(diǎn)和繪畫功能不同,其流傳也呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。這些油畫作品在流傳的幾百年間,保存情況多不完好,有的甚至經(jīng)過劫難,流散海外,現(xiàn)存作品已是十分罕見了。 清代宮廷油畫由于其繪畫的功能性和政治的需要,在當(dāng)時(shí)主要存于宮廷畫院之內(nèi),在國(guó)內(nèi)的流傳較為有序。但由于清代皇室對(duì)這些作品的收藏并不十分重視,甚至被評(píng)論為“雖工亦匠,不入畫品”,加之保存條件較差,宮廷中也沒有專門的油畫修復(fù)人員。因而,清代宮廷油畫在其畫完后的數(shù)百年間,保存情況并不良好,現(xiàn)存至今的已是鳳毛麟角十分罕見了。目前可見的清代宮廷油畫大都收藏在博物館中,如北京故宮博物院收藏的傳為中國(guó)最早油畫作品的《桐蔭仕女圖》、傳教士所作《孝賢皇后像》、《乾隆皇帝射箭圖》等等。而清代廣州的外銷油畫,在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)通過大量的中西貿(mào)易流傳到了西方國(guó)家。而其在西方國(guó)家一出現(xiàn),立即艷驚當(dāng)世,風(fēng)靡一時(shí),受到歐洲公私收藏家的競(jìng)相收藏,如英國(guó)的維多利亞和阿爾伯特博物館就收藏了清代的廣州外銷畫幾十余幅。而在國(guó)內(nèi),這些油畫卻鮮為人知,無論從藝術(shù)價(jià)值還是市場(chǎng)價(jià)值來說都遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有得到重視,多為民間所收藏,保存狀況也多不完好。但相對(duì)于清代宮廷油畫而言,如今在市場(chǎng)中可見的作品數(shù)量也相對(duì)較多。 清代油畫在其流傳的過程中,除了藏于宮廷之外,民間藏有的宮廷繪畫十分少見,而在市場(chǎng)中流通的清代宮廷油畫則幾近絕跡。而外銷油畫主要是應(yīng)來華洋人的需要而繪制,因此成為了對(duì)外貿(mào)易的商品之一,19世紀(jì)30至60年代是廣州外銷畫的鼎盛時(shí)期,在這一時(shí)期,外銷油畫通過廣州及通商口岸的畫店銷售到香港以及國(guó)外等地。與此同時(shí),由于外銷油畫帶有中國(guó)畫的繪畫特點(diǎn),在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)中也很受歡迎。因而,在國(guó)內(nèi)和國(guó)外市場(chǎng)中流通的清代油畫大都是外銷油畫作品,以及為數(shù)極少的清代宮廷油畫。 20世紀(jì)90年代,從拍賣在中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)出現(xiàn)以來,清代油畫并沒有受到市場(chǎng)和收藏家的重視。早在1996年,一幅清代《水滸人物玻璃油畫》就在北京翰海秋季拍賣中亮相,當(dāng)時(shí)的成交價(jià)為17.6萬元,這在藝術(shù)市場(chǎng)剛剛開啟的當(dāng)時(shí)也算價(jià)格頗高。但在此后的幾年中,清代油畫的成交狀況也并不理想,不但在拍賣市場(chǎng)中連續(xù)幾年少有此類作品的出現(xiàn),而且上拍的作品成交價(jià)也僅僅停留在幾萬元的價(jià)格范圍之內(nèi)。2003年是中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的春天,但清代油畫市場(chǎng)卻沒有隨之高起。廣州嘉德夏季拍賣會(huì)推出的《官員像》是迄今為止國(guó)內(nèi)發(fā)現(xiàn)的保存最好、藝術(shù)價(jià)值最高的清代油畫作品,拍賣行對(duì)這件作品的期望值頗高,當(dāng)時(shí)的估價(jià)為150-200萬元,但這件博物館級(jí)的作品卻遭遇流標(biāo)。 直到2005年,隨著中國(guó)油畫在藝術(shù)市場(chǎng)中的整體高起,收藏界才對(duì)清代油畫有所關(guān)注,其作品價(jià)格得到了整體提升,作品的成交量也呈現(xiàn)了增長(zhǎng)趨勢(shì)。紐約蘇富比成交的一件清代《歐式服裝婦女肖像(PORTRAIT OF A MAIDEN IN EUROPEAN DRESS)》的價(jià)格有了質(zhì)的突破,這件估價(jià)僅為100-150美元的作品,最終卻以40.8萬美元的高價(jià)成交,約合人民幣337萬元,這是清代油畫首次在國(guó)際市場(chǎng)上得到相當(dāng)?shù)目隙。隨之,國(guó)內(nèi)的中誠(chéng)信拍賣行推出了兩件清宮油畫《文官像》和《武官像》均以44萬元的價(jià)格成交。在2006年的春季拍賣中,北京翰海推出的清代《廣州商館早期風(fēng)貌》成交價(jià)為14.3萬元,上海嘉泰“西洋美術(shù)--中國(guó)早期油畫”專場(chǎng)推出的通草水彩畫《產(chǎn)茶圖》成交價(jià)為1.76萬元。整體來看,市場(chǎng)中價(jià)格較高的清代油畫主要以宮廷油畫為主,而外銷油畫的價(jià)格較低,多處于幾萬元至十幾萬元的價(jià)格區(qū)間。 近幾年,雖然清代油畫價(jià)格隨著市場(chǎng)的升溫而有所抬升,但在藝術(shù)市場(chǎng)中并沒有形成一個(gè)單獨(dú)的市場(chǎng)門類,其成交價(jià)格也沒有隨著藝術(shù)市場(chǎng)的火熱而高企。在當(dāng)代油畫作品火熱的藝術(shù)市場(chǎng)中,作為中國(guó)油畫“始祖”的清代油畫市場(chǎng)并沒有隨之火爆,流拍的作品沒有因此而減少,成交的作品價(jià)格也沒有得到大幅的升漲。究其原因,學(xué)術(shù)界研究清代油畫的資料少之又少,其宣傳和研究的程度都不夠,因此收藏界對(duì)這部分作品的認(rèn)識(shí)度普遍不高,關(guān)注度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如當(dāng)代油畫。 藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)發(fā)展趨勢(shì) 清代油畫在當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)期,有著自己特殊的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。只有在了解清代油畫藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值的基礎(chǔ)上,才能對(duì)其市場(chǎng)價(jià)值作出客觀的分析和評(píng)價(jià)。 就清代油畫的藝術(shù)水平而言,放在當(dāng)時(shí)歐洲繪畫總體水平的背景來看,以郎世寧為代表的清代傳教士并不能代表當(dāng)時(shí)歐洲繪畫的最高水平,而其他傳教士畫家和其中國(guó)弟子的繪畫技藝就更加等而下之了,所以當(dāng)時(shí)無論是宮廷油畫還是廣州外銷油畫,其藝術(shù)水平都是有一定限度的。就用途而言,清代宮廷內(nèi)的油畫大都用作人物肖像和裝飾宮殿,極少用以主題性繪畫創(chuàng)作,即便是油畫肖像也是作為繪制大幅的帝后朝服像收集素材用的,而不是作為繪畫創(chuàng)作來對(duì)待的。廣州外銷畫的民間畫師們,更是將油畫作為對(duì)外貿(mào)易和交易的對(duì)象,具有較為濃重的商業(yè)性。但值得注意的是,油畫在清代的創(chuàng)作融合了西方油畫和中國(guó)本土繪畫的藝術(shù)特點(diǎn),形成了一種獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格,具有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。 在歷史價(jià)值方面,無論是記錄帝后生活的宮廷油畫還是反映自然和豐富社會(huì)生活的外銷油畫,都反映出了當(dāng)時(shí)清代的歷史狀況,具有一定的歷史參考價(jià)值。另一方面,清代油畫無疑是中國(guó)油畫的萌芽時(shí)期,是當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的基礎(chǔ),具有劃時(shí)代的歷史價(jià)值。 融中國(guó)傳統(tǒng)技法和西方油畫風(fēng)格為一體的清代油畫作品,是能代表我國(guó)繪畫風(fēng)格發(fā)展和轉(zhuǎn)變的劃時(shí)代作品,具有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值,加上其存世量十分稀少,反映在市場(chǎng)中的價(jià)格也應(yīng)當(dāng)較為高企,但從清代油畫在國(guó)內(nèi)的市場(chǎng)狀況來看,其成交價(jià)遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒達(dá)到其應(yīng)有的市場(chǎng)價(jià)格,而在西方這類劃時(shí)代的藝術(shù)作品如印象派的作品等都在市場(chǎng)中很受追捧,價(jià)格頗高。擁有高度藝術(shù)價(jià)值的清代西畫,其市場(chǎng)價(jià)值在未來的發(fā)展中應(yīng)當(dāng)受到相當(dāng)?shù)目隙ā?/P>
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