何海霞，一位跨越20世紀的杰出中國國畫家與書法家，其藝術生涯在中國現(xiàn)代藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。他生于1908年9月的北京，逝于1998年，是中國畫研究院（即今日的中國國家畫院）的資深專業(yè)畫家。作為滿族后裔，他原名何福海，字瀛，又字登瀛，自幼便浸潤在一個充滿文藝氛圍的家庭環(huán)境中，父母對藝術的熱愛深深影響了他。

何海霞 《九寨溝》 193.7 cm×178.7cm

何海霞自幼便展現(xiàn)出對書畫的濃厚興趣與天賦。他的童年時期，是在筆墨紙硯的陪伴下度過的，那些線條與色彩交織的世界，成為了他最初的藝術啟蒙。青年時代，他更是積極投身于藝術的探索與實踐，加入了中國畫學研究會，這一經(jīng)歷不僅為他打下了堅實的藝術基礎，也讓他有機會接觸到更多志同道合的藝術家，共同切磋琢磨，共同進步。

1924年，是何海霞藝術生涯中的一個重要轉折點。這一年，他有幸拜入韓公典門下，開始了系統(tǒng)的國畫學習。韓公典的悉心指導，讓他對國畫的理解更加深入，技藝也日益精進。然而，他并未滿足于此，而是繼續(xù)尋求更高的藝術境界。1934年，他又一次迎來了人生的重大機遇——成為了張大千的弟子。張大千，這位在當時已經(jīng)聲名顯赫的國畫大師，不僅技藝高超，更有著豐富的游歷與深厚的文化底蘊。在張大千的引領下，何海霞得以飽覽中國古代名畫，并大量臨摹了宋、元、明、清時期的繪畫真跡，這些珍貴的藝術資源，為他日后的創(chuàng)作提供了無盡的靈感與滋養(yǎng)。

在張大千的指導下，何海霞的畫風逐漸形成了自己的特色。他善于將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美相結合，創(chuàng)造出既具有古典韻味又不失時代氣息的作品。他的山水畫，氣勢磅礴，意境深遠；花鳥畫，則細膩生動，富有情趣。每一幅作品都透露出他對大自然的熱愛與敬畏，以及對生活的細膩觀察與深刻感悟。

1936年，是何海霞藝術生涯中的又一個高光時刻。這一年，他與齊白石、張大千、于非闇等藝術大師在長春、大連等地聯(lián)合舉辦了作品展覽。這次展覽不僅展示了他們各自的藝術成就，更是一次藝術交流與碰撞的盛會。何海霞的作品在這次展覽中脫穎而出，贏得了廣泛的贊譽與認可，這也為他日后的藝術道路奠定了堅實的基礎。

然而，何海霞的藝術之路并未就此止步。他始終保持著對藝術的熱愛與追求，不斷探索與創(chuàng)新。他的作品不僅在中國國內(nèi)廣受好評，還遠播海外，贏得了國際藝術界的關注與贊譽。他的一生，是藝術探索與創(chuàng)作的一生，也是傳承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的一生。

何海霞的逝世，無疑是中國藝術界的一大損失。但他的藝術精神與藝術成就卻永遠留在了人們的心中。他的作品，如同一部部生動的歷史畫卷，記錄著他對這個世界的理解與感悟；他的藝術生涯，則如同一部勵志的傳奇故事，激勵著后來者不斷前行、不斷超越。在未來的日子里，我們相信會有更多的藝術家像何海霞一樣，用他們的畫筆與心靈去描繪這個世界的美好與希望。