作者 袁增萬

張洪千，1941年生于天津市寶坻區(qū)，當(dāng)代著名畫家，天津第八、九、十、十一屆市政協(xié)委員，天津工藝美術(shù)研究所高級工藝師，1996年起擔(dān)任天津市文史研究館館員。

張洪千早年從師畫家嚴六符學(xué)習(xí)山水，對宋代李成、劉松年、李唐及近代張大千、陳少梅繪畫技法研習(xí)至今。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨玉師二十多春秋。北京名畫家溥佺，評張洪千畫是真殺實砍，沒有夾帶、藏掖，真本領(lǐng)、真功夫。吳玉如先生題畫為“能有靜趣、出筆不俗、忌劍拔弩張，不易見耳”。

張洪千多年來浸淫于傳統(tǒng)北派山水，并取得了突出卓越成績。善借江山之助，啟示靈感。他的作品煙霞滿紙，氣韻高古，筆力挺健。其代表作《文士論畫》、《飛瀑圖》等在畫界頗有影響。七十年代吳玉如先生評說洪千年來研習(xí)六法、出筆不俗，雖有不合，益處以力，十年成就尚有觀。

張洪千畫作：竹蔭聽琴圖

張洪千早年師從畫家嚴六符學(xué)習(xí)山水，對宋代李成、劉松年、李唐及近代張大千、陳少梅繪畫技法研習(xí)至今。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨玉師二十多春秋。北京名畫家溥佺，評張洪千畫是真殺實砍，沒有夾帶、藏掖，真本領(lǐng)、真功夫。吳玉如先生為其題畫曰“能有靜趣、出筆不俗、忌劍拔弩張，不易見耳”。1986年，應(yīng)日本國書法家邀請辦畫展，日本國書道藝術(shù)評名次，第一名為山崎大抱、第二名為古人一休和尚、第三名為張洪千，蔣介石列后三十二名，某先生列后56名。1993、1994年應(yīng)日本大榮集團總裁中內(nèi)功之邀，赴日本舉辦個人畫展。在神戶作“行云流水、如聞其聲”圖，李嵐清、錢其琛、高占祥、孫平化、吳振等各有題詞，轟動一時。1984年日本神戶市人工島國際博覽會八條屏山水展出，蒙市長宮崎臣雄高價買斷引起轟動，國內(nèi)外影響非凡，有幸蒙獲高級職稱。

張洪千多年來浸淫于傳統(tǒng)北派山水，并取得了突出成績。善借江山之助，啟示靈感。他的作品煙霞滿紙，氣韻高古，筆力挺健。其代表作《文士論畫》《飛瀑圖》等在畫界頗有影響。20世紀(jì)70年代吳玉老評說洪千年來研習(xí)六法出筆不俗，雖有不合宜處，己歷一年，成就尚有可觀。

張洪千畫作：琵琶行

張洪千多年前已在國內(nèi)畫壇確立了他的地位。2003年被評為天津十佳畫家，作品收錄在《天津當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展畫集》。這次入選，他認為是自己所鐘情的北派山水的一件幸事。1974年周總理指出作品不黃色、不反動可以換外匯支援國家建設(shè)，他因所在單位為創(chuàng)匯單位不受其他限制，得以保留傳統(tǒng)技法研習(xí)機會，六十年不間斷研習(xí)宋畫及陳少梅的技法。

提到傳統(tǒng)的北宗藝術(shù)，他說，主要講究的就是一個“線”字。中國畫講究墨線，這墨線是畫的生命，不管是寫靜或狀動，如高山流水、敲金擊石，都要用“有精氣神”的墨線來表現(xiàn)�！熬�”要細琢，不管是尺條還是中堂，都要精筆細琢，“針孔之間藏須彌，這就是傳統(tǒng)畫的魅力”。他是如此說，也是如此畫的�？此�的畫，便覺一股古風(fēng)撲面，煙霞滿紙，筆力挺健，細致之間傳精神。

張洪千畫作：聽琴圖

張洪千畫作：高士觀泉圖

中國繪畫的特色是以線為主，線描如果達到高超的境界，其畫是可以傳世的。張洪千也視“線”為作品的生命。有專家評他的線描有“爆發(fā)力”。這一成功得益于他多年寫字的鍛煉，這就是所謂的畫外功。長期以來困擾著傳統(tǒng)畫畫家的問題是工與匠之間的取舍，取之不當(dāng)，難免匠氣，俗不可言。細觀張洪千的畫既有工的沉穩(wěn)靜雅，又有意筆的靈動與飄逸，工而不僵，工而有格，工精而藝濃。他的畫，運筆文而不弱，放而不野。

品味張洪千的作品，一種沉著、清潤、超逸的韻味油然而生。欣賞他的畫，會看到那內(nèi)藏于筆底的深厚的傳統(tǒng)功力。對于學(xué)傳統(tǒng)，有一種看法認為不能學(xué)得太深，否則就沒有了自己的面貌。對此，張洪千有自己獨到的見解，他認為創(chuàng)新應(yīng)“出新意于法度之中”，創(chuàng)新必先識舊。有了深厚的傳統(tǒng)底子后，筆墨才能逐漸放縱。多年來，他苦苦探索古代傳統(tǒng)技法，尋本溯源，一絲不茍，他覺得自己的藝術(shù)成就，因腳跟定穩(wěn)，何懼風(fēng)采不展、藝壇無立站之地，正是得力于其對傳統(tǒng)繪畫的認真學(xué)習(xí)。

張洪千畫作：臨流獨坐

張洪千的作品洋溢著一種“古意”。在中國畫經(jīng)歷了上世紀(jì)的大變革后，像他這樣鐘情于傳統(tǒng)，并把傳統(tǒng)視作藝術(shù)生命的人已經(jīng)寥若星辰了。他說，山水畫從明代董其昌的“南北宗”之說出現(xiàn)后，文人畫一直以來都是主導(dǎo)，“北宗”被很多人斥為“野狐禪”，不被看好。而他的作品卻是典型的“北派”山水，其皴法、構(gòu)圖和題材都盡可能地追摹前人，并在繼承前人的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對山水畫哲學(xué)精神的參悟，形成了古韻悠然、格調(diào)高古的藝術(shù)風(fēng)貌。在他的審美觀中，中國畫的特色是線�！拔乙暰�為生命，而線的成功則得益于書法的成功，除了要平常用功外，還要不間斷，一間斷則前功盡棄，即逆水行舟，不進則退。除此之外，繪畫還要有一雙善于審美的眼睛，眼高，手才能高。要有判斷力，能夠識別美與丑，鑒賞高與下。”

張洪千先生與弟子劉士忠、李震 （2024年4月）

除了醉心學(xué)傳統(tǒng)，張洪千還有一個心愿，就是發(fā)揚光大“津派”畫。張洪千最鐘情的畫家是陳少梅。他說：“陳少梅能夠在中國畫的實踐當(dāng)中給中國傳統(tǒng)文化找到一條出路，成績卓著。我繼承了他的風(fēng)格。有人說我的作品在云、水的表現(xiàn)上較之陳少梅有所突破，我并不承認這種說法,只能說我在努力地接近陳少梅的高度而已�！彼�表示，為了不讓北派山水的傳統(tǒng)在21世紀(jì)消失，會盡自己最大的努力將之發(fā)揚光大，他把自己的從藝之路比作僧家的化緣，“集千家飯成一缽”，這樣才能融眾家之長于腕底。

談起自己的藝術(shù)，張洪千總是提到“學(xué)習(xí)”二字。為了學(xué)習(xí)國畫的傳統(tǒng)技法，他進故宮、入文物商店等處觀摩珍品�！澳切┒际钦淦�、極品，一定要學(xué)。但我也不是都學(xué)，有選擇，各家流派都有特點，要學(xué)就學(xué)好�！�

回顧自己走過的藝術(shù)道路，張洪千說：“人生在世只有幾十年，中華繪畫浩如煙海，哪能求處處通解？我看，還是‘少言實學(xué)’的好�！杯h(huán)顧他簡陋的畫室，看一看滿室的藝術(shù)精品，想一想他絕不針砭他人的風(fēng)度，“少言實學(xué)”這四字，真是做得很好的了。

張洪千先生與弟子師寶金（右） （2024年4月）

張洪千說他的藝術(shù)選擇并不是為了名利，更沒有隨波逐流。他信奉自己的藝術(shù)規(guī)律，蓄勢而發(fā)，少言實學(xué)。他認為，大功大榮不易長居，藝術(shù)家應(yīng)該重視將來的結(jié)果，而非目前的榮譽，即人亡業(yè)顯且沒身謝道衰。

熟悉畫家張洪千名字的人不少，因為在天津賓館、天津市政協(xié)會議室等一些重要的場所常常能見到張洪千的畫，但認識張洪千的人恐怕不多，因為在各種繪畫的筆會上及各種名目的聚會上很少能見到他的身影。在入選“天津當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展”的畫家中，張洪千是個非常有個性的畫家。雖然他的寫意畫在津門非常有名氣，但他從不愿聲張自己。他認為，畫家就是畫家，不是“明星”。畫家應(yīng)多以作品見人，而不應(yīng)靠炒作，人為兩字，即是偽字，偽字即不真。靠別的什么手段來證明自己，隨波逐流即貴亦為辱，即虛度年華終無所成，可悲一生即貴為辱。

“畫家要靠畫說話”，這是張洪千的主張。他是這么說的，也是這樣做的，多年來他一直堅持這樣。

張洪千先生與張長勇、包仲川 （2024年4月）

想當(dāng)年吳德請洪千教家里子孫畫山水，洪千說學(xué)業(yè)太淺，誤人子弟，未能領(lǐng)命。日本文化名人明石春浦在東京立洪千個人美術(shù)館，洪千說為時太早，自度如應(yīng)有損壽命，年少不能享此大名。到臺灣辦畫展，洪千稱不敢高聲語，恐驚天上人，未應(yīng)盛請。20世紀(jì)70年代李可染打聽洪千電話要見洪千，當(dāng)時洪千沒能力有電話，未能會面并不為憾。蔡若虹說洪千畫真好，洪千說新人都稱不好，蔡老說他們不懂。劉勝玉要洪千任天津畫院院長，洪千說有聲之聲不過百里，無聲之聲延及四海，未應(yīng)其任�，F(xiàn)存賞洪千畫作的有日本前首相海部俊樹、自民黨黨首渡邊美智雄、神戶市前議長吉本泰男，以及中國香港李兆基等。全國政協(xié)禮堂銀廳掛有橫九米、縱三米巨作《江山盛覽圖》。外交部原部長錢其琛稱洪千畫瀑布如聞其聲，云君師弟稱夏天觀洪千的冬景得穿棉襖，觀瀑布畫得打把雨傘。用唐人寫經(jīng)小楷筆法寫衣紋自古無有，即使是如此洪千無意浮名，因而不出畫冊不辦個人畫展不應(yīng)采訪，不以文字報道，名聲可以小火，不然大火，人生得意后，緊跟是失意。得意即是十二點，失意即零點，零點可悲。然大火即救不滅了，人生不能走到大數(shù)十二點，十二點后即為零點,零字可悲。吳玉如老師告誡：人生一旦淹化草不如，草待明年尤出土。吳老教導(dǎo)即淵穆理光成大器，莫輕易已露驚才。

張洪千先生作品欣賞