明萬歷年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽(yù)都超過了文征明，成為繼沈周之后的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽”。

陳淳是個十足的“富二代”，陳淳自小生活環(huán)境優(yōu)渥，一直到而立之年都在以文征明為核心的蘇州精英圈子里受熏陶教育，對做官也沒什么興趣，淡于仕途，流連詩酒臨泉。因此他的畫悠然意遠(yuǎn)，瀟灑自得，有一種無欲無求的出塵氣度。

陳淳：（1483—1544），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽，又號白陽山人。陳淳的繪畫當(dāng)屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家�，F(xiàn)存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。

陳淳出生在一個文人士大夫家庭里，他的父親陳鑰（1464-1516年）陳鑰與文徵明為通家之好，相交二十余年，情誼篤厚。陳氏為吳縣富饒大族，與同鄉(xiāng)王鏊、吳寬、史鑒、沈周等人交游密切，沈周屢有畫作贈與陳璚。

陳淳既有家學(xué)淵源，又師從文徵明學(xué)習(xí)詩文、書法、繪畫，青年時便嶄露頭角，選補(bǔ)邑庠生，“時流推高，令譽(yù)日起”。許多年長名士都引為忘年交，如他甲戌（正德九年，1514年）所畫的一幅《湖石花卉圖》扇面上，就有唐寅、祝允明、邢愿、文徵明諸名家題和詩（臺北故宮博物院藏）。

陳淳20至30歲這段時期里，與其師文徵明相處融洽，經(jīng)常一起游冶、宴飲、唱和，并與文氏的門生和文友交往密切。他的書法和繪畫明顯地受到文徵明的熏陶。

與此同時，他對祖父的至友沈周亦心儀手追，反映在他早期的花卉畫上，技法不脫文、沈兩家法門。創(chuàng)立文人寫意花鳥畫的新風(fēng)格，自他之后，激起了水墨寫意畫系的波濤洶洶，匯成了花鳥畫歷史上又一高峰期。

陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現(xiàn)到了極致，一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設(shè)色兩大類。

他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是單層罩上。多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是“一花一世界”。

陳淳是畫史上稱之為“吳門畫派”中的一員，然而他在繪畫上能超越其師文徵明，不受文派主體畫風(fēng)的羈束，在花鳥和山水畫領(lǐng)域俱能另辟蹊徑，別成新調(diào)。就他的藝術(shù)成就和對后世的影響而言，稱得上是“吳派”中僅次于沈周和文徵明的第三號人物。

陳淳自中年以后，思想發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在“濟(jì)世終無術(shù)，謀生也欠緣”的境況下，抱著儒家退則獨善自身的信念，淡泊名利，安貧樂道，寄情山林，以書法和繪畫藝術(shù)抒發(fā)自己的心志和性情。

正是在這一時期他和業(yè)師文徵明在人生觀念和藝術(shù)志趣上產(chǎn)生了歧異，加之文徵明在嘉靖二年至六年（1523-1527）北上京城，入翰林院任待詔之職，兩人乖隔達(dá)七八年之久，更造成彼此交情的疏淡。

陳淳放逸不羈的性格，引致他在藝術(shù)上擺脫了文徵明的束縛，走出一條發(fā)展個性的道路。自40歲直至55歲的十余年間，他逐漸磨礪出自己的風(fēng)格面貌，以致到陳淳晚年，文徵明也不由得嘆服道“道復(fù)游余門，遂擅出藍(lán)之譽(yù)�！�

陳淳在晚年與文徵明也不絕來往，50歲以后之事，對業(yè)師仍然敬仰不已，并無慢怠之意。晚年時期，約55歲至他謝世的61歲數(shù)年，其藝術(shù)臻于純熟和自如的境地，在吳派畫家中，卓爾超群。

嘉靖二十三年（1544年）10月21日，陳淳因患疾去世，享年六十有一。

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