他堅決捍衛(wèi)文人畫傳統(tǒng)，
融會西法，首次將平民百姓的
日常生活引入國畫，
將勃然的生機(jī)投注到頹廢的傳統(tǒng)繪畫，
繪出了驚動畫壇的現(xiàn)代風(fēng)俗畫。
他在中國近代繪畫史上
占據(jù)重要的一席之位。
被梁啟超譽(yù)為
“中國現(xiàn)代美術(shù)第一人”！
他就是
一代宗師吳昌碩的弟子
國學(xué)大師陳寅格的兄長，
魯迅的同窗，齊白石的伯樂，
弘一法師李叔同的莫逆之交
民國畫壇最富名望的風(fēng)云人物
——陳師曾
大文豪魯迅的同窗
君子之交，和而不同
要說陳師曾與大文豪魯迅有什么交情，就不得不聊聊這兩個大男人絕對非同一般的“關(guān)系”了！
1876年3月12日，著名詩人陳三立的兒子陳師曾出生了。陳家是官宦之家，家里又是翰墨飄香，在耳讀目染中，師曾6歲就開始拿筆學(xué)作畫，而且畫功也不賴。
1898年，23歲的陳師曾考入江南陸師學(xué)堂附設(shè)的礦務(wù)鐵路學(xué)堂，年僅18歲的魯迅當(dāng)時也獲得了去江南水師學(xué)堂輪機(jī)班學(xué)習(xí)的機(jī)會。
不過，那時“倔脾氣”的魯迅很不喜歡學(xué)堂總辦俞明震，就連俞的親戚陳師曾也跟著無辜“躺槍”了。魯迅的愛理不理的與刻意的保持距離，就讓這段友誼足足“遲到”幾年了！
1902年，師曾偕弟陳寅恪留學(xué)日本，入東京弘文學(xué)院攻博物學(xué)，巧的是，這對命中注定的朋友又撞見了，那時師曾與魯迅同室而寢，同是異鄉(xiāng)人的情愫，讓他倆的友誼也慢慢滋了芽。
魯迅在東京籌辦《新生》雜志，師曾是積極的支持者和贊助者。歸國后兩人一起共事于教育部，交情甚厚，對新知識、新思想的追求是他們一生友誼的基礎(chǔ)。
陳師曾 花卉
要說起他倆人到底有多親密，不妨讓我們一起在這位大文豪的日記里一探究竟：
6月14日，“師曾遺小銅印一枚，文曰‘周’�！�
6月19日，“往留黎廠買《孟廣宗碑》一枚，北齊至后唐造象十二種十四枚，共值四元�！�
6月21日，“贈陳師曾《會稽故書雜集》一冊�！�
7月4日，往琉璃廠買“《楊孟文石門頌》一枚，闕額，銀二元；又《北齊等慈寺殘碑》及雜造象等七枚，四元；又《北魏石渠造象》等十一種十五枚”。
8月7日，“師曾為代買壽山印章三方，共直五元，季上分去一塊�！�
8月11日，“師曾為二弟刻名印一，放專文，酬二元�！�
8月12日，敦古誼送造象拓本來，買三種五枚，二元三角。
8月14日，陳師曾代購壽石印章三塊，直四元五角。
……
從日記里，就可以看出，這兩大男人可謂天天“膩歪”在一起，他們一同逛市場，一同收購古籍，滿世界找金石拓片……他們對于彼此而言，真是百年難遇的知己！
君子之交，和而不同。陳師曾是世紀(jì)初文人畫的鼓吹者，顯然與魯迅支持的新文化運(yùn)動熱潮背道而馳。
可我們從陳師曾向魯迅贈畫多幅，為之刻印多枚，并請魯迅鑒賞他的書畫作品，而魯迅收藏的中國現(xiàn)代國畫家的作品也以陳師曾的為最多等等史實(shí)鐵證看來，魯迅毫無疑問又十分欣賞陳師曾的畫。
或許正是因?yàn)殛悗熢�，在傳統(tǒng)繪畫里融入的那點(diǎn)市井風(fēng)情與對傳統(tǒng)繪畫的那份執(zhí)著的堅持與喜愛，讓魯迅對繪畫終有了大的改觀。
魯迅弟弟周作人在《魯迅的故家》曾講過這樣一個有趣兒的段子：
年輕時，陳師曾和魯迅同在北京教育部任職，經(jīng)常邀集二三友人到絨線胡同西口的清真飯館去吃牛肉面，從東鐵匠胡同斜穿馬路過去，路途沒多遠(yuǎn)。
一次，正好有結(jié)婚儀仗經(jīng)過，陳師曾甩開大家，獨(dú)自跟著花轎，一路跟一路看，幾乎與執(zhí)事相撞。魯迅伙同他人開口便挖苦他，說師曾心不老，看新娘子入迷了，陳師曾并不辯解。
事后，大家看到陳師曾畫的《北京風(fēng)俗圖》，圖中有吹鼓手、打執(zhí)事。魯迅等人這才明白他追花轎的用意。
從魯陳的這段君子之交中，我們能看到的是：真正的知己，并不是連同對方的全部都看在眼里，喜在心上，他們之間絕對會有互相的挖苦打趣、互相的不和與分歧，但對于人格魅力這塊兒必須是互相吸引的。
魯迅與陳師曾趣味相投，雖在對待中國傳統(tǒng)文化的態(tài)度上曾有不同，但這段交往，卻也給了魯迅去理智地了解傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)造了可能。
曾一度對傳統(tǒng)中國畫評價不高的魯迅，卻沉下了心，從師曾身上得到了關(guān)于繪畫、雕刻、印制等諸種技術(shù)及相關(guān)材質(zhì)的更深切的認(rèn)識，不得不說，這便是友情的力量了！
陳師曾作 芙蓉花開 1921年
畫壇巨擘齊白石眼中的伯樂
君無我不進(jìn)，我無君則退
齊白石是怎樣成名的？那位提攜他的人是誰？相信大部分的人都會異口同聲地說，是徐悲鴻。但事實(shí)上，齊白石此前早就成了名，而且那時提攜他的不是徐悲鴻，而是陳師曾。
在陳師曾一生的交往中，他與齊白石的淵源最是為人稱道，可以說，齊白石的成名與成就在很大程度上得益于陳師曾的幫助與提攜。
陳師曾的坦蕩誠懇與齊白石的虛懷若谷曾為藝壇留下一段佳話！白石老頭將自己與陳師曾的結(jié)交，視為“一生可紀(jì)念的事”，他曾說“君無我不進(jìn)，我無君則退”，可見對于這位伯樂，齊白石不勝感激。
齊白石從湖南初到北京，北漂的日子全憑以賣畫刻印為生，那時盡管齊白石藝術(shù)功力深厚，作品題材豐富，但在因循守舊的北京畫壇，卻不為時人所重，沒到后來，人人爭相瘋搶的地步。畫店收他的作品，價格低廉，還要賣了才能給錢。即使這樣，也無人問津，有時只能靠擺地攤出售自己的作品，日子過得十分窘迫。
一次，陳師曾在琉璃廠南紙店意外瞧見了齊白石的刻印，便特意找到齊白石的住處訪尋，與其探討藝術(shù)并提出中肯的意見，同時鼓勵齊白石自創(chuàng)風(fēng)格，不必求媚于世俗。
一番言語使逆境中的齊白石得到很大的鼓舞，于是下決心衰年變法，自創(chuàng)了紅花墨葉的現(xiàn)代國畫一派。
關(guān)于師曾是如何提攜齊白石的，還有一則有趣的故事：
1922年春天，陳師曾受邀參加在東京舉辦的中日聯(lián)合繪畫展覽會。他特意帶去了好友齊白石畫的幾幅花卉山水，展出并銷售。陳師曾考慮到吳昌碩的畫在日本已享有盛譽(yù)，幾乎家喻戶曉，而齊白石的繪畫藝術(shù)正需要大力宣揚(yáng)，就故意把齊白石的畫價標(biāo)得比吳昌碩還高，以顯示齊白石水平之高。
日本人大為吃驚，盡管他們一致認(rèn)為齊白石的畫很好，但價格太高，正猶豫入不入手，突然有人打聽到在國內(nèi)齊白石的畫目前賣不上高價，于是紛紛派人到中國來收購。
陳師曾聞訊后，馬上急電北京各畫店將齊白石的畫價提高20倍。當(dāng)日本人趕到北京時，才發(fā)現(xiàn)價格與東京相差不多，這個信息反饋到中日聯(lián)合展覽會后，立即掀起了搶購齊白石作品的狂潮，陳師曾畫作銷售一空。從此，齊白石的名聲大噪，常有外國人到北京、到琉璃廠詢問、尋購其畫作。
不久，陳師曾去世，面對一生的伯樂與摯友的離開，齊白石倍覺傷感、肝腸寸斷，詩曰：“哭君歸去太匆忙，朋友寥寥心益?zhèn)�。安得故人今日在，尊前拔劍殺齊璜�！�
——《見陳師曾畫，題句哭之》
白石老人回憶那段時光時曾說：“我的賣畫生涯，一天比一天興盛起來。這都是師曾提拔我的一番厚意，我是永遠(yuǎn)忘不了他的�！毙闹凶匀灰彩茄b著滿滿的謝意。
一生難會一知音，齊白石遇見了師曾，不再迷途與失望，這是一生的幸事；師曾遇見了白石，沒讓一代大師埋沒世俗，這便是一生的欣慰了！
陳師曾 紅梅
弘一法師的莫逆之交
玩具引發(fā)的一段佳話
1906年，近代著名畫家、皈依佛門后稱弘一大師的李叔同與陳師曾結(jié)識于日本。兩人志趣相投，一見如故，彼此探討對詩詞、繪畫、書法、篆刻的認(rèn)識與見解，成為莫逆之交。
兩人回國之后仍多聯(lián)系。1911年李叔同曾為陳師曾作小傳，陳師曾也為李叔同刻印數(shù)方。
“師曾畫荷花，昔藏余家。癸丑之秋，以貽聽泉先生同學(xué)。今再展玩，為綴小詞。時余將入山坐禪，慧業(yè)云云，以美荷花，亦以是自劭也。丙辰寒露。一花一葉，孤芳致潔�；璨ú蝗�，成就慧業(yè)。”
——《題陳師曾荷花小幅》李叔同
1918年秋，李叔同在杭州出家為僧將十多種民間工藝品贈給知交陳師曾留作紀(jì)念，這些兒童玩物都是中、日兩國的民間藝術(shù)品，有泥馬、竹龍、廣東泥鴨、無錫大阿福（泥娃娃）、布老虎、日本的泥偶人和維納斯石膏像等。李叔同因十分喜愛故藏之。
次年，陳師曾又將這些贈品畫成一條幅，題為“息齋玩具圖”（李叔同曾用過“息翁”的署名），掛于室內(nèi)，以不忘舊友。
這幅畫“將諸物布置滿幅，色彩明麗（惟維納斯石豪像用水墨），題跋的大意是：友人李叔同去歲出家杭州，以平日所愛玩之物，分贈紀(jì)念，因圖其形象�！咸煜碌兀速p愛者，有幾人哉！’”
不過，不幸的是，陳的畫幅和李贈的舊物，這些有益的見證，到1966年“文化大革命”時毀失。后人也只能在這段流傳于圈內(nèi)的佳話中，追憶這段君子之交了。
陳師曾 秋花奇石圖
詩書畫印樣樣精通
民國畫壇最富名望的風(fēng)云人物
師曾善詩文、書法，尤長于繪畫、篆刻。其山水畫在承襲明代沈周、清代石濤技法的基礎(chǔ)之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創(chuàng)作靈感；寫意花鳥畫近學(xué)吳昌碩，遠(yuǎn)宗明人徐渭、陳淳等大寫意筆法，畫風(fēng)雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀(jì)實(shí)性。
陳師曾篆刻欣賞：
陳師曾書法欣賞：
陳師曾書法
陳師曾書法
陳師曾書法
陳師曾書法
陳師曾書法
繪畫方面，師曾并不以人物畫名世，其為數(shù)不多的人物畫創(chuàng)作卻在中國近代繪畫史上占據(jù)了非常重要的地位。他對中國現(xiàn)代美術(shù)所產(chǎn)生的深刻影響并非來自于其人物畫作品的精熟技藝，而是因?yàn)樗状螌⑵胀癖姷娜粘Ｉ钜雵嫛?/p>
1914年前后，陳師曾初到北京之際，作《北京風(fēng)俗》冊頁，以舊京風(fēng)俗入畫，描繪了民間的紅白喜事、風(fēng)俗人情，包括封建遺老之窮愁無聊等情狀，其中還涉及到時政的譏諷而類如漫畫，充滿生活氣息和人間情味。此畫筆法簡練，略施色彩，既有文人畫的意趣，又不乏西畫之造型與光影，開現(xiàn)代風(fēng)俗畫之新風(fēng)，堪稱二十世紀(jì)最早的老北京風(fēng)俗畫！
陳師曾《北京風(fēng)俗圖》欣賞：
算命子
話匣子
貨郎
打鼓挑子
旱龍船
喪門鼓
二弦?guī)?/p>
送炭馱夫
潑水夫
乞婦
切糕車
頂力人
煤掌包
旗下女
坤書大鼓
菊花擔(dān)
品茶官
磨刀人
山背子
斗鳥
烤地瓜
墻有耳
1923年，繼母病危，
陳師曾急馳南京親侍繼母。
繼母病逝月余，師曾因勞累心瘁，
不幸染病去世于石頭城，
時年，他才47歲。
他的不幸早逝，
被梁啟超喻為
“中國文化界的地震”、
吳昌碩挽曰“朽者不朽”。
陳師曾 荷花慈菇圖 紙本設(shè)色 89．5cm×46．5cm 中央美術(shù)學(xué)院藏
1913年至1923年這短暫的10年，
也是陳師曾藝術(shù)的黃金時期，
而正在此時悵然離世，
這對于一個藝術(shù)家的藝術(shù)人生來說，
太過于殘酷。
如果沒有陳師曾，
20世紀(jì)初期的北京畫壇一定會黯淡許多。
有人說如果
陳師曾是一個很現(xiàn)實(shí)的人，
而不是一位藝術(shù)家，
不是一位詩人，
或許能夠挺過這些失親之痛。
可他偏偏就是那么位感性之人、
一位把“人品”置于首位的藝術(shù)家、
更是一位中國畫壇的靈魂贊頌者。
時過境遷，看著這株畫壇
還未繁盛就早早枯萎的香草
不禁嘆息
此可謂天妒英才，扼腕痛惜！
故宮館藏陳師曾傳世畫作賞析：
陳師曾 山水花卉圖冊 紙本設(shè)色 每開17.9cm×31.5cm 北京故宮博物館藏
陳師曾 梅花圖軸 北京故宮博物館藏
圖繪梅花一枝斜出，骨秀神清，孤峭挺拔�；ǘ溆萌c(diǎn)蕊之法繪就。
陳師曾 芭蕉山茶圖軸 北京故宮博物館藏
圖中畫芭蕉與山茶，蕉葉已呈枯黃凋敗之勢，而一旁的山茶花開正盛。芭蕉樹縱貫畫面，剛健挺拔，布局大膽，甚有氣勢。山茶以紅花配墨葉，與蕉葉穿插掩映，疏密得當(dāng)。
陳師曾 溪山云雨圖軸 紙本墨筆 141cm×38.2cm 北京故宮博物館藏
圖畫山谷幽澗，板橋茅舍，云煙繚繞，雜樹成林。畫家用筆墨來塑造物象的形態(tài)，而不是以形態(tài)去附就筆墨，與單純?yōu)榱送怀龉P墨形式的繪畫相比，陳師曾這種尊重自然的態(tài)度在某種程度上體現(xiàn)了這一時期畫家創(chuàng)作心態(tài)的轉(zhuǎn)變。
陳師曾 墨筆山水圖軸 絹本墨筆 67cm×27.3cm 北京故宮博物館藏
陳師曾 讀畫圖軸 紙本設(shè)色 87.7cm×46.6cm 北京故宮博物館藏
此圖的創(chuàng)作取材于真實(shí)的歷史事件。1917年，國內(nèi)發(fā)生水災(zāi)，北京一批文化藝術(shù)界的知名人士大行義舉，在中央公園即現(xiàn)在的北京中山公園舉辦展覽，籌款賑災(zāi)。展覽匯集作品六七百件，規(guī)模相當(dāng)可觀。自題中提及的三人都是當(dāng)時北京文藝界的領(lǐng)袖級人物。
畫家身臨現(xiàn)場，將自己看到的畫展場景從第一視覺的角度如實(shí)地記錄，真實(shí)生動，具有接近新聞?wù)掌粯拥膶憣?shí)性。畫面上社會各階層人士匯集一堂，氣氛熱烈，有穿長袍馬褂的老少國人，也有西服革履、金發(fā)碧眼的西洋人士，還有身著洋裝的時髦女郎，人群排列錯落有致，形成一定的空間層次。畫中人物的面部用筆簡潔隨意，帶有些漫畫色彩。
陳師曾 仿沈周山水圖軸 紙本設(shè)色 140.5cm×40cm 北京故宮博物館藏
此為陳師曾對臨沈周山水之作。畫疏柳遠(yuǎn)山，漠漠湖水中一葉扁舟橫渡，空中鷗鳥飛翔，極盡空曠淡遠(yuǎn)之致。這幅作品是畫家于倉促間臨寫而就，因此筆墨粗放有余而厚重不足，尤其是柳岸部分，師曾自己也不禁感嘆“幽閑之趣蓋已離之遠(yuǎn)矣”。
陳師曾 佛手圖軸 紙本設(shè)色94.9cm×41.5cm 北京故宮博物館藏
圖中畫佛手果，造型準(zhǔn)確，形態(tài)逼真。
陳師曾 藤蘿鴝鵒圖軸 紙本設(shè)色 97.5cm×49.2cm 北京故宮博物館藏
圖中畫紫藤花與鴝鵒（即八哥鳥）�；ǚ比~茂，點(diǎn)染間不甚講求筆法，墨、色交融，渾然一體。八哥鳥形體準(zhǔn)確，神態(tài)生動自然。陳師曾作畫關(guān)注寫生，認(rèn)為不可脫離實(shí)物，但也不可拘泥于實(shí)物，追求的是“不即不離”，“不似之似”，“入乎法中，出乎法外”的境界。
陳師曾 桃花圖軸 紙本設(shè)色 132.9cm×33.5cm 北京故宮博物館藏
圖畫虬枝枯干，桃花盛開。用筆較干，墨色中多有飛白之處，表現(xiàn)老樹粗糙的質(zhì)感。花朵直接以純色點(diǎn)染，筆法圓熟老練。
陳師曾 榴石圖軸 紙本設(shè)色 133.2cm×32cm 北京故宮博物館藏
圖中畫秋季花果，有石榴、秋葵等。用筆相當(dāng)飽滿，筆勢靈動。敷色時融入淡墨，以緩解色彩的濃度和鮮亮，從而達(dá)到雅致的色彩效果。
陳師曾、張大千 墨荷圖軸 紙本墨筆 178.5cm×47.4cm 北京故宮博物館藏
圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟灑，英氣勃勃，二人之畫風(fēng)差異明顯，但相互補(bǔ)充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。
陳師曾 秋花圖軸 紙本設(shè)色 177.8cm×89.8cm 北京故宮博物館藏
圖中畫秋葵、雁來紅、菊花等秋季花卉，構(gòu)圖隨意，筆勢揮灑自如。
陳師曾 墨荷圖軸 紙本墨筆 62.7cm×26.5cm 北京故宮博物館藏
陳師曾 蕉石幽鳥圖軸 紙本設(shè)色 137cm×32.9cm 北京故宮博物館藏
圖中畫芭蕉、湖石、薔薇花和小鳥等景物。其中芭蕉和湖石用大寫意筆法，筆勢粗放不羈，色墨結(jié)合，水分充沛。薔薇花枝與小鳥的刻畫相對細(xì)膩，在構(gòu)圖時布置在畫面的黃金分割點(diǎn)上，既增添了畫面的生趣又平衡了構(gòu)圖。畫中作者的自題詩句內(nèi)容幽默俏皮，詩畫情景交融，相得益彰。
陳師曾 花卉圖軸 紙本設(shè)色 123cm×29.4cm 北京故宮博物館藏
圖中以寫意筆法畫菊花、玉蘭、牡丹、萱草四種，參差排列，隨意布局，與題畫詩句相互穿插，好像將雜畫長卷改為縱向構(gòu)圖，別有新意。
陳師曾 蔬果圖扇 紙本設(shè)色 16.7cm×51.9cm 北京故宮博物館藏
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