中國工筆花鳥畫代，一座藝術(shù)高峰，百花似錦的三百二十年中，不斷孕育出新的畫風(fēng)，它們影響力巨大，甚至影響到今天。

在宋代，花鳥畫迎來了它的全盛時期。北宋前期，花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體的“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格更受到社會的推崇。而到了北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在他的大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到了巔峰水平。

花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題，它們以小品的形式展現(xiàn)，畫尺幅小、內(nèi)容簡單卻充滿情趣。宋人花鳥的“虛靜美”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)，成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的重要門徑。通過欣賞宋人花鳥小品，我們可以更好地體悟其虛靜空靈之美。讓我們一起來探索虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

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