“太行幽興圖”山水卷 魏紫熙款

此件藏品已列入“世界文化貿(mào)易博覽會”展會重點推薦作品！屆時參展欣賞！

魏紫熙(1915-2002)男，原名顯文，1915年1月生于河南遂平，1934年畢業(yè)于開封河南藝師。任教于河南中、小學(xué) 。1938年后，于河南、湖北等地多次舉辦個人畫展。1946年主辦《河南民報》之《美育》副刊 。1949年后，相繼于南京文工團(tuán)、南京美術(shù)工廠、江蘇省美術(shù)工作室工作。歷任江蘇國畫院畫師，兼徐州國畫院名譽院長，中國美術(shù)家協(xié)會理事,江蘇省人大代表。 江蘇國畫院著名山水畫家。河南藝術(shù)師范學(xué)院畢業(yè)。建國后，歷任江蘇省國畫院畫師、徐州市國畫院名譽院長、中國美協(xié)第三屆理事。作品有《魏紫熙畫集》。

"一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)"，這是他的信條。早年他專攻山水，50年代至70年代以畫人物畫為主，創(chuàng)造出一批歌頌新中國的人物畫、年畫、招貼畫、連環(huán)畫。他的人物畫，人景并茂，意境深遂，用傳統(tǒng)沉穩(wěn)厚實的線條、現(xiàn)代墨色并重的色塊繪畫，表現(xiàn)了典雅的造型，題材寓意深長，具有新意和時代氣息，豐富了人物畫的表現(xiàn)力，突破了舊人物畫技法上的局限性，重振了中國人物畫。70年代后，他把藝術(shù)探索的目標(biāo)轉(zhuǎn)向山水畫創(chuàng)作。

其山水早年宗法"四王"，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統(tǒng)功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡;筆墨凝重質(zhì)樸，章法靈活，不露鋒芒;畫風(fēng)蒼秀齊出，剛?cè)岵��?jì)，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻。代表作品有中國美術(shù)館的《天塹變通途》、藏江蘇省美館的《飛瀾無聲》、還有《廬山奇峰》、《長白山飛瀑》、《太行奇峰》等，尤其是為毛澤東主席紀(jì)念堂所繪制的巨幅山水畫《黃洋界》(藏中國美術(shù)館)及為中南海繪制的巨幛《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》等，均堪稱現(xiàn)代山水畫壇的珍品。晚年山水畫無論是題材，還是技法都取得了突破性的進(jìn)展，大面積潑墨和重彩朱砂點的運用，既傳統(tǒng)，更現(xiàn)代，畫風(fēng)顯得異常新穎。

左一半圖

數(shù)十年來一直從事美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作工作。1957年同傅抱石等人籌建江蘇省國畫院。他參與組織并參加了著名的兩萬三千里寫生，成為新金陵畫派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成為江蘇省第一批享受國務(wù)院頒發(fā)的特殊貢獻(xiàn)藝術(shù)家終身津貼的畫家之一。

右一半圖

魏紫熙把一生獻(xiàn)給了藝術(shù)事業(yè)。在他病重期間，他仍不忘畫畫，仍惦念著心中的許多創(chuàng)造沖動，仍希望給后人留下更多的山水畫佳作。

魏紫熙早年專攻山水畫，五十年代至七十年代以畫人物畫為主，在他六、七十年的藝術(shù)生涯中，有三分之一的精力化在現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作中。人物畫創(chuàng)作是偉大時代對魏紫熙提出的要求。任何一個藝術(shù)家都不可能離開時代環(huán)境的要求，古今中外，概莫能外。自以為"超越時空"，只不過是欺人之談而已。魏紫熙不負(fù)時代厚望，在中國現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作上作出了巨大貢獻(xiàn)，無愧為中國現(xiàn)代人物畫的奠基者之一。人們不會忘記他所創(chuàng)作的《溫課》、《渡口》、《報礦》、《煦風(fēng)》等一系列中國人物畫新作，更不會忘記《風(fēng)雪無阻》在新中國人物畫發(fā)展過程中不可動搖的里程碑地位。

魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統(tǒng)功力，正因為如此，他的人物畫人景并茂，意境深邃。人景山水在中國古代繪畫中曾占有重要地位，留下了豐富寶貴的遺產(chǎn)。

傳統(tǒng)的山水畫技巧是魏紫熙熟悉了的東西，傳統(tǒng)的人物線描怎樣才能表現(xiàn)現(xiàn)代人物的神采和風(fēng)貌呢?中國古代線描人物畫是寫寬袍大袖、峨冠博帶的古人，它是那個時代的。時代變了，傳統(tǒng)技法怎樣適應(yīng)新時代的要求?青山常在，似乎萬古不變，可是在不同時代人們的眼里，即使青山綠水也會產(chǎn)生不同的感覺。

人物的環(huán)境道具的變化，那就更不用說了。怎樣去表現(xiàn)新時代的人物和事物，令多少畫家束手無策。所有這些，毫無例外地需要魏紫熙去正視，去感受，去解決。在無數(shù)次的失敗之后，魏紫熙最終成功了。哪一件成功的作品步浸漬著畫家的心血，就像每一件失敗的作品也都心血斑斑一樣。

當(dāng)我們打開魏紫熙創(chuàng)作的筆記的時候，當(dāng)我們觀賞著魏紫熙大量展現(xiàn)時代風(fēng)貌作品的時候，我們明明白白地感到被帶進(jìn)了那個時代，似乎清晰地聽到時代脈搏跳動的節(jié)拍。

火熱的生活是魏紫熙人物畫創(chuàng)作取之不盡的源泉，他在生活中有感于心而奔發(fā)于紙素，頻頻出現(xiàn)的靈感，有時簡直讓紙筆應(yīng)接不暇。目觀心記之外，大量地實地速寫，鋼筆的，鉛筆的，有時便直接以毛筆宣紙直接完成，記下最真實最深切的感受。這就是魏紫熙人物畫創(chuàng)作的過程。

生活之美是魏紫熙終身追求的目標(biāo)，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現(xiàn)手法都得服從于對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同于古人;構(gòu)圖與造型吸收了西洋畫的某些優(yōu)長，但他始終扎根在中國畫的傳統(tǒng)之中。

魏紫熙人物畫沉穩(wěn)厚重的線描、典雅的造型，色墨并重的風(fēng)調(diào)，它不是傳統(tǒng)意義上的"文人畫"，也不是傳意義上的民俗民風(fēng)繪畫，它表現(xiàn)出那個時代的氣息，代表著那個時代人物畫的巨大成就。

當(dāng)人們品味著魏紫熙人物畫時，都有強(qiáng)烈的時代再現(xiàn)之感，它源于生活而高于生活，它將生活中的甜美奉獻(xiàn)出來，令人憧憬，催人奮發(fā)。只有那個時代才能產(chǎn)生那樣豐富的作品。

落款：紫熙

"當(dāng)代山水畫"從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。"當(dāng)代"顯然具有一種現(xiàn)時性的特征，而"山水畫"則是藝術(shù)史上的一種早已成為過去式了的繪畫風(fēng)格。但是，"當(dāng)代"還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。魏紫熙的山水畫特征如下:

-、確立了知山樂水的圓覺之境:山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn)�？梢哉f，青綠山水的標(biāo)樹確立了中國審美的一個重要基調(diào):閑情逸致式的陶冶(至元時這一認(rèn)知成為立信的基準(zhǔn))。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的"道、理、性"均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠(yuǎn)為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)。中國哲學(xué)在中國山水中找到了更為豐富和具體的內(nèi)涵。

二、確立了愈小而大的意蘊之理:中國古典最為重要的一個美學(xué)命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學(xué)品德，就是對愈小而大這一命題的藝術(shù)理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術(shù)。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術(shù)揭示，它除了告知我們哲學(xué)以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩(wěn)定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。

三、確立了學(xué)科表現(xiàn)的語法規(guī)則:任何一個畫種，要想獨立于藝術(shù)之林，在語法結(jié)構(gòu)上滿足復(fù)雜性與豐富性的要求。即本書多次強(qiáng)調(diào)的，必須藉助復(fù)雜的視錯覺結(jié)構(gòu)實現(xiàn)自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在于:一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環(huán)境與陪襯，成為主要的精神寄托。另方面他在表現(xiàn)語言上第一次為山水畫定立了法度規(guī)則，系統(tǒng)地在構(gòu)圖、設(shè)色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進(jìn)行了建樹。應(yīng)該說系統(tǒng)的有學(xué)術(shù)的山水畫認(rèn)知從這一時段起才真正進(jìn)入了廣延與深刻。

魏老面對這一重大題材，以超常的思維，非凡的想象，俯瞰的視角，對黃洋界的云海、群峰、松石等特殊景觀給以精確的描繪。魏老邊勾邊皴，勾皴并舉，用筆繁復(fù)緊密，充分表現(xiàn)出羅霄山脈黃洋界山石的復(fù)雜多變和山壑的陰陽向背。接著用逆筆中鋒，先勾后皴，靈活地表現(xiàn)出山石的質(zhì)地和細(xì)部結(jié)構(gòu)。魏老在右下方畫出云海，在中部山谷中畫出一片片飄浮不定的行云，更加突現(xiàn)了黃洋界山勢險峻,雄偉峭拔,氣勢磅礴,云海蒼茫,氣象萬千的壯麗美景。

整個畫面的基本色調(diào)采用赭紅色。這種赭紅，干濕交替，多層積染，層次分明，十分厚重。如同戰(zhàn)士的鮮血染紅了群山，象征著當(dāng)年的戰(zhàn)爭異常殘烈。與赭紅色的畫面交相輝映，又寓意著中國革命紅紅火火，碩果累累，從勝利走向更大的勝利。

魏紫熙是以傅抱石為首的新”金陵畫派”的畫家之一。原名顯文，1915年出生。河南遂平人。

早年畢業(yè)于開封河南藝師。他的山水畫初學(xué)王石谷，后偏愛馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋畫家的畫法，復(fù)涉新安畫派諸家。作為江蘇畫畫院的畫師，五六十年代經(jīng)常赴各地寫生，致力于山水畫的創(chuàng)新。

晚年山水畫無論是題材，還是技法都取得了突破性的進(jìn)展，大面積潑墨和重彩朱砂點的運用，既傳統(tǒng)，更現(xiàn)代，畫風(fēng)顯得異常新穎。

其山水畫有著深厚的傳統(tǒng)功底，又注重融入新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫等多有元明以來諸家的蹤跡。經(jīng)數(shù)十年刻苦研習(xí)中國山水畫藝術(shù)，令其畫作筆墨凝重，章法靈活，不露鋒芒，蒼秀齊出，剛?cè)岵��?jì)，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻，堪稱現(xiàn)代山水畫壇之珍品。

山水畫，畫的是天地山水小船屋宇樹木等,一般人們看畫也就是看到這些東西,第一是喜歡,其次是想去想居。其實，中國山水畫的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)不止此。外形式的東西只是中國畫家通過道術(shù)表現(xiàn)自身對道體的理解而，借用的載體而已。目的不是畫這些素材類的東西以至逼真，而是想力求表達(dá)出自己對大自然的一種感悟以求通達(dá)天地之道。

中國文化是自然主義文化 ，以體現(xiàn)蓬勃向上的生命氣息為原則。這也就是一個中國畫家畢其終生要追求的東西，同時自身也獲得長壽。萬物相雜自有序，中國古人發(fā)現(xiàn)這個序就是太極八卦.陰陽五行，中國山水畫表現(xiàn)天地萬物時也表現(xiàn)這一學(xué)說。

山水畫即求天地之大道,上面談到的形.理.性.勢.氣五階段與我們?nèi)粘Ｉ��?工作也是同理。以工作為例，形即外觀事物或我們面對的工作，理.性.勢.氣即內(nèi)在本質(zhì),是未知結(jié)構(gòu),不同優(yōu)秀度的領(lǐng)導(dǎo)者就是對內(nèi)在未知結(jié)構(gòu)的把握度不同,達(dá)到通氣的水平就是對事物或工作的規(guī)律全面掌握,了如指掌,駕輕就熟,這當(dāng)然是最優(yōu)秀的領(lǐng)導(dǎo)者了,但這樣的人不多。中國山水畫大師不多也就是這個理。

中國畫的工具材料全都按自然主義原則采自自然界，有筆.墨. 紙.顏料等，毛筆是最主要的工具。從毛筆的頂端看，中間一點，周圍一圓圈，中國傳統(tǒng)文化認(rèn)為，偌大一個宇宙的形成最早是由一點開始的，謂之太極，圓指的是宇宙整體。中國人也在宣紙上實踐了這一思想觀點，從筆尖一點畫出天地萬物。把山水畫的技法看作“道術(shù)”是再得體不過的了。

由于山水畫的繪畫原則所限，學(xué)習(xí)山水畫的筆墨技法往往需要化幾十年的功夫，第一原則就是筆墨要松，繪畫史已經(jīng)證明，筆墨從拘謹(jǐn)?shù)椒潘桑�與人類不斷在發(fā)展中得到解放是同步的。然后筆墨在質(zhì)的表現(xiàn)上，根據(jù)中國道的原則及人的基本修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，有八個總結(jié):剛.柔.動.靜.誠.信.和.靈。中國的陰陽觀，以陽剛為上，陰柔為下，但剛者易折須以陰柔輔之，故具有張力的柔和筆墨(外柔內(nèi)剛)為高。

傳承性：收藏記錄1

中國對動靜的辨證關(guān)系是很有講究的，生命必須是動，而靜者生智靜者壽，故動中見靜，靜中見動為高。天地以德(正氣)運行營造萬物乃至生命，人們以德行世友好相處，誠信(按道理辦事)固然重要，所以好的筆墨往往是憨態(tài)可鞠的。和即和諧，高度有序也，好筆墨是變化豐富而不亂的。靈指靈性，有靈性的筆墨生命無處不在，這是對畫的基本要求，然而又是最為重要的，沒靈性的畫那就一無是處了，這是由畫家本人是否有靈性來決定的。

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其實中國畫的筆墨標(biāo)準(zhǔn)與我們完美的人性人格修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)是完全一致的，我們甚至可以把中國畫學(xué)比作“人學(xué)”。近現(xiàn)代以來，中國山水畫的現(xiàn)狀如何呢?主要現(xiàn)象有三種。一是標(biāo)榜中國傳統(tǒng)文化，泥古不化的。二是標(biāo)榜畫家個性，標(biāo)新立異的。三是批判傳統(tǒng),重彩作畫，搞中西結(jié)合以此來改造發(fā)展中國畫的。尤其后兩者是當(dāng)代中國畫壇的主流。人類歷史總是在突破中前進(jìn)，這是無可厚非的。但我們對這些過程中產(chǎn)生的各種偏執(zhí)有清醒的認(rèn)識，多一些自己的思考也是應(yīng)該的。

筆下的山水分外的細(xì)致，不僅僅是山川河流的自然景色，更有房屋院落等人文景觀，展現(xiàn)了天人合一的韻味，景色優(yōu)美更有神韻。

用筆走線委婉舒暢，絲絲入扣，以形寫神，入情入味，給人以安寧靜謐之感。他的用墨一反傳統(tǒng)的皴、擦、烘、暈，自創(chuàng)一格的渲、涮、突顯出潤中之韻，宣紙和水墨交融潤化，單純簡捷地寫出江南民居的柔美，抒發(fā)了對祖國山河的無限情意。

卷中題字:

黃均(1914-2011年)， 號懋忱， 祖籍臺灣淡水，福州候官縣臺江圣王廟金墩街人，1914年7月6日生于北京。著名工筆人物畫畫家、美術(shù)教育家。黃均自幼酷愛繪畫。新中國成立后，黃均先后擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院講師、副教授、教授。

1987年2月被聘任為中央文史研究館館員。他是中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京古都書畫研究院院長、北京工筆重彩畫會副會長、中山書畫社顧問、東方書畫社顧問及中國口岸協(xié)會書畫研究會顧問。1985年加入北京市臺灣民主自治同盟為盟員。2011年10月3日在北京逝世，享年98歲。

工筆重彩傳統(tǒng)技法有著悠久的歷史，最早可追溯到秦漢時期，至唐宋已達(dá)到了鼎盛�？稍�代，由于文人畫的興起，工筆重彩畫逐漸衰落，但不管是在歷史上還是今天這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)畫種都有其不朽之作熠熠發(fā)光。工筆重彩畫的衰落還有一個原因，就是老畫家多半視力衰退，青年畫家又嫌費時費力，耐不住寂寞，但物極必反，今天我又欣喜的看到從事工筆重彩的畫家逐漸增多，這一畫種必將復(fù)興。

黃均從事繪畫藝術(shù)和教學(xué)迄今70余年。他善于學(xué)習(xí)，勤于耕耘，在繼承和發(fā)揚我國工筆重彩的傳統(tǒng)技法，描繪人們所熟悉的歷史人物和傳說故事方面，取得了卓越的成績。他又努力探索創(chuàng)新，以傳統(tǒng)技法表現(xiàn)當(dāng)代題材，成就也很可觀。他兼善山水、花鳥和界畫 (畫古建筑的繪畫，用界尺畫出，由此得名) 皆有獨特風(fēng)格。在近三十年中，他多畫蘭竹。這些畫既來自對實物的細(xì)心觀察，又參以元明墨竹、蘭草用筆用墨的精髓，疏密適當(dāng)，濃淡得體，含蓄有致，生機(jī)勃勃，給人以美的感受。他說，自學(xué)畫蘭竹以來，已畫了一萬張。周恩來總理說"新社會的文史研究館館員，是當(dāng)代翰林"。黃家三代四人，都是新中國的"文史研究館館員"，黃彥威、黃正襄父子析居北京、福州臺江圣王廟金墩和臺灣淡水港。 是北京市文史研究館館員:黃正襄的哥哥黃畬和侄子黃均還是中央文史研究館館員呢。如果加上他的叔叔是清末翰林，黃家則是一家三代有五人是"翰林"。

黃養(yǎng)輝 (1911年11月-2001年6月)別名黃旭晨，筆名黃易。男，1911年生于江蘇無錫。早年就學(xué)于國立中央大學(xué)藝術(shù)系，歷任國立美術(shù)院校教職，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)講師，中國美術(shù)學(xué)院副研究員兼秘書，國立北平藝專副教授兼秘書，蘇州美專教授，中國歌劇院特約教授等。1944年任徐悲鴻大師秘書，直至徐在北京去世。

上世紀(jì)四十年代抗日戰(zhàn)爭期間，養(yǎng)輝先生以藝術(shù)專員身份參加了黔桂鐵路的建設(shè)工程，畫了大量描繪黔桂鐵路工程的水彩畫和素描，內(nèi)容豐富多彩。直接畫出了偉大中國人民奮發(fā)抗戰(zhàn)的精神和祖國壯麗的山河。悲鴻對此給予了很高的評價，他曾在其作品展覽中的前言寫道:抗戰(zhàn)初期黃君任教于建設(shè)廣西復(fù)興中國之桂林，跋涉西南黔、桂、湘邊區(qū)深山大谷之間，寫抗戰(zhàn)中西南交通艱巨建設(shè)大圖多幅，大為工程界所賞，旋被聘至黔桂鐵路，乃暢寫該路艱險工程數(shù)百圖，皆以美術(shù)眼光出之，開中國繪畫新境界。養(yǎng)輝先生自己創(chuàng)造的竹筆畫也受到了悲鴻的贊賞。

養(yǎng)輝先生自從遇到了悲鴻就感到自己的生命和思想有了依托，有了方向。他對悲鴻充滿了誠摯的感激之情。他沿著悲鴻的藝術(shù)道路終身從事藝術(shù)繪畫和教育事業(yè)。上世紀(jì)六十年代他到了南京江蘇省國畫院工作，每次到北京都要來看我，表達(dá)對悲鴻的思念和崇敬之心。他多次在國內(nèi)外舉辦書畫展。他桃李滿天下，他是一位在國內(nèi)外有重要影響的著名畫家和美術(shù)教育家。他生前是南京大學(xué)教授、江蘇省國畫院一級美術(shù)師、江蘇省政協(xié)委員。他的藝術(shù)業(yè)績已載入中國和美、英等世界名人美術(shù)史冊和辭典，長留人間。

李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學(xué)習(xí)。

代表畫作有《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫�！返�。

在山水畫方面，李可染主張"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進(jìn)去，用最大的勇氣打出來"，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。他也強(qiáng)調(diào)作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。

在素描方面，李可染認(rèn)為素描是研究形象的科學(xué)，素描唯一的目的就是準(zhǔn)確地反映客觀形象。形象描繪的準(zhǔn)確性，以及體面、明暗、光線的科學(xué)道理，對中國畫的發(fā)展只有好處，絕無壞處。

李可染也提出過"采一煉十"的主張。意即，采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術(shù)創(chuàng)造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結(jié)構(gòu)。50年代以后的作品，由線性筆墨結(jié)構(gòu)變?yōu)閳F(tuán)塊性筆墨結(jié)構(gòu)，以墨為主，整體單純而內(nèi)中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。

李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。

黃君壁(1898年-1991年)，本名韞之，別名允瑄，號君翁、君璧。中國畫家。1898年11月12日生于廣東廣州，1991年卒于臺灣臺北。1919年畢業(yè)于廣東公學(xué)，后從師李瑤屏學(xué)國畫。1955年獲第一屆中華文藝獎金美術(shù)部門首獎;1968年獲紐約圣若望大學(xué)金質(zhì)獎?wù)?1971年獲南朝鮮慶熙大學(xué)最高榮譽大學(xué)獎?wù)?。1960年巴西國家美術(shù)院授以院士銜。他擅山水，師承漸江、夏圭，有極深的傳統(tǒng)功底。曾設(shè)白云堂授徒，被尊為"多士師表"。作品長于飛瀑、流泉、風(fēng)帆、霜林。筆墨氤氳，蒼勁有力，氣勢雄壯。亦能作工筆仕女和花鳥。

黃君壁擅山水，師承漸江、夏圭，有極深的傳統(tǒng)功底。曾設(shè)白云堂授徒，被尊為"多士師表"。作品長于飛瀑、流泉、風(fēng)帆、霜林。筆墨氤氳，蒼勁有力，氣勢雄壯。亦能作工筆仕女和花鳥。張大千非常推重黃君璧，曾說(山水畫)"云瀑空靈、吾仰黃君璧"。一九七九年香港曾舉辦"中國現(xiàn)代畫壇三杰作品展覽"。展出了張大千、溥心畬、黃君璧三位當(dāng)代最有影響力的傳統(tǒng)中國畫大師的作品。今黃君璧的作品被海內(nèi)外人士和博物館珍藏。出版有《黃君璧畫集》、《黃君璧作品選》、《黃君璧書畫集》等。

黃君璧是臺灣的重量級畫家，也是近現(xiàn)代中國畫界長壽、多產(chǎn)、著名、影響廣泛的畫家。他早年確曾學(xué)過西畫，他的某些作品(如畫云水)在構(gòu)圖、用光方面也吸收了一定的西畫因素，但他的主要功底還是傳統(tǒng)繪畫--從17歲開始，他就師從廣東著名畫家李瑤屏學(xué)中國畫，至26歲，他又同李瑤屏等一起組織以發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)為宗旨的癸亥合作社(兩年后擴(kuò)組為國畫研究會)。此后，更與會內(nèi)畫家如潘致中、趙浩、盧振寰、盧子樞等前輩畫家相與切磋，潛心鉆研古代傳統(tǒng)。其間，他結(jié)識了著名收藏家何荔甫、何冠五、黃慕韓等，得以觀賞臨摹歷代名作。

卷后語：

潺潺的流水發(fā)出嘩嘩的響聲，滾滾而來的煙云籠罩其中，小橋流水人家的意境，與大自然共同和諧地生長，展現(xiàn)了一幅幅動人的畫面和秀雅的景色，將田園生活的風(fēng)光刻畫細(xì)致而傳神。秀雅的景色映入畫幅中。樹木蔥綠茂密，樹葉疏疏落落，一幅靜謐、安詳?shù)纳剿�畫作映入畫幅中，整幅畫作意境深遠(yuǎn)、山水相連、景色優(yōu)美、寓意美好，田園風(fēng)光溫馨自然的感覺緩解人的負(fù)面情緒，

自然與藝術(shù)的巧妙結(jié)合。他的山水畫構(gòu)思巧妙，形神具備，清秀典雅，墨色通透，色彩淡雅，筆法獨到，富有韻味，融諸家之長形成自己別具一格的詩意仿古山水畫。山水有優(yōu)美之情，富有人文氣息，注重在意境上表現(xiàn)，他運用傳統(tǒng)筆墨功夫，完美塑造了自然山水的魅力，還表現(xiàn)出了一種恬淡、閑適的心境，讓身在喧囂都市的人們找到內(nèi)心寧靜的港灣。

此山水畫有一種自然造化之美，不管是山水還是點綴其間的人物和景色，都彰顯出一種之氣，飄逸靈動。其山水畫意境深遠(yuǎn)，觀看其畫作仿佛回到了闊別已久的家鄉(xiāng)，讓人心生向往。其作品既有南派山水的風(fēng)韻，又兼有北派山水的氣派。畫的意境富有靈性，墨色淡雅而富有動感，看似波瀾不驚的畫面，則暗藏勃勃生機(jī)。他的山水畫既可雄渾荒涼也可清幽雅致，雄渾處山勢連綿崇山峻嶺，清幽處水平如鏡，山體朦朧，煙波浩渺。無論是哪種構(gòu)圖，都體現(xiàn)出流暢的氣韻和唯美的意境，觀之總是意猶未盡 。

藝術(shù)點評：

魏紫熙，是中國現(xiàn)代受人歡迎的山水畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風(fēng)雨中保持一貫的風(fēng)格:雍容恬靜，其山水畫更是膾炙人口。李旭國作品收藏很廣，就是結(jié)集出版的畫冊也大多絕跡于市場，給讀者帶來極大遺憾。在李旭國先生的作品中，山水畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，魏紫熙的許多山水畫，都是以山水風(fēng)光作為題材的，讓所謂的成人都覺得慚愧。什么時候，這個世界，能少一些欺詐，少一些執(zhí)著，多一些自然，多一些淡泊。

老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫......欣賞山水畫大家魏紫熙筆下的這副精品山水圖，給人的不僅是視覺的震撼，更是心靈的洗滌！

魏紫熙的山水畫如一片片落英都含蓄著人間的情味。他的山水畫，追求的是一種崇高而絢爛的美，其間，不乏哲思和詩意的存在。

此山水圖采用由遠(yuǎn)景到近景的方式詳細(xì)描繪了遠(yuǎn)處的朦朧感和近景的墨色濃淡反差形成立體感，整個畫面渾然一體典雅高端，山水，房屋，漁船，人物等描繪細(xì)致生動，仿佛身臨其境！

近景山頭蒼松挺立，伸向遠(yuǎn)方;中景的山博大、雄偉，氣勢磅礴，聳巒疊嶂，綿延不斷。朝霞映紅了山頭與中景，前景山頭上所點的朱砂紅融為一體，象徵著祖國大地欣欣向榮紅紅火火進(jìn)入了一個新時代。這幅畫家父創(chuàng)造了一種新的點彩法，將古人的“嵌寶點”發(fā)展、擴(kuò)大到了極致。用朱砂紅滿點在畫中的山頭上。滿張畫的紅色寓意深遠(yuǎn)，畫面所產(chǎn)生的巨大的視覺沖擊感使人震憾，為之驚嘆。這幅畫打破了原有的繪畫模式，是在傳統(tǒng)中探索創(chuàng)新的典型，是一幅劃時代的優(yōu)秀作品。

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