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[名人軼事] 展訊|新吳門畫派·2021蘇州國畫院畫家系列雙個展—姚新峰、李亞光

熱2 已有 142 次閱讀 2021-12-05 13:50

展訊|新吳門畫派·2021蘇州國畫院畫家系列雙個展—姚新峰、李亞光

2021-12-04 10:45

新吳門畫派

2021蘇州國畫院畫家系列雙個展

筆情墨韻——姚新峰中國畫作品展

問墨江南——李亞光中國畫作品展

展覽時間：12月4日-12月19日

展覽地點：蘇州名城藝術館

主辦單位

蘇州廣播電視總臺

蘇州國畫院

承辦單位

蘇州名城藝術館

一個自覺的現(xiàn)實主義繪畫探索者

——觀姚新峰繪畫作品感想

文/戴云亮

繪畫藝術創(chuàng)作是人類精神重要活動之一，是人類自身在生命個體與自然以及在社會錯綜復雜的關系中產生的思想情緒、審美感受的一種物化形態(tài)。從人類文化發(fā)展史的角度看，繪畫藝術中的現(xiàn)實主義創(chuàng)作不僅是藝術家表達自己個體生活感受的重要途徑，也是激勵社會大眾從善向上、修身養(yǎng)性的精神來源，更成為我們了解認識人類歷史情感、文化生活、精神狀態(tài)，提供彌足珍貴的視覺圖像資料。古今中外無數(shù)畫家創(chuàng)作的作品可以證明，現(xiàn)實主義創(chuàng)作具有悠久的歷史傳統(tǒng)，是人類繪畫藝術發(fā)展史中的主流形態(tài)，即使在西方現(xiàn)代主義思潮中，現(xiàn)實主義繪畫依然是社會大眾喜聞樂見的視覺藝術之一。

格桑花200cmx200cm

河口系列之二200cm×200cm 2017年

姚新峰在蘇州名城藝術館展覽的《筆情墨韻——姚新峰中國畫作品展》，向人們展示了他具有個性圖式的現(xiàn)實主義繪畫之美，令觀眾嘆為觀止。

姚新峰數(shù)十年來主要致力于花鳥和人物畫的藝術實踐活動，他的花鳥畫按傳統(tǒng)的分法，又可分為寫意和工筆花鳥二類，而工筆花鳥畫以精湛的、具有寫實特征的畫法尤獲得眾多的點贊，擁有很多的粉絲和跟風者。他說自己是一個“自覺的現(xiàn)實主義”畫家，表明了一個畫家的藝術定位和審美趣味。姚新峰自覺選擇走現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作之路，應該是出于他對現(xiàn)實生活的認識與感受，從中激發(fā)出了他繪畫創(chuàng)作的熱情和靈感。

河口系列之一200cm×180cm 2017年

藍調江南4 186cmx180cm 2017年

在他的畫中，無論是人物還是花鳥畫，其題材與內容大都取自他熟悉并熱愛的水鄉(xiāng)生活，呈現(xiàn)出鮮明的地域性和現(xiàn)實生活氣息，在花鳥畫方面表現(xiàn)的尤為明顯。可以說是他的個人生活體驗和經歷，構成了他繪畫的主要內容，他為自在生命中的清新樸實之美的感動；為他所遇到的各色人物、經歷紛雜的事物，以及對大自然山水花鳥的審美體驗中，感悟到生命之美和社會生活之美，在他的繪畫世界中總是發(fā)散著美的情調，對美的深切感動，對生命力的熱情贊頌。借助繪畫藝術傳遞出人間樸實善良的，平和溫柔的情感。

啟程120cmx240cm 2014年

香鵓之二45cmx45cm 2017年

現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作手法的一個重要特征，就是對自然或當代生活做出準確的描繪和體現(xiàn)。從姚新峰的繪畫藝術表現(xiàn)來看，深厚的寫實功底，為他的現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作提供了堅實的基礎支撐。他把在現(xiàn)實生活中觀察到的，更重要的是把自我生命體驗中獲得感動的，如荷花、魚、鵝、鴨等這些自然生命精靈，得心應手地、反復出現(xiàn)在他的筆下，形態(tài)結構之嚴謹，透視之準確，色彩之清潤明麗，明暗虛實之變化而造就的栩栩如生的生命形態(tài)，顯示出精準的觀察能力和精湛的表現(xiàn)技巧，常常為人稱道。

《又見江南雪》入選“第十一屆全國美術作品展184cm×171cm

晨捕 330cmx200cm 2017年

很顯然，作為接受中西繪畫藝術熏陶和修養(yǎng)的姚新峰來說，自覺把西方繪畫中光影、色彩造型意識和技巧融入到中國花鳥畫筆墨之中，和傳統(tǒng)觀念拉開距離也是順理成章的。更何況，早在二十世紀初，在受到西方美術強烈刺激的背景下，以林風眠為代表的先驅者那里就已經開始探索以西方的寫實主義來改造傳統(tǒng)國畫，并以中西技法融合的審美意識與實踐來推動中國現(xiàn)代藝術運動進程。而這種探索實踐活動一直延續(xù)著，在改革開放至今的這段時間中，以“中西融合”為特征的現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作更是得到蓬勃的開展，蔚然成風，成為新時代美術的一個重要的特點。

冬捕200cmx200cm

建設者120cmx240cm

姚新峰是其中砥礪前行的佼佼者，在他的作品中，我們可以看到用筆墨處理線條、塊面、光影、透視、色彩時所產生的精準的形象結構與視覺效果是令人愉悅的；毛筆工具在運用中所產生特有的筆性、墨性、色性乃至水性，都能恰到好處地融合在一起，渾然天成，令人擊掌稱贊。而在構圖上，運用現(xiàn)代藝術構成法則，破除陳規(guī)，呈現(xiàn)出新時代的藝術審美情趣。

家園（局部） 210cmx70cm 2006年

繪畫是人類精神生活圖像的顯現(xiàn)和物化形態(tài)。畫家所追求的無非就是要在自己的作品中表現(xiàn)出被描繪的對象生命力的意象之美。而作為對生命力和純粹生活的審美表現(xiàn)，所有的藝術都具有現(xiàn)實之美、真實之美，只是它們以不同的清晰度表現(xiàn)。至于在繪畫歷史性實踐過程中出現(xiàn)的豐富多彩的美學思想、風格流派乃至眾多令人嘆為觀止的個人表現(xiàn)技法等等，所有這一切，事實上都是為畫家如何出色地在作品中表現(xiàn)出生命力提供種種方法、途徑和經驗，為畫家能更出色、更精彩地描繪出他個人社會生活經歷中備感興趣或深受感動的人與物；以繪畫的形式呈現(xiàn)出他對生命力的體驗與感悟，對人類生命價值的思考。而這種思索、追尋的過程，就歷史經驗來看是延續(xù)不斷、永無止境的。

月200cmx200cm 2020年

姚新峰

中國美術家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、國家一級美術師、江蘇省中國畫學會理事、江蘇省藝術專業(yè)高級資格評審委員會委員、江蘇省花鳥畫研究會常務理事、蘇州市花鳥畫研究會副會長、常熟市新峰美術館館長。曾任常熟市書畫院院長、常熟市美術家協(xié)會主席、蘇州國畫院副院長、執(zhí)行院長。

雅致與靜謐

文|楊大偉

亞光的繪畫好似淺吟輕唱。

亞光的作品中常見老者與孩童，一種閑逸常以寥寥數(shù)筆成畫，輕松簡靜。特別之處在于他勾染并舉，點皴并下，生機勃發(fā)，筆墨閑雅，直面自然之美。在他的畫紙上寄情于人，以人寫出內心之天然，顯現(xiàn)出某種靈性的怏然。亞光的筆墨恣肆脫俗，色墨氤氳，富貴與野逸兼?zhèn)洌瑒e開生面，用筆言簡意賅、意蘊婉約。

《時代·肖像》

《蒼生》

雅致是亞光人物畫的質。

雅致并非色雅墨淡，而是從平淡中品出高妙，是一種絢爛之極歸于平淡的意境之淡。因此，亞光的繪畫既有書卷氣，又兼具生活的泥土氣，寓俗于大雅。他吟誦著內心的生命感悟，一任生活的過往飄散而不惜，甚而穿過年代的隔阻，在當下側耳傾聽心中回響起的聲情。而旋律卻不因時空的交錯應和，對于繪畫藝術創(chuàng)作來講這些已經足夠。于是，人們可以從他畫作中，看到他對自然范式的簡約表達。他沒有沉湎于過多細節(jié)，看似簡約的線，亦然可以賦予那些安然的老者、調皮的孩童在紙上散淡自在的生命。

《大音》

《征途》

吳、齊以來，色彩在水墨畫中得到拓展，文人水墨畫先完成畫面再刷色補充已變成直接用色畫成某些形象，與水墨部份渾融為一體。亞光承繼此點并發(fā)展了色彩的表現(xiàn)力，將書法筆觸用在畫面著色，色彩在畫面上因筆觸而產生的肌理與層次，豐富了原有的國畫色彩系統(tǒng)。他的用色都是樸素言語的鋪陳，為你鋪開相關的日常，應著自己的自由表達。對他而言，人與自然中的一切存在本質上跟垂柳、小溪、池塘、牛兒等并沒有本質區(qū)別，陽光下的萬物生長都是自然的恩賜，人一樣是融合在自然之中的生命，只不過思想的表達讓人具有了形而上的品質。

《要有光》

《浴》

但凡有繪畫體驗的人都知道，繪畫中心性決定筆性，筆性幻化出意趣。為追求神、氣、韻的造型意味，亞光不斷嘗試用線條變化描繪對象的氣韻，線條進而加強了獨立的形式內涵。他的作品重神弱形，因此，形變得生動自由；他筆下的線條，已然不是面的交界會聚，而是具有感情內容，老沉恬淡的精神，線條的內在表達不再是“物之神”，而是“人之意”，折射出畫家的品味與修養(yǎng)。

《醉歸圖》

《羅漢》

當今，海量信息的沖擊和喧嘩，安靜似乎離我們越來越遠，如何在嘈雜中保持內心的雅致，讓內心從焦灼、功利中走出，成為一種公共訴求。亞光的作品的確會讓你覺得這些熟悉的生活曾在你的日常之中，雅致且靜謐。他保持著靜默的好奇，將所悟所見置于畫面應該是對雅致與靜謐的一份理解與享受。他的繪畫溝通了繪畫與自然、與人的關系，一直不斷追尋求見微知著、小中見大以及弦外余音的境界；那些含義雋永，造型簡括，畫風樸實的作品已當成他載道的道場，他把思想全都融進了線條之中，并不在意那種談經論道的說教，而是不斷在樸素清雅中洞悉深刻與真誠。他把內心的美好陳放觀者眼前，在自然美好中體味人類家園。